MARÍA GUERRERO: una vida al servicio del teatro español

* Crónica de la conferencia impartida por Carlos Sánchez Tárrago en el ciclo “Mujeres con alma española e iberoamericana”

Carlos S.Tárrago y Cristina Hermida     

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

    27.11.2025.- Madrid.- El pasado martes 25 de noviembre tuvo lugar una conferencia del historiador Carlos Sánchez Tárrago dentro del ciclo Mujeres con alma española e iberoamericana, coordinado por la catedrática de Filosofía del Derecho de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Dra. Cristina Hermida del Llano.

    Este ciclo, que alcanza su novena edición, ha reunido ya cerca de ochenta ponencias dedicadas a mujeres relevantes, pioneras y decisivas en la historia cultural y artística del mundo hispánico. Entre ellas figuran Antonia Mercé, Ernestina de Champourcín, Victoria Kent, Clotilde de Sorolla, la Madre Covadonga, María Luisa Caturla, Concepción Arenal, María Goyri, María de Maeztu, Jimena Menéndez Pidal o Maruja Mallo, a título de ejemplo.

        Tras la presentación, el Dr. Sánchez Tárrago agradeció la invitación y destacó la importancia de este ciclo para rescatar figuras femeninas frecuentemente relegadas por la historiografía y acercarlas al ámbito académico y al público general.

    El conferenciante centró su intervención en María Guerrero, nacida en Madrid el 17 de abril de 1867, cuyo talento y disciplina la situaron entre las grandes figuras del teatro español. Subrayó la influencia decisiva de su padre, Ramón Guerrero, reconocido ebanista y decorador vinculado a teatros como el Español o La Zarzuela, quien alentó su temprana vocación.

    María Guerrero estudió en el Colegio San Luis de los Franceses, donde aprendió francés antes que castellano, circunstancia que más tarde le permitió formarse en Francia con el prestigioso actor Constant Coquelin. Su sólida preparación y su temprana profesionalización marcaron el inicio de una carrera excepcional.

    El Dr. Sánchez Tárrago destacó la estrecha relación de la actriz con destacados intelectuales de su época —entre ellos José de Echegaray, Jacinto Benavente y José Ortega Munilla—, así como su capacidad para llevar a escena tanto a los grandes autores clásicos como a los contemporáneos del momento.

    Un punto esencial de la conferencia fue la creación del Teatro Cervantes de Buenos Aires, impulsado por María Guerrero y su esposo, el actor y aristócrata Fernando Díaz de Mendoza. Este proyecto monumental se convirtió en un verdadero puente cultural entre España y Argentina y reflejó la visión internacional de la actriz.

    La exposición, apoyada en abundantes imágenes, mostró a una artista cuya influencia trascendió fronteras. María Guerrero fue reconocida con la Orden de Isabel la Católica y como Hija Adoptiva de Madrid, honores que compartió con su esposo en reconocimiento a su contribución al arte dramático y a la proyección cultural de España.

    La conferencia evidenció que su figura continúa siendo fundamental para comprender la modernización del teatro español y el extraordinario alcance de su legado.

    Entre los numerosos asistentes, que llenaron la sala, se encontraban José Belló Aliaga, periodista y divulgador cultural; la pintora Adriana Zapisek; Carmen Román Llorente; Andry Sierra Arroyo; Fernando Gutiérrez Prieto; la actriz Katy Abakha; Pilar del Llano; el actor Carlos Heredia, actualmente en la cartelera del Teatro Lara,  así como un nutrido grupo de alumnos de la URJC.

    Más información

https://youtu.be/SVk3nW6GnRs

ANTONIA MERCE "La Argentina", conferencia sobre la bailarina por el historiador Carlos S. Tárrago

Cristina Hermida, catedrática, e historiador Carlos S. Tárrago

J.S.A.

Fotos: Adriana Zapisek

2/10/24.- Madrid.- El historiador Carlos Sánchez Tárrago ha impartido una conferencia en salón de actos de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid, sobre la bailarina Antonia Mercé, “La Argentina” (1890-1936), de la que ha investigado en la Fundación que lleva su nombre, conservada en la Fundación Juan March.

     El conferenciante fue presentado por Cristina Hermida, catedrática de Filosofía del Derecho de la citada Universidad. La conferencia se inscribe dentro de un ciclo sobre "Mujeres con alma española/iberoamericana", en su octava edición. Lá próxima conferencia tendrá lugar sobre la poeta Ernestina de Chapourcín

    Antonia Mercé Luque, nació en Buenos Aires un 4 de septiembre de 1890, donde sus padres, cordobesa y pucelano, bailarines, estaban trabajando, iniciándola pronto en la danza clásica, pero enseguida ella decidió dedicarse a la danza española, siendo su gran innovadora, además de una virtuosa en el uso de las castañuelas. 

    En Madrid, la joven Antonia debutó de telonera  en el Teatro Apolo, la catedral de los espectáculos de variedades. No era una hembra de tronío, al gusto de la época, no lo sería nunca. Había en ella otro reclamo: sus crótalos o castañuelas y el aire estilizado de su baile. 

    Salió de gira de España por vez primera en 1906. De Lisboa fue a París, debutando en «Le Jardin de Paris” que acabaría por abrirle las puertas de la Opera  y lanzarla al capítulo del reconocimiento internacional. Con motivo de la Primera Guerra Mundial, que le sorprende en Moscú, decide marcharse a su primera gira por Sudamérica, prolongando su estancia por el resto del continente hasta su vuelta a Europa ya en 1918. 

