CARMEN ROMÁN. Salvador Dalí y sus mujeres de espalda en la Pintura

"Figura en una ventana" (1925), Salvador Dalí. 105 x 74 cm. Óleo sobre cartón piedra

Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad, 1954              Óleo sobre lienzo              40,05 x 30,05 cm.              Colección particular

L.M.A.

14/10/25.- Madrid.- La historiadora del arte Carmen Román Llorente ha publicado un breve ensayo en la revista “Conocer el Arte”, sobre la veintena de cuadros que pintó al óleo Salvador Dalí (1904-1989), con su hermana Ana María como modelo, asomada a la ventana, de espaldas, sentada en una silla... Fue durante los años 1923-1925. Cuando Gala llegó a la vida del pintor en 1989, todo cambió.

"Retrato" (1925). O/L 105 x 74 cm. Museo Reina Sofía 

"Retrato de mi hermana"

"Figura de perfil"

CRONICAS MALAGUEÑAS VIII. Generación literaria del 27, tan valiosa como la del Siglo de Oro. Monumento en Torremolinos

Manuel Altolaguirre, Salvador Dalí, Gala y Emilio Prados

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Juana Mari Herce

19/4/25 .- Benalmádena (Málaga) .- Para Gennevieve Barbe-Coqueline de Lisle, profesora francesa de la Universidad de la Sorbonne, España tuvo dos Siglos de Oro, el XVI y el XVII, aunque algunos estudiosos lo desdoblan en mitad del primero y mitad del segundo. El poeta Enrique Gracia Trinidad asegura que la Edad de Plata, que comprende a la Generación del 27, poetas y prosistas de los años 30, tiene tanta altura literaria como la de los escritores del Siglo de Oro. Así lo hizo saber recientemente en un magno recital poético en el Ateneo Escurialense.

Si se confirma que la madrileña casa de Vicente Aleixandre, premio Nobel en 1977, llevará el nombre de Generación del 27, como Casa de la Poesía, se afirmará como otro siglo de Oro en las letras españolas. No hay como un marchamo sobre los lugares de memoria para acendrar el recuerdo, la estima y el homenaje.

Pues bien, la malagueña Costa del Sol o, más exactamente la de Torremolinos, levantó en 2021 un monumento en bronce a cuatro intelectuales españoles, pintores, escultores y musa, que pasearon sus cuerpos jóvenes por aquellas playas: Salvador Dalí y su esposa Gala, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. La obra escultórica, con cierta gracia es de JL FilipoC.

Un pintor, representante genial del surrealismo imaginero, con su amante, pionera del topless en la Costa del Sol, y dos buenos poetas como Altolaguirre y Prados.

    Integrantes de la Generación del 27 son: Federico García Lorca, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Jorge Salinas, Juan José Domenchina, Ernestina de Campourcín, Concha Alós, Miguel Hernández, Villalón, Larrea... 

    Más de uno quiere reivindicar la Costa malagueña como cuna de reivindicaciones y libertades sexuales como el topless y las exhibiciones gay. Solo tienen que recordar el llamado “Pasaje Begoña”, un pasaje de bares del que se adueñaron los gays, una suerte de “isla de libertad" en los años 60, en pleno desarrollismo en España y llegada masiva del turismo. Lugares como Sitges o Ibiza, en el mismo sentido, vendrían después.

El turismo, con todas sus ventajas e inconvenientes arrastra vientos de libertad y liberalidad de las costumbres. Oh témpora, Oh mores! Qué tiempos, qué costumbres, reprochaba Cicerón a Catilina. Algunos turistas se comportan con bárbaros en el Imperio de la civilización, otros aportan novedades y aire fresco. Hay que saber distinguir el polvo de la paja. Esa es la cuestión.

El mar Mediterráneo, el Mare Nostrum, hermoso y gran lago de historia egipcia, cartaginesa, griega, romana, aragonesa… contempla con su calma chicha que encierra profundas pasiones y ambiciones. Una llamada a la evocación y a la cultura, a la sabiduría, pues como dice el verso francés: "Un seul plaisir, la connaissance”. Un solo placer, el conocimiento.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=novelista+del+27

CRÓNICAS VIENESAS II.- “Dalí -Freud. Una obsesión”, exposición clave para viajar a la capital austriaca

"Academia neocubista" (1926) O/L Museo Montserrat

Obras de Dalí. Belvedere. Viena

*Hoy, 30 de enero, cumpleaños de S.M. Felipe VI

Julia Sáez-Angulo

30/1/22.- Viena.- “La interpretación de los sueños”  (1899) fue la obra del austriaco Sigmund Freud, que más influyó en la obra plástica del pintor español Salvador Dalí. Ambos no se conocieron hasta 1938 en Londres, después de una década de intentos fallidos, para que el español lo visitara en Viena, donde el Doctor Freud vivía hasta que tuvo que exiliarse por la persecución nazi. El encuentro tuvo como mediador al escritor Stefan Zweig.

