“Édith Piaf” se sincera en la obra de teatro “Taxidermia de un gorrión”, representada en la sala Margarita Xirgu de El Español

Julia Sáez-Angulo

            “Édith Piaf” se sincera en la obra de teatro “Taxidermia de un gorrión”, que se representa en El Español. Garbiñe Insausti y Lola Casamayor dan espléndida voz a los personajes de Edith Piaf y la periodista que va a entrevistarle, en la obra de Ozkar  Galán, bajo la dirección de Fernando Soto. Alberto Huici es el tercer -multi-actor en escena.

            Piaf, la muchachita del popular barrio parisino de Belleville –que hoy le ha dedicado un gran mural- ha de confesar los puntos negros de su vida en la infancia por el desapego de sus padres y en la adolescencia por actuar como tapadera de una trama.

            La periodista le hace salir, vomitar lo que la cantante ha hecho directa o indirectamente, al tiempo que ella define lo que es la necesidad de crear un mito para la gente, el del famoso venido de abajo y que ha de mantenerse en las alturas sin vacilar, sin dudar ni resquebrajarse, sin sangrar ni llorar.

Garbiñe Insausti y Lola Casamayor

            La obra está bien llevada de ritmo y encaje de personajes interpretados por el mismo trío inicial. La música de la cantante francesa cuenta como fondo y como razón de ser. Grabiñe Insausti canta en el escenario con el arrastre de la “erre francesa” de la Piaf, que tan bien logró Mireille Mathieu. El buen acento francés se agradece. Otras veces la canción original de Edith Piaf viene del fondo.

            Édith Piaf. Taxidermia de un gorrión es una buena obra, con sencilla y adecuada puesta en escena, que ha merecido el “no hay entradas” en Madrid. Cantar y actuar en un escenario como el de la sala Margarita Xirgu es de admirar. El juego de cambio de actrices, también.

            La obra es una reflexión sobre la vida, la fama y el mito, quizás un tanto nihilista, por miedo a caer en lo sentimental y refugio en el cinismo y la ironía. Los diálogos son formidables entre dos “garses” de experiencia en la selva africana o de la sociedad. El amor redime en lo individual con su inexplicable magia. Edith se enamoró de Marcel –un boxeador casado- y a él refiere todo su sueño, además de a su hija.

            Édith Piaf. Taxidermia de un gorrión, una obra muy digna de ver.

Ficha artística

Dirección

Fernando Soto

Compañía Kulunka Teatro

Con

Garbiñe Insausti
Lola Casamayor
Alberto Huici

Ficha artística

Escenografía y vestuario:  Ikerne Giménez
Construcción: Blanca Paloma
Diseño de luces: Javier Ruíz de Alegría

Fotografía: Aitor Audicana / David Ruiz
Comunicación: María Díaz
Distribucion:  Proversus
Ayte Dirección:  José Dault

Una producción de Kulunka Teatro

Información general

Fecha

Del 12 de enero al 5 de febrero de 2017

Sala

Teatro Español - Sala Margarita Xirgu

Dirección

Plaza Santa Ana. Calle Príncipe 25 (Ver en Google Maps)

Horario

De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h.

80 minutos (sin intermedio)

Entradas 18€. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.

Precio

Duración

“Palabras Malditas” de Eduardo Alonso, un barco demasiado escorado en la sala Margarita Xirgu

Julia Sáez-Angulo

            Al escuchar y seguir la obra de teatro Palabras malditas de Eduardo Alonso, autor y director, en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español, del Ayuntamiento de Madrid, una pensaba en las películas subvencionadas sobre la guerra civil del gobierno Zapatero, o en las antiguas batallas de la vieja derecha sobre los milicianos o comunistas, sus entradas de madrugada en las viviendas y las amanecidas fiambre en las cunetas o descampados.

            El maniqueísmo de Palabras malditas es tal que produce impaciencia en la butaca. Ahora la batallita de los malo/malísimos está en los falangistas, a los que el autor cita tantas veces en su obra que resulta peripatético, un panfleto o libelo contra ellos, que son los que buscan y detienen al profesor, los que llevaron a Paracuellos al hijo de la patrona “por meterles un gol” y falangista también, el tipo que le da una paliza a la prostituta. Una fijación. Todo un panfleto o libelo contra los falangistas. que produce hilaridad y le quita ponderación a la obra de teatro, haciéndola menos creíble. Con menos falangistas por medio, la cosa hubiera quedado más aceptable.

