jueves, 9 de octubre de 2014

Luis Xubero expone “La Rioja, El último Paraiso” en óleos, dibujos y esculturas



Muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño


Pintura de Xubero



Julia Sáez-Angulo


El artista Luis Xubero expone, bajo el título “La Rioja, El último Paraiso”, óleos, dibujos y esculturas, en una muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño, comisariada por Pedro Torres y coordinada por Mayte Echevarría.

         La exposición permanecerá abierta del 16 de octubre  al 8 de diciembre de 2014.

         La exposición abarca los siguientes apartados: Los valles; Los ríos; Los árboles, y Los bodegones, todos ellos den una pintura figurativa, realista, a veces fotogénica, sobre el paisaje o los objetos.

              La región de La Rioja es el campo de interés y representación de Luis Ignacio García Gutiérrez, Xubero, (Calahorra. La Rioja, 1944), pintura que viene a ser un homenaje y reconocimiento de amor a una tierra. José L. Labandíbar, doctor en Arte e historiador, escribe un breve ensayo en el catálogo titulado “Xubero, el último superviviente” en el que dice:

         “Cuando titula “La Rioja, el último Paraíso”, lo hace como el lugar al que aspira como refugio, en su huida de tanta huida intelectiva, de tanto sofisma existencial, de tanta farsa colectiva y de tal carencia de autenticidad en las que tanto el Arte como la Cultura se han encenagado. Estre creador lo encuentra (el refugio adánico) en su Rioja como recurso primigenio y a la vez póstumo, a la manera que el náugrago vital intenta regresar a la Ítaca que lo vio nacer para incardinarse internamente en su acogimiento”.




         La pintura de Luis Xubero es hermosa y sublime en sus paisajes grandiosos y solitarios, trae a la memoria la primigenia pintura americana que descubría el territorio. El paisaje abierto, como abstracción resulta más moderno y actual que los paisajes de árboles, las piedras, los puentes  y ríos que resultan más decimonónicos.

         Los bodegones juegan un papel hiperrealista, donde se pone de manifiesto el dominio de la luz en los objetos y revelan el gran dibujante que, por encima de todo,  es Xubero.

         Sorprende sin embargo que la pintura de Xubero, con todo su interés, se exponga en la sala Amós Salvador, que en principio Cultural Rioja había designado para una obra más punta de lanza en el arte de nuestros días, aunque adoleciera de recurrir con excesiva frecuencia a las mismas galerías de arte.








         

El Museum Jorge Rando reúne a pintores para presentar la apertura del taller






L.M.A.

El maestro Jorge Rando se ha reunido con los pintores interesados en participar de esta iniciativa que inunda de olor a pintura el museo, un taller para aquellos que no dispongan de espacio, con lienzos, pintura, caballetes y todo el material necesario pero, sobre todo,  un lugar de encuentro.

Bienvenidos y gracias por asistir. Queremos que todos os encontréis como en casa, porque este museo cuenta con vosotros, los artistas, comenzó Jorge Rando dirigiéndose a los pintores que, sentados en corro en el patio y bajo la copa del mandarino centenario, le escuchaban. No es una academia en la que se enseña a pintar, es un lugar para bucear en la corriente expresionista. 

Esta reunión es la presentación previa a la inauguración del taller. Con la única premisa de tener inquietud por la poética expresionista, el Museo abre sus talleres. La Fundación Jorge Rando facilitará la pintura, los pinceles, los lienzos, la trementina y todo lo necesario para poder trabajar. Se abren las puertas a un punto de encuentro para hablar, debatir, compartir, en definitiva, para reunirse; una práctica habitual en los Círculos de las Artes pero que hoy, como apuntaba uno de los asistentes, ha sido condenada a desaparecer por el imperante individualismo.

El taller estará abierto en la misma franja horaria del museo de 10:00 a 20:00 h., pero sin horarios impuestos porque un pintor ha de tener total libertad para pintar no se pueden estipular las horas, aseguraba el maestro, que se ofrecía para todo aquello que pudiesen necesitar, así mismo mantendrá reuniones individuales con cada uno para conocer su obra, sus inquietudes artísticas y compartir un rato de charla.
 
Una tarde de presentaciones que fue extendiéndose hasta convertirse en una tertulia sobre el Expresionismo, el Arte, la pintura, la cultura o la libertad de creación. El Museo ofrece el espacio e incluso los materiales para todos los artistas que deseen utilizar nuestros talleres. La semilla está sembrada ahora son ellos, los pintores, los que tienen la oportunidad de hacer de esta iniciativa una realidad. 