 Al fin la pintura de uno y el pensamiento del otro se tocaron y unieron. Surrealismo y Psicoanális, dos movimientos creativos de principios del XX, se dan la mano en la exposición “Dalí-Freud. Una obsesión”, que tiene lugar en la Orangerie del Belvedere en Viena. Una ocasión única, por lo singular de la muestra, que invita a viajar a la capital de Austria para no perdérsela. Hay tiempo hasta finales de mayo de 2022.

    Quienes no se la van a perder son los Reyes de España, Felipe VI y Letizia, que visitarán la muestra el lunes 31 de enero, invitados por el presidente Federal, Alexander van Der Bellen, y su esposa, Doris Schmidauer. En la visita solo tendrán cabida 30 personas que guardarán distancias para la ocasión y por la pandemia.

La obra de Salvador Dalí (1904-1989) introduce el concepto del “yo” y describe la teoría de Sigmund Freud (1856-1939) del inconsciente en lo que concierne a la interpretación de los sueños, a través de un centenar de obras entre pinturas, dibujos, esculturas, muebles, fotografías, libros, películas, joyas, objetos… Dalí experimentó el inconsciente conscientemente a la búsqueda del yo profundo. Allí dirimió sus asuntos seminales. Su lenguaje, sus imágenes fueron únicas dentro del movimiento surrealista

    El comisario de la exposición es el historiador de arte y profesor Jaime Brihuega, quien fue Director General de Bellas Artes.

    Hablar de Dalí resulta desencadenante de recuerdos para Mayte Spínola, que en 2021 entregó la Medalla de Oro que lleva su nombre a Dalí In memoriam. La recibió Miguel Domenech, abogado y sobrino carnal del pintor ampurdanés, factótum en la traída de la espléndida colección de Dalí a España desde los Estados Unidos y de la donación de las obras al Estado Español. La donación se recoge en dos instituciones: la Casa-Museo Dalí en Figueras y el Museo Gala-Dalí en el Castillo de Púbol. Hay personas que están detrás, pero son la causa de la causa. Los Reyes de España, Juan Carlos y Sofía, también contribuyeron con su cercanía a Dalí, para materializar la donación. El título de Marqués de Púbol fue el reconocimiento de la Corona al pintor. Un título nobiliario irrepetible e intransmisible a heredero alguno, porque así lo quiso el artista.             

        (¿Por qué Felipe VI no reconoce con algún título nobiliario a algún español de hoy? Es su prerrogativa, como lo es la del Gobierno la de imponer bandas, lazos, medallas y cruces. ¿Es que no ve méritos en ningún ciudadano? Rafa Nadal, por ejemplo, se lo merece con creces y hasta diría que lo está esperando.) Conceder un título hoy no es una prebenda sino un reconocimiento a méritos y estímulo para otros.

    Hoy, 30 de enero es el cumpleaños del Rey Felipe VI. Felicidades Majestad.

    Volvamos a Dalí que es ahora lo nuestro. Mayte recuerda con cierta nostalgia la gran exposición de Joyas de Dalí que, junto a Isabel Sánchez Bella, esposa del ministro de Información y Turismo, llevaron a cabo en un palacete de la Castellana en Madrid. Se hizo bajo el patrocinio de AMADE, Asociación Mundial Amigos de la Infancia, presidida por Cayetana de Alba y como presidenta de honor la Reina Doña Sofía. Miguel Domenech de nuevo, fue el que ayudó a traer las joyas dalinianas desde los Estados Unidos. No eran joyas a la venta. “Isabel y yo trabajamos mucho en esta exposición, pero valió la pena”, cuenta Mayte.

    Más recuerdos personales de Mayte sobre Dalí: ella y su esposo Graciliano Barreiros regalaron un cuadro de Salvador Dalí a su sobrina Mariluz Barreiros –hija de Eduardo- cuando se casó con Alberto Comenges. Mayte guarda en su archivo algunos dibujos y escritos de Dalí, en su archivo de escritores y dibujos de artistas como Joan Miro, Manuel Viola, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti... Un tesoro de presencias y recuerdos.

