José Ignacio Wert expresa sus condolencias por la pérdida del director de cine Vicente Aranda

L.M.A.

25-mayo-2015.- El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha expresado sus condolencias al conocer el fallecimiento del director de cine Vicente Aranda.

“Con la muerte de Vicente Aranda desaparece una de las figuras más significadas de la renovación del cine español, que tiene lugar sobre todo a partir de la desaparición de la censura de las primeras etapas de la democracia y también en los años posteriores”, ha declarado el Ministro.

“Un cineasta de línea clara, de una factura impecable en todas sus películas, muchas de ellas adaptaciones de novelas muy representativas de esa misma época en la que se inscribe su producción cinematográfica”.

“Me gustaría destacar en particular una faceta de Vicente Aranda como director: su extraordinaria capacidad para la dirección de actores y, subrayaría, para la dirección de actrices. Algunas de nuestra actrices más destacadas, Maribel Verdú, Victoria Abril, Paz Vega, Pilar López de Ayala, entiendo que han hecho alguno de sus mejores papales bajo la dirección de Aranda”.

“Ha sido un director prolífico con una línea de calidad muy mantenida en toda su filmografía que se ha ocupado además de temas sociales y políticos con rigor y con seriedad, y que deja sin duda un vacío importante y una huella perdurable en la historia de nuestro cine”.

LANZADERA presenta el trabajo fotográfico de Alejandro Marote en CentroCentro

Mañana se inaugura la muestra FIN en la planta 4ª de este espacio cultural del Ayuntamiento de Madrid

• FIN es una intervención site specific para LANZADERA, que sintetiza los proyectos fotográficos en los que Alejandro Marote ha trabajado durante los últimos siete años
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• Se podrá ver del 28 de mayo al 30 de agosto en CentroCentro 

• LANZADERA es un ciclo expositivo, comisariado por el fotógrafo Iñaki Domingo, que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de creadores

 L.M.A.

Madrid, 26-may-’15

CentroCentro Cibeles inaugura mañana por la tarde, a las 20:00 horas, un nuevo proyecto expositivo dentro del ciclo LANZADERA,comisariado por Iñaki Domingo, que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles.

Presenta en esta ocasión FIN de Alejandro Marote, una intervención site specific para LANZADERA, que sintetiza los proyectos fotográficos en los que el fotógrafo ha trabajado durante los últimos siete años.

FIN profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano y cómo, tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella y regresa a su estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Una evolución que queda articulada en la exposición a través de cuatro actos complementarios: el hombre, el asfalto, el colapso y el retorno.

Se puede visitar de forma gratuita en el Distrito Fotográfico de CentroCentro (planta 4ª), del 28 de mayo al 30 de agosto. 

Alejandro Marote

Alejandro Marote (Madrid, 1978) es artista visual. Es miembro del Colectivo de Fotografía BLANKPAPER, desde 2008.

Utiliza el medio fotográfico como herramienta, aunque el uso que hace de ésta se aproxima a otras disciplinas, como la pintura o la escultura, siempre trabajando con el soporte tradicional (película fotográfica) y sus cualidades físicas. Su trabajo es un proceso de continua acumulación de imágenes donde se desvela el rastro de su encuentro con la realidad. Así, sus proyectos se convierten en un estudio plástico donde la constante búsqueda de equilibrio entre fuerzas opuestas le arrastra desde la cara externa y figurativa de la existencia al centro de la abstracción pura.

Su trabajo ha formado parte de diversas muestras colectivas como: Ixil Ar Alzuza, en la Fundación Arantzatzu Gaur, País Vaco (2014) y en la Fundación Jorge Oteiza, Pamplona (2015);P2P.Prácticas Contemporáneas en la fotografía española, durante PHotoEspaña 2014; y Láser, en el marco de 1+1=2 Encuentros de Fotografía Contemporánea del Instituto Francés de Madrid (2014). En 2009 presentó una versión parcial de su proyecto “A” en el Museo de Bellas Artes de Castellón.

Iñaki Domingo

Iñaki Domingo (Madrid, 1978) es artista visual. Su trabajo ha recibido diversos premios y becas y ha sido expuesto en galerías y centros de arte en Europa, Latinoamérica y Asia. Ha sido responsable del departamento editorial de Ivorypress y actualmente es codirector de la plataforma30y3.com y editor creativo en la editorial RM. Es docente en IED y Lens y habitualmente imparte talleres y conferencias sobre fotografía en diversas escuelas y universidades.