Este espacio se comunica con una sala destinada a los más pequeños, desde el Departamento de Educación del Museo se considera que si pueden contactar con artistas pintando en sus caballetes, oler la pintura, preguntarles, puede incentivarse la inquietud artística y el interés por el Arte, desde la edad más temprana. 

Todos los visitantes del museo podrán acercarse al taller durante su recorrido, de manera que puedan hablar directamente con los artistas, ver sus obras y compartir un momento personal con el pintor y su universo creador. 



La exposición ‘Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur’ llega a Cartagena





L.M.A.

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena albergará, desde el 9 de octubre, la exposición Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur, organizada conjuntamente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Archivo General de Indias en Sevilla, Acción Cultural Española (AC/E) y este Museo Nacional.
La exposición, comisariada por Antonio Fernández Torres y Antonio Sánchez de Mora, se podrá ver hasta el 15 de diciembre de 2014 y se centra en el descubrimiento y la exploración del Océano Pacífico. Un centenar de copias facsimilares de documentos de los archivos estatales españoles, escenografías y audiovisuales, conforman esta muestra que, dividida en seis bloques, invita al visitante a un viaje extraordinario por la transformación de aquel océano desconocido para el hombre en una vía de comunicación para los pueblos.
Esta exposición abre sus puertas con el objetivo de divulgar el patrimonio documental del Pacífico hispano. Son muchos los documentos custodiados en el Archivo General de Indias en Sevilla y otros centros de renombre, que hoy se exhiben para que su contenido sea leído en voz alta como una de las grandes aportaciones de un pueblo a la Historia Universal. Un pueblo que hoy son mil pueblos, que un día crecieron unidos por finos caminos en el Océano, y que hoy comparten la brillante estela de un pasado y una cultura comunes.
Los primeros ámbitos de la exposición, Un mundo incompleto y América, el continente inesperado, introducirán al visitante en el desconectado mundo del siglo XV, la competición entre Portugal y Castilla por alcanzar las indias y el inesperado descubrimiento de América. En estos ámbitos de introducción y contextualización se mostrará una reproducción del Tratado de Tordesillas, acuerdo internacional entre Portugal y Castilla que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995.
A continuación, varios documentos y crónicas introducirán al visitante en el siguiente ámbito: El descubrimiento de la Mar del Sur, en el que se mostrarán los principales documentos relacionados con la empresa de Tierra Firme y la hazaña del extremeño Vasco Núñez de Balboa, primer Europeo en divisar el océano Pacífico y darlo a conocer en el Viejo Continente. Entre los documentos expuestos en esta sección se encuentran la primera noticia del citado avistamiento, ilustraciones de indígenas y referencias al envío del oro incautado a los pueblos sometidos. Un facsímil manipulable ofrece al visitante un elenco de documentos que nos ilustran el interés de los españoles por conocer aquellas nuevas costas, reuniendo a Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Vasco Núñez de Balboa y otros tantos exploradores.
La exposición da entonces un giro sorprendente y se adentra en su cuarto ámbito, la exploración del Océano Pacífico, nuevos documentos, mapas y modelos navales nos narran las aventuras y desventuras de los navegantes españoles en el océano Pacífico. La expedición capitaneada por Magallanes será la primera de una larga relación de empresas descubridoras, que convirtieron un espacio hasta entonces desconocido en un océano navegable. En unas pequeñas fichas que acompañan a los documentos, el visitante puede conocer los principales hitos de cada expedición, descubriendo como los temporales, el escorbuto, los motines y la inmensidad, convirtieron la exploración del Pacífico en una empresa humana de extrema dureza. Como documentos destacables en este ámbito, citar el derrotero de Magallanes y Elcano, el salario que recibieron sus hombres, cartas entre Urdaneta y Felipe II o los primeros mapas de Filipinas, California, Islas Marianas y Palaos.
El quinto ámbito de la exposición, Nuevos confines, nuevos pueblos, ofrece mapas y documentos que muestran las primeras consecuencias del contacto entre mundos lejanos, así como las tensiones y relaciones diplomáticas. En él descubriremos el primer mapa de China llegado a Castilla y diversa correspondencia diplomática con autoridades de Japón o Indonesia, evidenciando las dificultades de estos primeros contactos.
Abiertas las rutas de ida y vuelta a través del Pacífico y establecidos los primeros contactos con el mundo isleño, la exposición se adentra en el sexto ámbito, Del camino a la estela, el Pacífico puente entre continentes, en el que a través de un gran mapa del Pacífico y dos faros que representan las ciudades de Manila y Acapulco, se analizarán los inicios, características y dificultades de la ruta transoceánica del Galeón de Manila, que durante 250 años mantendrá unidos los puertos de Manila y Acapulco y supondrá la conexión entre Asia, América y Europa al enlazar con la Carrera de Indias, que partía de Veracruz y terminaba en Sevilla.
La exposición Pacífico, España y la aventura de la Mar del sur tiene la peculiaridad de haber sido diseñada con un doble montaje para ser expuesta en dos países de forma simultánea. Tras un avance en Trujillo (España), las primeras sedes han sido el Archivo General de Indias (Sevilla) y el Museo Nacional de Filipinas (Manila). El Museo Provincial de Huelva y el Archivo de Bogotá continuaron este proyecto y ahora recibe el relevo el Museo Nacional de Arqueología Subacuática. En diciembre, retomando la itinerancia internacional, la Casa de Cultura Ecuatoriana de Quito (Ecuador), hermanando a ambas ciudades y países en un evento cultural, un nuevo puente de comunicación e intercambio entre los pueblos de Asia, América, Oceanía y Europa unidos por un pasado y un presente comunes. Esta singularidad será potenciada por una propuesta de actividades que, facilitadas por las nuevas tecnologías, posibilitarán acercar a aquellos colectivos que puedan estar interesados, como puede ser el público escolar.