Joya de Dalí con reloj blando

Dalí con Julia Spínola, madre de Mayte (c.1970)

“Dalí descifrado”, libro de Ignacio Gómez de Liaño, en Ediciones Asimétricas

Julia Sáez-Angulo

25/4/21.- Madrid.- Si alguien conoce y puede hablar con criterio de Salvador Dalí es el profesor y escritor Ignacio Gómez de Liaño que llevó a cabo, en vida del pintor ampurdanés, numerosas conversaciones con el artista surrealista, a quien visitaba a menudo en Portlligat o en el Teatro Museo de Figueras, acompañándole incluso mientras pintaba. Ignacio Gómez de Liaño es filósofo, poeta, novelista, ensayista, diarista y traductor.

    “Dalí descifrado” es el libro de Ignacio Gómez de Liaño (1946), publicado por la editorial Ediciones Asimétricas. El autor, gran conocedor del pintor, le ha dedicado, además de numerosos artículos, varios libros, como “El camino de Dalí” (Diario personal 1978-1989) y el titulado solamente “Dalí”. 

El teatro y la “persistencia de la memoria” -interés común de autor y artista-, la palabra del pintor y el análisis de su pintura, pasan por este libro que clarifica la compleja vida y mundo de Dalí. El libro va acompañado de algunas imágenes en blanco y negro.

    El índice de “Dalí descifrado” lleva apartados con títulos como: Camino por la memoria daliniana, Lo comestible, lo convertible, Picta poesis, San Sebastián y los putrefactos, Entre Maldoror y Dante, La perennidad del acanto; Dalí y Apolonio, La Memoria y el Vellocino de Oro, La tensión metafórica, El deseo y su límite; Cajal frente a Dalí: neurología y surrealismo, y, El dolmen de Dalí.

    “Insista en el Museo. Quiero que, sobre todo, insista en el Museo”, le pidió Dalí a Gómez de Liaño, cuando se despidió del escritor que regresaba a Madrid. Después de visitar el Museo-Teatro de Figueras, el escritor lo calificó de “auténtico Teatro de la Memoria, semjante al que ideó en el Renacimiento el humanista y hermetista veneciano Giulio Camillo”.

    “El Teatro de Figueras -de Figuras, podríamos decir- constituye de hecho un sistema de lugares mnemónicos, análogos a los que Giulio Camillo imaginó a fin de dar un rostro a la mente, de hacer patente lo oculto, de abrir ventanas en el alma, de hacer de esta un edificio de perdurable consistencia”, explica Gómez de Liaño.

Salvador Dalí en el Teatro-Museo, la mayor obra surrealista concebida y creada por el artista ampurdanés en Figueras

 Mae West

Teatro Museo Salvador Dalí

Julia Sáez-Angulo

            Salvador Dalí se encuentra omnipresente en la mayor obra surrealista concebida y creada por el artista ampurdanés en su pueblo natal de Figueras –donde también murió- , en la Casa-Museo Dalí, la única residencia estable del artista, su lugar de inspiración permanente y creación artística y en el castillo Gala Dalí, regalo de Salvador a su musa y esposa, donde él residió durante dos años.

            El conjunto alberga la mayor colección de obras de Salvador Dalí i Domenech (1904 – 1989), único marqués de Púbol, por nombramiento del rey Juan Carlos I, fue el gran representante del surrealismo onírico, aquel a quien el fundador del surrealismo, André Bretón despidió del movimiento, cuando llegó a ser la encarnación del mismo.

            Salvador Dalí, con obra monumental en Madrid, no así en Barcelona que sí cuenta con obras al aire libre de Miró y Tapies, dejó su patrimonio en herencia al Estado de España, quien lo administra a través de la Fundación Gala-Salvador Dalí, junto a las autoridades locales y autonómicas de Cataluña.

            El Ampurdán se ha llenado de la presencia de Dalí y sus obras, que constituyen uno de los conjuntos museísticos más visitados de España. El Teatro-Museo Dalí/Figueres responde al deseo de su creador: “Quiero que mi museo sea comoun bloque único, un laberinto, un gran objeto surrealista. Será un museo absolutamente teatral. La gente que venga a verlo saldrá con la sensación de haber tenido un sueño teatral”.