    Es destacable, en 1916, el estreno de la Danza de los ojos verdes en el Maxine Elliot's Theatre de Nueva York. Fue la última obra del compositor Enrique Granados, escrita expresamente para ella.

Uno de sus grandes triunfos se produce en 1925, con la representación en París de El amor brujo, de Manuel de Falla, con decorados y figurines de Bacarisas, dirección musical del propio Falla y la dirección escénica y coreográfica de La Argentina. Desde entonces, Falla siempre destacaba que era la mejor intérprete posible para su obra.

    La última vez que “La Argentina” actuó en Madrid fue el 22 de junio de 1935, en el Teatro Español. Murió en Bayona en 1936 de un infarto, tras conocer que en España se había producido el Alzamiento militar, por ello, algunos la consideran la ”primera víctima” de la Guerra Civil española de 1936-39. Quiso que su alma española reposase en tierra francesa, como homenaje a un país que la aupó a la fama internacional y que la condecoró con la Legión de Honor. 

    Acostumbrada a subir a los escenarios, para crear con su arte, y escuchar encendidos aplausos, quiso bajarse de ese otro escenario que pronto iba a ser sembrado de sangre bajo el terrible sonido de las balas.

    La Argentina” creó el Ballet Español, al estilo del Ballet ruso de Diaghilev, refinando y elevando así la categoría de la danza española. Ella, mujer culta, era amiga de los grandes intelectuales españoles del momento como García Lorca, que dedicó un precioso poema a las castañuelas. Actuó con frecuencia en el Ateneo madrileño. "La Argentina", renovadora del baile español, estuvo casada con un hombre fortuna.

CRÓTALO – SEIS CAPRICHOS (Cante Jondo)

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

En la araña
de la mano
rizas el aire
cálido,
y te ahogas en tu trino
de palo.

Crótalo.
Crótalo.
Crótalo.
Escarabajo sonoro.

        Federico García Lorca

Más información

https://www.albidanza.com/single-post/2018/10/02/historia-de-un-retrato-antonia-merc%C3%A9-por-anselmo-nieto-en-el-ateneo-de-madrid

Antonia Merce, "La Argentina, retrato a los 22 años, por Anselmo Nieto en el Ateneo de Madrid. A la izquierda, varias firmas de intelectuales como Jacinto Benavente o Luis Bello

Cristina Hermida y Carlos S. Tárrago

Carlos S. Tárrago, historiador

Retrato de Antonia Merce en el Ateneo de Madrid, donde ella actuó en varias ocasiones

Catedrática Hermida con alumnos de la Universidad Juan Carlos I

Asistentes a la conferencia

Acuerdo entre Ardavín Galería y el Centro Felipe II de Aranjuez para impulsar el arte de los estudiantes

L.M.A.

Acuerdo entre Ardavín Galería y el Centro Felipe II de Aranjuez para impulsar el arte de los estudiantes de este centro madrileño, adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, mediante la exposición "Nieve en la Azotea", con las creaciones de seis de los mejores alumnos del último curso del Grado en Bellas Artes.

La muestra se celebrará del 16 al 31 de mayo y con ella el espacio cultural madrileño prosigue en su intención de ser un referente en cuanto al apoyo y el lanzamiento de jóvenes creadores.

Currículum de los autores de Nieve en la Azotea

Ana Sanz Rivas (Madrid, 1991). Su profundo estudio del paisaje de altura da como resultado imágenes de gran luminosidad atmosférica y sensación de espacio. Una revisión actual de la tradición del paisaje nórdico del XIX.

Rocío Ocaña Núñez (Madrid, 1991). Esta joven pintora ahonda en la representación del espacio en torno a perspectivas infinitas y puntos de fuga indefinidos. En los cuadros de Rocío Núñez intentamos abordar el horizonte como si fuéramos capaces de hacerlo hasta perdernos en la profundidad de su atmósfera.

Victor Gutierrez Pancorbo (Madrid, 1991). Este pintor aborda la inmensidad del paisaje cotidiano a través espacios abiertos que busca en la ciudad o en su entorno más cotidiano.  A través de pinceladas de una potente carga gestual, otorga a sus imágenes de una original sensación encontrada entre lo pesado y lo liviano, a la manera de un Lucian Freud o un Anselm Kieffer.

Aurora Morillo-Velarde Madrazo (Madrid,  1990). Un sorprendente punto de vista aéreo y una no menos innovadora técnica pictórica convierten a la imagen de esta pintora en una abstracción pura, que sin embargo se convierte en una potente figuración a través de pequeños “símbolos humanos” que devuelven al espectador al referente figurativo de la realidad, a la manera de un Juan Genovés o un Gherard Richter.

Davíd Gómez Gómez (Madrid, 1990).  Este pintor de vocación realista analiza el espacio aéreo del paisaje a través de una particular traducción  en forma de pinceladas certeras que van construyendo la realidad a base de pequeños toques de color, generando una imagen híbrida entre lo visto y lo vivido, entre la realidad y el recuerdo.

Laura Lucena Cortés (Madrid, 1990). Esta joven pintora nos presenta un novedoso concepto de paisaje basado en recorridos del cuerpo humano a través de puntos de vista insólitos o incluso a veces imposibles. Sus cuadros representan fragmentos de la geografía del cuerpo humano que son leídos por el espectador como si caminara entre las dunas de un desierto o se deslizara entre los valles de una montaña.