Para esta ocasión, la exposición ha contado con la colaboración de la Fundación Nao Victoria, el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museo del Oro (Banco de Colombia), la Lilly Library (Indiana University), la Tsing Hua University (Taiwán), Arcadiantiqua / Música Prima y el Círculo Científico.


El Gobierno regional concede el Premio Comunidad de Madrid Estampa 2014 a Mateo Maté

 La XXII Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo abre sus puertas hoy hasta el 12 de octubre


· El jurado ha galardonado a este artista madrileño por su obra “La cara oculta”
· También ha otorgado el accésit Estampa 2014 a Almudena Lobera por su obra “Desvelaciones”
· Además, la Comunidad participa en la feria con la iniciativa Madrid Espacios para el Coleccionismo


L.M.A.

9.oct.14.- El Gobierno regional ha concedido el Premio Comunidad de
Madrid Estampa 2014 al artista Mateo Maté (Madrid, 1964), por su obra La
cara oculta. El jurado reunido en la feria, que abrió hoy sus puertas, ha
galardonado esta obra, un bastidor sobre lienzo, que constituye una
magnífica meditación sobre la construcción de lo pictórico, como un artificio
que oculta su soporte. Además, se ha concedido el accésit Estampa 2014 a
Almudena Lobera (Madrid, 1984) por la serie de cuatro fotografías, titulada
Desvelaciones, en la que se adentra en los laberintos del sueño.

Estos galardones de la Comunidad de Madrid coinciden con la
apertura de la XXII Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo,
Estampa’14, una de las citas imprescindibles para amantes y coleccionistas
del arte, que tendrá lugar desde hoy hasta el 12 de octubre en Matadero
Madrid.

La Comunidad reconoce la importancia de la Feria Estampa
convocando este premio, que este año cumple su séptima edición, y que
pone de manifiesto el apoyo del Gobierno regional a la creación
contemporánea en cualquiera de sus múltiples manifestaciones, así como al
sector de los galeristas y a las iniciativas relacionadas con la difusión y
promoción del arte contemporáneo.

El galardón se suma a otros concedidos por el la Comunidad de
Madrid en importantes muestras internacionales que acoge la región, como
el Premio Arco Comunidad de Madrid para jóvenes artistas y el Premio de
Fotografía Comunidad de Madrid SUMMA.

El Premio Comunidad de Madrid-Estampa
El Premio Comunidad de Madrid-Estampa, creado en 2008, tiene como
objeto premiar la singularidad de uno o varios trabajos de los artistas que
participan en la feria. La obra ganadora es adquirida por el Gobierno
regional a la galería con la que trabaja el artista y va destinada a la
Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, con sede en
el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.