            El visitante recorre el edificio, viejo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX restaurado en una sucesión de salas, desde la cripta donde está enterrado el propio Dalí bajo la cúpula del museo. Las obras de Dalí propias –óleos, esculturas, dibujos, grabados-, o de su colección particular que incluye, entre otras un Greco, dos pequeñas piezas de arte flamenco o fotografías de distintos autores.

            El visitante disfruta y esboza sonrisas ante ciertas instalaciones y ocurrencias del autor o de los montadores del teatro-museo, siguiendo las indicaciones, a veces de cierta atracción de feria, con sus juegos visuales de trampantojo o como la subida a la escalera que permite ver el retrato de Mae West a base de sofá de labios rojos, nariz-chimenea y cabello rubio de cortinas. Un gran Cadillac negro recibe en el vestíbulo con dos figuras dentro que evocan a la pareja Gala-Dalí o Dalí-Gala en un tanto monta, monta tanto en su importancia en el espacio museístico.

            La Gala atómica o la de las esferas está presente por doquier, una mujer que atrapó el amor y el interés de Dalí. Una pareja que no tuvo hijos y que permaneció unida hasta el final de sus vidas, pero separados en sus tumbas por decisión de Dalí de permanecer en Figueras, mientras que su esposa Gala Élouard Dalí –Elena Ivanovna Diakonova-  (1984 – 1982) falleció en Portlligat, pero está enterrada en el castillo de Púbol.

            El Ampurdán es hoy lugar de memoria de ambos personajes, Dalí y Gala, desde el complejo museístico de Dalí, al propio Museo del Juguete de Figueras que también acoge fotografías y juguetes de Dalí, su hermana Ana María y Gala.

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De vetos y descalificaciones en personas e instituciones por la Policía del Pensamiento

 Cela, retrato por Eusebio Muñoz

Dalí

Julia Sáez-Angulo

            En pocos días me he encontrado con la descalificación y/o veto de dos grandes hombres españoles, que han contribuido con fuerza a nuestra cultura y positiva proyección de España en el exterior: el veto al escritor Premio Nobel Camilo José Cela y al pintor surrealista Salvador Dalí. La policía del pensamiento de determinadas corrientes a babor se encargan sobre todo de ello en una sociedad amedrentada por dicha policía.

            Me pidieron una conferencia para el Ateneo de Madrid, gratis et amore, y propuse un tema en el que he investigado: “Camilo José Cela y las Artes Visuales”. ¡Cela, no! Está vetado, me respondió la persona que me había solicitado la conferencia. ¿Por qué?, pregunté asombrada. Porque es un machista, fue la respuesta más asombrosa todavía. Entonces, ¿Picasso estará también vetado por misógino?, inquirí… Para qué seguir con más explicaciones del diálogo de la persona representante del Ateneo, una institución izquierdista y republicana donde las haya, con mentalidad inquisidora sobre su ortodoxia y el pensamiento de las grandes figuras que da el país.

            A sensu contrario, me encuentro en una rueda de prensa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid sobre la exposición Cela, Literatura y Arte, que tan bien ha comisariado María Toral. Allí pregunté al hijo de Cela, por qué el escritor premio Nobel no había tenido relación con Dalí, como la tuvo con Picasso y Miró. Me dio una contestación lo suficientemente explicativa y de seguido, un directivo del Círculo de Bellas Artes apostilla, sin venir a cuento y de modo despectivo que él se alegraba de que Cela no hubiera tenido relación alguna con Dalí. No supimos por qué.

            ¡Qué pereza de país descalificando siempre a sus mejores!, me comentó una colega a mi lado.

            En este país se descalifica y veta sin argumentos poderosos, ni pudor alguno sobre españoles que han contribuido a la cultura, por los motivos más fútiles triviales y absurdos. Es como si desconocieran la noción más elemental de la condición humana que es la de ser contradictoria. Si Cela o Picasso eran machistas o misóginos, será un aspecto de su biografía que no habrá que ocultar, sino situar en su biografía al lado de su gran obra.

 Son muchos los creadores de cultura: escritores, artistas plásticos, músicos… que han sufrido esa marginación subjetiva y cerril de esas actitudes: desde Picasso a Ramón Gómez de la Serna, Armando Palacios Valdés, Miguel de Molina o García Lorca, por citar unos pocos. Lo lamentable es que esto que se hacía en tiempo de la dictadura se hace hoy, a veces con más inquina, en la democracia. 
           