Además, ha coordinado la exposición El fotolibro latinoamericano, coproducida entre Aperture, Lebal, Instituto Moreira Sales y Ivorypress, y ha formado parte del equipo de comisariado de exposiciones internacionales como Limits of Fashion, en el marco del festival Krakow Photomoth 2013, o P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española, dentro de la sección oficial del festival PhotoEspaña 2014.

CentroCentro con los jóvenes creadores

LANZADERA comenzó el pasado mes de marzo, con la exposición de Mediodía, de David Hornillos. Hasta 2016 ofrecerá a un total de cinco jóvenes creadores la oportunidad de realizar su primera exposición individual en una institución pública, “un momento determinante en el desarrollo de su carrera profesional“, explica Domingo.

Tras Alejandro Marote será el turno de Lucía Gómez Meca, Jesús Monterde y Rut Panuse.

LANZADERA toma el relevo en el espacio “Distrito Fotográfico” al proyecto Huéspedes del Presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa, primer programa de residencias artísticas de CentroCentro, que a lo largo de 2014 se acercó a la nueva generación de fotógrafos de América Latina.

www.centrocentro.org

Se clausura la exposición Teresa de Jesús en la BNE

L.M.A. 

-26 de mayo de 2015- La exposición Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad, que puede verse en la Biblioteca Nacional de España desde el pasado once de marzo, cerrará sus puertas el próximo domingo, 31 de mayo. En esa misma fecha se clausura De la Geometría a los pespuntes, inaugurada el 17 de febrero.

Con casi cuarenta mil visitantes, Teresa de Jesús, ha sido una de las más seguidas de los últimos años. Se exhiben, entre otras piezas, la segunda redacción del manuscrito autógrafo de Teresa de Jesús, Camino de perfección, procedente del Monasterio de las Carmelitas Descalzas de Valladolid, El libro de la vida, Las Fundaciones, el Modo de visitar conventos…

Debido al delicado estado de conservación que presentan estas obras, se han alternado en las vitrinas los distintos títulos, con el fin de que, en todo momento, el visitante pueda admirar alguno de los autógrafos de Teresa de Jesús. A través de 110 piezas, entre libros, pinturas, grabados y esculturas, se desvela la inmensa riqueza de la vida de la santa, su labor como fundadora y, sobre todo, la originalidad y belleza de su obra literaria.

“La exposición está hecha a partir del Libro de la vida, de Santa Teresa, y de todos los datos que nos da en su escritura sobre su condición de mujer lectora y escritora en el siglo XVI. Datos sobre una mujer que vivió 67 años entre dolores y mala salud, pero con luchas titánicas. Ella misma, a partir de la observación de la naturaleza y de un autoanálisis del alma, y con una capacidad expresiva intensa, da tales imágenes y alegorías, que luego los pintores no han tenido más que plasmarla en sus lienzos”, ha afirmado la comisaria, Rosa Navarro Durán, responsable de la muestra junto a Juan

Dobado, carmelita descalzo,  quien ha explicado que “en tiempos difíciles como los nuestros, o recios, como ella escribía, ella supo poner coraje, energía y seguir adelante con su propia obra para no dejarse vencer y seguir adelante con lo que le entusiasmaba”.

En el caso de la segunda exposición, De la geometría a los pespuntes. Tratados, manuales y sistemas de corte y confección en la BNE, consta de una selección de documentos desde finales del siglo XVI hasta los años cuarenta del siglo XX. Un recorrido histórico del que sobresalen las publicaciones que vieron la luz a partir de mediados del siglo XIX, muchas de ellas gracias a la iniciativa de mujeres que han teorizado y dejado su huella en sistemas con nombre propio. Se puede ver una selección de los principales tratados y métodos de corte y confección, desde el primero conocido (Juan de Alcega, 1585) hasta los de mediados del siglo pasado.

Carlo Emanuele Ruspoli, autor de la novela “El Profeso y la Parapsicología”, publicado en Pigmalíon

 Carlo E. Ruspoli

Julia Sáez-Angulo

         El escritor Carlo Emanuele Ruspoli es autor de El Profeso y la Parapsicología, novela publicada por la editorial Pigmalión. El libro ha sido presentado en la Fundación Universitaria Española, donde al final del acto, Rúspoli ha recibido el premio Internacional de Literatura Rubén Darío 2015.

         Intervinieron en la presentación: Manuel de Parada y Luca de Tena, marqués de Peraleja, de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía; Javier Bahamonde y Santiso de Ossorio, historiador y escritor; Helena Cosano, diplomática y escritora; Basilio Rodríguez Cañada, presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión, y Carlo Emanuele Ruspoli, autor del libro.