En 2013, el premio fue otorgado a Paco Guillén (Las Palmas de Gran
Canaria, 1974), por su videoanimación y 21 dibujos S/T (Sintonizando el
lugar de una bandera). En 2012, el premiado fue Carlos Irijalba (Pamplona,
1979) por su obra Devices VII. En 2011 el jurado premió al pintor Nico
Munuera (Lorca 1974) y a la artista Mona Hatoum (Beirut 1952) y en 2010 a
los artistas Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Artists Anonymous (Fundado en
2001) y Pat Andrea (La Haya, 1942). En 2009 los premiados fueron Luis
Gordillo, Fernando Bayona y José Luis Santallana, y en 2008 el premio se
otorgó a Vicente Blanco.

El jurado de esta edición ha estado presidido por la directora general
de Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid, Isabel
Rosell. Y los vocales han sido: el subdirector general de Museos, Antonio
Sánchez; el director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la
Comunidad de Madrid, Ferran Barenblit; la asesora de Artes Plásticas de la
Comunidad, Elena Fernández; el director General de la Fundación Obra
Social y Monte de Piedad de Madrid, José Guirao; y el comisario y crítico,
Fernando Castro-Flórez.

Colaboración con las sesiones sobre coleccionismo
En la feria Estampa 2014 participan 35 galerías, de ámbito nacional e
internacional, que exponen tanto obra de artistas consagrados como de
nuevos talentos.

La participación de la Comunidad de Madrid en la feria llega también a
través de su programa “Madrid Espacios para el coleccionismo,
colaborando en las sesiones del Foro Colecciona en el que participarán,
entre otros profesionales del sector, asociaciones y fundaciones de
coleccionistas privados como la Asociación de Coleccionistas de Portugal, la
Fundación Vila Casas (Barcelona), la Asociación 9915 (España) y la New
Art Foundation de Barcelona.

Se trata de un programa novedoso para la iniciación en el estudio,
conocimiento y adquisición de obras de arte, dirigido a todos los públicos
que cuenta con la colaboración de expertos que darán a conocer las claves
del funcionamiento del mercado del arte.


Antonio Hernández, galardonado con el Premio Nacional de Poesía 2014

Concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte



·         Por la obra "Nueva York antes de muerto"


L.M.A.


09-octubre-2014.- El poeta Antonio Hernández ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía por la obra Nueva York antes de muerto. El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir la obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en 2013. Está dotado con 20.000 euros.

El jurado ha considerado  Nueva York antes de muerto como una obra “totalizadora, arriesgada y comprometida que recoge la herencia literaria y ecos históricos; un libro que rehumaniza y salva del olvido”

Biografía
Nacido en Arcos de la Frontera (Cádiz), en 1943, Antonio Hernández cultiva narrativa, ensayo, periodismo, y, sobre todo, poesía, con títulos como: El mar es una tarde con campanas, Con tres heridas yo, Sagrada forma, Habitación en Arcos, El mundo entero, Insurgencias (Poesía 1965-2007) o Nueva York después de muerto.
La obra de Antonio Hernández ha sido reconocida con un importante número de prestigiosos premios: Premio de la Crítica de Poesía, Premio Andalucía de Novela, Gran Premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes, Premios Rafael Alberti, Gil de Biedma, Miguel Hernández o Tiflos de poesía, entre otros. La totalidad de su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Andalucía de la Diputación Provincial de Almería, el Premio Valencia de Literatura de la Diputación Provincial de Valencia o el Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija.
Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas, entre ellos francés, italiano, inglés, ruso, serbio, árabe, chino o coreano, además de gallego, portugués, catalán y valenciano
Es Presidente de Honor de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y miembro de las directivas de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) y de la ACE (Asociación Colegial de Escritores). Es Hijo Predilecto de su pueblo natal, Arcos de la Frontera.

Jurado

Ha estado compuesto por Antonio Carvajal, galardonado en la edición 2012; Manuel Carlos Álvarez, galardonado en la edición 2014; Luis María Ansón, designado por la Real Academia Española; Jon Kortazar, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Marta Pessarrodona, por el Instituto de Estudios Catalanes; Julia Barella, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Rogelio Blanco, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Noni Benegas, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Carmen Guaita, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Brigitte Leguen, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; y Luis Miguel García Jambrina, por el ministro de Educación, Cultura y Deporte. Ha actuado como presidenta la directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu, y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.