            Lo más triste de todo esto es que los representantes de las instituciones culturales parafrasean a los políticos de manera paralela ,automática, como agiprops de aquellos, en lo que hacen  y que tiren piedras contra los creadores de cultura que debieran defender en un abanico de 360 grados. Hay mucho que aprender de países más generosos y ecuánimes en este campo. Debieran todos ellos aprender la elemental enseñanza cristiana de que hay que detestar el pecado, pero nunca al pecador. Así seríamos todos más justos, más tolerantes y nos iría mejor.

Menos policía de pensamiento y más creatividad.

La obra de Dalí y Man Ray, Retrato de Joella, al alcance del visitante del Reina Sofía en la jornada de puertas abiertas

LUNES 18 DE MAYO,  DÍA INTERNACIONAL  DE LOS MUSEOS.

-Entrada gratuita al Museo y a todas las actividades

-Apertura extraordinaria hasta las 23:00h de la exposición Fuego Blanco. La colección moderna del Kunstmuseum de Basel

- Inauguración de la muestra Prefiero llamarlos simplemente “libros”

-Emisión en directo del informativo de RNE 24 horas con la asistencia de público.

-Numerosas visitas guiadas a Colección, exposiciones, Biblioteca y Archivo Central

-Como preámbulo: Espectáculo de danza contemporánea, el sábado 16.

L.M.A.

El Reina Sofía se une un año más a la celebración del Día International de los Museos (DIM) que se conmemora el próximo lunes 18 de mayo, en esta edición bajo el lema Museos para una sociedad sostenible. Para ello se han organizado múltiples actividades que se irán desarrollando a lo largo del día en diferentes horarios y espacios.

En la propia sala expositiva donde se ha instalado la famosa escultura Retrato de Joella(Dalí/Man Ray, 1933), la dedicada a la obra de Salvador Dalí, el visitante que lo desee tendrá la oportunidad de escuchar las explicaciones de restauradores y conservadores y preguntarles  a propósito de cómo ha sido el proceso de restauración de esta importante escultura que ha sido financiado mediante una ayuda del Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Programme. Como lo que se persigue es la participación del público, aquellos que estén interesados podrán realizar las preguntas que consideren oportunas a los expertos. Se han organizado tres sesiones, a las 11.00, 12.13 y 17.00.     

Ese mismo día tendrá lugar la apertura de la muestra Prefiero llamarlos simplemente “libros”, para la que se han seleccionado 19 libros-«icono» de los años 60 y 70, que representan la mayor parte de los movimientos artísticos de estas décadas. A través de unacharla explicativa, se tendrá la oportunidad de conocer la  historia y los fondos documentales del Archivo Central del Museo. Por otra parte, el Centro de Documentación y Biblioteca ofrece la posibilidad de conocer sus instalaciones a través de esta visita, con el propósito de difundir sus colecciones y servicios como herramienta de estudio e investigación en arte contemporáneo.

Cuatro visitas guiadas, organizadas a lo largo del día permitirán al público adentrarse en la exposición Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel que acoge obras de  Munch, Vassily Kandinsky, Picasso, Gris, Léger, Braque, Le Corbusier, Giacometti, Klee, Piet o  Mondrian, Warhol, que estará abierta de manera excepcional hasta las 23.00 h.

La tarde del lunes no estará exenta de actividades: una visita taller, dirigida a niños y adultos, conducida por artistas circenses, “salta al vacío” y un recorrido por  producción artística  de los años de la posguerra a partir de impresiones visuales y táctiles, con el objetivo de  animar al público a experimentar y compartir el proceso por el cual las personas ciegas acceden a los contenidos artísticos.

Destacar, por último, que Radio Nacional de España emitirá desde el Museo en directo y en presencia del público que lo desee, a partir de las 20.00 h., el informativo de la noche, 24 horas, dirigido por Miguel Ángel Domínguez.

Como preámbulo al Día Internacional de los Museos, también se ha programado Para el próximosábado 16 de mayo un espectáculo de danza contemporánea de Begoña Quiñones & Mar Rodríguez: Prueba Trinity 1.0. Habrá dos sesiones, a las 12:00 h y a las 19:00 h (patio Nouvel)

Programación completa LUNES 18 DE MAYO

·         Presentación de la restauración de la obra Portrait of Joella (Retrato de Joella) de Salvador Dalí y Man Ray

Sala  205.- 11:00 h, 12:30 y 17:00 h

Man Ray realiza en 1933 el retrato en escayola de Joella Bayer, esposa del galerista Julien Levy de Nueva York. Con motivo de una exposición celebrada al año siguiente en dicha galería, Salvador Dalí interviene pictóricamente sobre el retrato en yeso transformando esta pieza en una escultura-objeto.