            Tampoco las monjas salen precisamente bien paradas.

            No tengo nada en favor de los falangistas y tampoco de los milicianos, sólo un sentido crítico por el que  me gustaría encontrar más ecuanimidad y menos carga arre-que-te pego en una pieza dramática sobre la guerra civil y la posguerra, como si se buscara con ello el apoyo del sponsor o patrocinador político de turno en línea con lo escrito. ¡Penoso!

            Está todavía por escribir la gran pieza narrativa o teatral sobre aquello acontecimientos.

            Dicho esto, los actores cumplen con sus papeles de profesor represaliado y perseguido por sodomizar a un alumno, interpretado por Miguel Insua, y Sara Casanovas en el papel de Clara, la prostituta. Ambos personajes de una pensión en La Coruña de los años 40. La idea resulta poética en esta pareja de marginados puntuales. Lástima que el autor haya escorado el barco en exceso hacia un lado.

Reparto

Clara/ Periodista Sara Casasnovas
Vicente Miquel Insua
Ermitas/Clara Mayor Luma Gómez
Camarera Imma António

Voz En Off Locutor De Radio Lino Braxe

Ficha artística

Diseño De Escenografía Paco Conesa
Diseño De Vestuario Paco Conesa
Composición Musical Fernando Alonso
Diseño De Iluminación Eduardo Alonso

Diseño Gráfico Eva Alonso
Proyecciones Videográficas Cesar Seijas
Maquillaje Dolores Centeno
Asesoría Coreográfica Chedes Suárez

Realización Escenografía R.T.A. (Recursos Técnicos Y Artísticos)
Realización De Vestuario Susana Bouzón
Fotografía Tino Viz (Margen Fotografía)
Servicio Técnico R.T.A. (Recursos Técnicos Y Artísticos)
Grabación Video Café Con Gotas Producciones
Grabaciones Voces En Off Studio Xxi Producciones

Ayudante De Dirección Imma António
Directora De Producción Eva Alonso
Distribución Salbi Senante

Una producción de Teatro Do Noroeste

Jeannine Mestre, actril magistral en “El año del pensamiento mágico” en el Teatro Español

 Jeannine Mestre

Julia Sáez-Angulo

         24/05/15.- Ninguna actriz como Jeannine Mestre podría hacer también el monólogo que tiene lugar en la obra El pensamiento mágico, de la autora norteamericana Joan Didion. Un texto difícil, muy americano y universal al mismo tiempo, con numerosos nombres científicos y fechas por medio, que la actriz borda con su elegancia y lo hace creíble. La obra se lleva a cabo en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español.

         La dirección corre a cargo de Juan Pastor, con vestuario de Teresa Valentín-Gamazo, en una producción de Guindalera Teatro S. L. La obra estará en cartel hasta e 14 de junio de 2015.

         El tema es el de la muerte, la enfermedad, el infortunio vital, la pérdida de los seres queridos, en suma la mala racha que con frecuencia se presenta en la vida de los seres humanos y que uno lo acepta sin aceptar, porque se siente racional y civilizado, pero que en el fondo no lo  asume, no lo acepta, se resiste y guarda una esperanza, absurda, lo sabe, pero si todo es tan imprevisto y tan inesperado, ¿por qué no esperar también el regreso y la recomposición de antes del óbito?

         El pensamiento mágico es aquel que guardan los pueblos primitivos, que consiste en pensar que las cosas pueden suceder por imposibles que parezcan,  y actúan con un “por si sucede”. Es el agarrarse a un clavo ardiendo para que se lleve a cabo lo que se quiere, lo que se espera, lo que se desea…

Jean Didion

         La autora Joan Didion (Sacramento. California. Estados Unidos, 1934) pasó por ese trance de la pérdida y la enfermedad y lo escribió como catarsis y muestra de lo que a todos y cada uno puede sucedernos en un momento dado. La muerte avisa en los textos literarios de la Edad Media, se recuerda en la obra, ¿por qué no estar atentos a los signos que la preceden?, desde una rotura de aorta a un desplome súbito.

         La obra pone de manifiesto a nuestra sociedad occidental que cree a pie juntillas en la medicina y aparca de su lado la idea de la muerte, que ella está ahí, en los talones. No se trata de vivir acogotados por la muerte, pero sí conviene tenerla más presente para ser más realistas y racionales de lo que somos al ignorarla.

         El texto de la obra El año del pensamiento mágico es complejo y lúcido. Apasionado.