         Manuel de Parada, autor del prólogo, dijo que Rúspoli había creado un personaje singular del siglo XII, que se mueve con desenvoltura en el siglo XXI; un caballero sagaz en la política. Informó que el autor está preparando otro libro de la saga situado en Egipto.

         Javier Bahamonde señaló que Rúspoli era un ator de raza, por la variedad, calidad y cantidad en su producción de la serie de El Profeso de la Orden de San Juan de Jerusalén, basado en una historia de personaje familiar antepasado, que viene a ser un alter ego del autor. En este libro como en los anteriores El Profeso y la masonería, o en El profeso y el opio, se trata del proceso del poder.

         Helena Cosano, ganadora del premio Rubén Darío 2014, destacó el atractivo del personaje omnisciente, el Profeso como caballero culto, erudito y seductor. En el libro de Rúspoli se advierte que los límites de la realidad no son siempre lo que parecen. El Profeso y la Parapsicología parece una novela histórica pero es mucho más, porque abunda en los límites de la razón y la magia.

         Carlo Rúspoli habló también d su caballero aventurero, el Profeso y de las creencias misteriosas de origen pagano como la astrología, adivinación, alquimia, magia, herbolaria, que responden a lo desconocido y que en su día fue estudiado por el padre Pilón. Habló igualmente de la medicina holística, ciencias ocultas o pseudociencias: cábala, espiritismo, reencarnación, yoga, reiki…

La parapsicología es tema de su libro y el autor recordó que el poder la utiliza como hizo la CIA en tiempos de la guerra fría en el mundo.

Más información

http://youtu.be/UATuXzhG6Hs

        

El Museo Lázaro Galdiano abre sus puertas al "Maestro Mexicano" dentro del festival PHotoEspaña

L.M.A.

El Museo Lázaro Galdiano mostrará al público una nueva exposición temporal desde el próximo 4 de junio que se enmarca dentro de la sección oficial de la XVIII edición del festival PHotoEspaña dedicada a la Fotografía Latinoamericana:

-          Manuel Carrillo. Mi querido México. Colección Bank of America Merrill Lynch, reúne una selección de evocadoras fotografías en blanco y negro de Manuel Carrillo, conocido como “El Maestro Mexicano”, junto a las obras dereconocidos fotógrafos contemporáneos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston. Esta exposición refleja el mestizaje entre artistas mexicanos y estadounidenses, donde el valor poético de la imagen capturada se une a su importancia como documento social.

-          La lente de Manuel Carrillo (México, 1906-1989), capturó la memoria cultural e histórica de su país de origen en la etapa postrevolucionaria. Su trabajo se caracteriza por su compromiso, amor y respeto hacia su cultura y su pueblo, que retrata en su vida cotidiana.

-          La muestra podrá verse en el Museo Lázaro Galdiano (Sala Pardo Bazán) desde el 4 de junio hasta el 30 de agosto.

Exposición LUZ PORTÁTIL de fotografías en el Instituto de México en España

Instituto de México

Carrera de San Jerónimo, 46

Madrid

L.M.A.

Pórtico de la gran muestra PHOTOESPAÑA 2015, XVII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, este año dedicado a Latinoamérica, el Instituto de México en España se complace en presentar Luz portátil, una muestra que reúne 100 fotografías de 26 autores contemporáneos mexicanos, a partir de la colección del mismo nombre, de Artes de México, dirigida por Alberto Ruy Sánchez y Pedro Tzontémoc. Durante veinticinco años de trayectoria, esta editorial ha publicado series de libros y revistas que invitan a reflexionar sobre la cultura mexicana desde los puntos de vista más diversos.

Ruy Sánchez explica así el propósito de la colección: ¿Cómo dar voz y espacio por lo menos a una parte sustancial de la efervescencia creativa mexicana? La respuesta de Artes de México es una colección dedicada al ensayo fotográfico y no a la personalidad de un fotógrafo. Hemos creado con Luz Portátil un ámbito impreso donde ciertos fotógrafos con ideas sólidas, con gran fuerza estética en su obra y tenacidad puedan pensarse como ensayistas visuales. Donde podrán compartir con una amplia audiencia de lectores muy distintos su manera de estar en el mundo y su forma peculiar de mirarlo. Es decir, su manera de ensayarse, como si cada artista visual y su realidad visible e invisible fueran sustancias químicas en un experimento, en un ensayo, del cual se obtendrá la serie de imágenes armónicas, coherentes y sorpresivas que constituyen la composición de cada libro. El espíritu de Montaigne cámara en mano.