 

El proceso de restauración de esta importante obra, realizado por el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, ha sido financiado mediante una ayuda del Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Programme, cuyo Presidente para España y Portugal, Joaquín Arenas, ha afirmado que su programa global de apoyo al arte, “tiene como objetivo ayudar al desarrollo de las economías y propiciar la conexión de las personas a través de la cultura”. En concreto se ha mostrado “especialmente satisfecho del  papel activo para ayudar a que el arte español siga prosperando”.

Para esta actividad se han programado tres pases en los que los restauradores y conservadores del Museo, presentarán al público la obra y explicarán el proceso de restauración ejecutado, interactuando con los asistentes. Se presentará también el vídeo que recoge todo este interesante proceso de trabajo.

Ficha Técnica

Salvador Dalí/Man Ray

Fecha: 1933-1934

Material: Escayola, madera y cristal

Técnica: Pintura al agua y óleo

Técnica descriptiva: Obra pintada por Salvador Dalí a partir de un busto original en escayola realizado por Man Ray en 1933

Dimensiones: 40,5 x 17,5 x 18,2 cm

El Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía está patrocinado por la Fundación Mapfre

·         Prefiero llamarlos simplemente “libros”. Inauguración de la muestra comisariada por Guy Schraenen.

19:00 h

La exposición Prefiero llamarlos simplemente “libros”, dedicada al «libro como libro», puede ser vista como la continuación de la muestra No es nuevo, es un libro (septiembre 2014-mayo 2015), en la que se realizó  un acercamiento puramente conceptual al libro.

Los trabajos seleccionados son 19 libros-«icono» de los años 60 y 70, que representan la mayor parte de los movimientos artísticos de estas décadas. Esta visión de conjunto revela importantes publicaciones de ese periodo específico de la historia del arte, cuando el arte intermedia -término utilizado a mediados de los 60 para describir las actividades artísticas interdisciplinares entre géneros, como por ejemplo entre el dibujo y la poesía o la pintura y el teatro-, dio lugar a un género nuevo: el «libro de artista», una revolucionaria forma de tratar el espacio del libro, ya no considerado como un mero contenedor de información -sea texto, imagen o ambos-,  sino como espacio creativo, una obra con su propio significado, que desvela las particularidades del trabajo del artista. Entre los autores seleccionados se incluyen obras de Marcel Broodthaers, Daniel Buren, James Lee Byars, José Luis Castillejo,Mirtha Dermisache, Peter Downsbrough, Sol LeWitt, Richard Long, Michael Snow y Bernard Villers.

Lugar: Edificio Nouvel. Centro de Documentación y Biblioteca, Espacio D

·         Apertura extraordinaria hasta las 23:00h de la exposición Fuego Blanco. La colección moderna del Kunstmuseum de Basel

El Museo ofrece la oportunidad de visitar la extraordinaria exposición Fuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel hasta las 23h coincidiendo con el Día Internacional de los Museos. Una ocasión única para disfrutar de una selección de 104 obras maestras del siglo XX (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) pertenecientes a los fondos de la colección pública del Kunstmuseum Basel, una institución suiza que está considerada como el primer museo público municipal de arte de la historia.

·         Visita comentada al Archivo en que se encuentra la memoria histórica del Museo

11:00 h

El Archivo Central ofrece la posibilidad de conocer su historia y fondos documentales a través de una charla explicativa acerca del papel del archivo dentro de la institución, con el propósito de dar a conocer sus colecciones y servicios como fuente de estudio e investigación del  arte contemporáneo. Se presentará una selección de piezas de especial valor, desde el primer logotipo del Centro de Arte Reina Sofía, regalo de Eduardo Chillida, hasta diferentes documentos relacionados con las obras de adecuación del edificio para espacio expositivo, así como con la ampliación del Museo.

Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios. Espacio D, Planta 5

Aforo: 20 personas

Inscripción: previa en el correo electrónico, archivo@museoreinasofia.es

Fecha límite de inscripción: 13 de mayo, 2015

·         Salto al vacío. Visita-taller  conducida por artistas circenses

18:00h

Salto al vacío es una actividad pensada para familias que propone una novedosa forma de acercarse al arte contemporáneo a través de recursos tomados de las artes del circo de la mano de dos artistas circenses. Estos artistas provocan la continua interacción de los niños y adultos con obras de Lucio Fontana, Gil J. Wolman, Wolf Vostell o Yves Klein, y les conducen a un nuevo escenario de apreciación del arte.

Fechas: 18 de mayo

Lugar: Punto de Información de Educación, planta 1 del Edificio Sabatini. Inscripciones a partir de media hora antes al inicio de cada actividad.

Dirigido a: familias

Organiza: Museo Reina Sofía

·         Visto y no visto. Recorrido a partir de impresiones visuales y táctiles

18:00 h y 20:00 h

Un recorrido que se plantea como una experiencia alternativa, en la que una persona ciega y una educadora especializada en accesibilidad proporcionarán estrategias plurisensoriales de acercamiento al arte, mediante una visita descriptiva a partir de impresiones visuales y táctiles a la Colección 2. El recorrido se adentra en la producción artística durante los años de la posguerra en España, de la mano de los artistas Eduardo Chillida, Eduardo Arroyo, Manuel Millares, Francesc Català-Roca y Jorge Oteiza. El comentario de las obras seleccionadas incluye, tanto las impresiones que la persona ciega obtiene mediante la exploración táctil, en el caso de las esculturas, como el análisis visual minucioso de varias pinturas y fotografías, por parte de la persona vidente. El objetivo de la iniciativa es animar al público a experimentar y compartir el proceso por el cual las personas ciegas acceden a los contenidos artísticos.

Educadores: Azucena Hernández y Asier Vázquez

Más información: Correo electrónico: accesibilidad@museoreinasofia.es / Teléfono: 91 774 10 00, Ext. 2033

·         Radio Nacional de España visita el Museo Reina Sofía

20:00 a 24:00 h

Lugar: Edificio Nouvel, Planta 1

Entrada: gratuita hasta completar el aforo.

Horario de acceso: no se podrá acceder después de las 23h.

Radio Nacional de España emite desde el Museo el informativo de la noche, 24 horas, dirigido por Miguel Ángel Domínguez. El público tiene la oportunidad de asistir a su retransmisión en directo.

·         Visita comentada a la Biblioteca

21:30 h y 22:45 h

El Centro de Documentación y Biblioteca ofrece la posibilidad de conocer sus instalaciones a través de esta visita, con el propósito de difundir sus colecciones y servicios como herramienta de estudio e investigación en arte contemporáneo. Se mostrará una selección de piezas de especial valor, desde el poema de Vicente Huidobro Tour Eiffel, publicado en 1918, con una cubierta ilustrada por Robert Delaunay, hasta la colección SMS de múltiples editada en Nueva York en 1968 por The Letter Edged in Black.

Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Documentación y Biblioteca. Espacio D, Planta 0

Aforo: 20 personas por grupo.

Inscripción: previa en el correo electrónico antonio.majado@museoreinasofia.es

Fecha límite de inscripción: 17 de mayo

Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de: Fundación Banco Santander

Preámbulo SÁBADO 16 DE MAYO

Además de numerosos talleres y visitas guiadas, como anticipo al Día Internacional de los museos, el Reina Sofía ha programado  un espectáculo de danza contemporánea

Prueba Trinity 1.0. Espectáculo de danza contemporánea de Begoña Quiñones & Mar Rodríguez. 

12:00 h y 19:00 h

Coreografía que surge de un proyecto previo llamado Load Fulcrum, puesto en marcha por estas dos coreógrafas y bailarinas dentro del programa “Compañías en Residencia” del Centro de Danza Canal y gestada gracias a la residencia artística otorgada dentro del marco de XVIII MASDANZA por parte de Dantzagunea y su programa Sortutakoak.

Plantean su trabajo bajo las siguientes cuestiones: vivimos en una realidad en la que ciertas palabras han dejado de tener valor. Tal vez, si proyectamos hacia otro lugar, podremos acallar las melodías fantasmagóricas de tiranías dominantes. La información sonora, de carácter político y social, constituye una capa adicional de significado que proporciona más información al contexto, consciente o inconscientemente. Tratamos así de confrontar al público mediante esta situación. ¿Cómo esta información afecta directamente al intérprete y al espectador? ¿Cómo  manejamos el exceso de información al que estamos expuestos?