lunes, 20 de marzo de 2017

Mabel Dodero, secretaria de Camilo José Cela, desgrana algunos recuerdos del escritor en Mallorca


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Cela. Retrato dibujado por Eusebio López

"Cela en Mallorca", libro de Gabriel Perret y Fernando González


Julia Sáez-Angulo

            Mabel Dodero reside en Mallorca, fue secretaria del novelista, Camilo José Cela Trulock (Iria Flavia, Padrón, 1916 - Madrid, 2002), académico de la RAE, premio Cervantes y premio Nobel durante más de 30 años. “Es casi imposible que yo tenga una foto con CJ, porque a la gente siempre le apetecía ponerse a su lado para hacerse fotos y yo me retiraba porque ya lo veía todos los días”, explica Mabel. “Sus recuerdos sobre el escritor son así.

1 Ud. trabajo 30 años con Camilo José Cela. ¿Cómo era él en  la distancia corta?
Amable, divertido, generoso, cariñoso (de su persona, le llamaban de donde fuese allá iba: a dar una conferencia, a charlar, a tomar copas…) y al mismo tiempo podía ser arisco, prepotente, egoísta, etc.
            Su correspondencia particular (de la que más frecuentemente me ocupaba yo) está llena de favores a gente, incluso desconocida, que le escribían pidiéndoselos: dinero, trabajo, recomendaciones, etc.

            2 ¿Qué destacaría de su entorno físico y geográfico?
Cuando yo lo conocí, que vivía en el piso encima del nuestro, recibía todo el que quisiera los sábados por la tarde. Se organizaban reuniones impresionantes con periodistas, novelistas, amigos, etc. alrededor, normalmente, de algún invitado de Camilo José: Américo Castro, Max Aub, Sender, Miguel Ángel Asturias o María Dolores Pradera, José Luis Gómez, Irene Gutiérrez Caba, etc.


3 ¿La ayuda de su esposa Rosario fue tan entregada como se dice?
Mi trabajo consistía, precisamente, en descargar a Charo de su absoluta entrega al trabajo de su marido, para poder tener un rato para ella, pues desde que se despertaba por la mañana hasta terminar el día se lo pasaba diciendo: “Charito…

            4 Algunos lo califican de generoso y otros no ¿Qué opina usted?
Que lo era y en grado sumo.

            5 ¿Qué secretarios literarios ayudaron mejor a CJC?
            Que yo recuerde le ayudaron, por ser secretarios de la revista “Papeles de Son Armadans”, José María Llompart, un gran poeta mallorquín, Antonio Fernández Molina y Fernando González Corugedo, el que yo diría que fue el más cercano en lo personal y para mí una verdadera enciclopedia viviente, al que consultaba mucho CJ.

Julia Sáez-Angulo junto a la instalación sobre Cela, realizada por Linda de Sousa

6 ¿Qué aportó Mallorca al escritor CJC?
Respeto al escritor al que nunca molestaban sin antes solicitar entrevista. Es una característica del mallorquín: vivir y dejar vivir. Tranquilidad y sosiego.

7     ¿Se ha portado bien Mallorca con CJC?
            Pues no sé qué decir. Tiene una calle, en la prensa se le nombra, tiene un colegio también con su nombre…

            8 ¿Cuál era su estrategia para acercarse y saber ganarse a la gente de la sociedad mallorquina y a los intelectuales?
Que yo sepa no tenía estrategias, era como era y ya está.

            9 ¿Qué aportó CJC a Palma y a la isla de Mallorca?
            Con su presencia y sus organizaciones: coloquios en el Círculo Mallorquín, donde vinieron Don Ramón Menéndez Pidal, Julián Marías, Pedro Laín Entralgo,… y las  conversaciones Poéticas de Formentor súper conocidas y que fueron seguidas de los Premios Formentor. Todo eso dio lugar a una dinamización del mundo cultural y no sólo del “sol y playa” que creo que los mallorquines valoran.

10 Dicen que no tuvo buena relación con Llorens Vilallonga y que no lo invitaba a su casa. ¿Qué pasó entre ellos?
            Se saludaban cuando se veían. Que yo sepa no sólo no había mala relación sino que amigos comunes, cuando iban a casa de CJC le daban recuerdos de L. Villalonga y supongo que lo harían también al revés. Quizá, sobre todo Villalonga, no era mucho de ir a casa de nadie.

            11 Cuando CJC se marcha a un segundo matrimonio ¿Fue traumático para la familia y amigos de Mallorca?
            El que se marchara supongo que fue traumático para su mujer; para los amigos… fue su comportamiento posterior, o sea, la ausencia total, como si se hubiera divorciado de sus amigos también, lo traumático.

12 De lo que ha leído de CJC, ¿qué le ha conmovido más?
            “La Rosa” primer tomo de sus memorias. Se lo debo haber regalado a diez o doce niños de más o menos nueve años. “Viaje a la Alcarria”, “Pisando a la dudosa luz del día”.

     13 ¿Por qué cree que no incluyó Mallorca en su narrativa?
            No escribió una novela que se desarrollase en Mallorca pero escribió muchos artículos sobre Mallorca, respetó y publicó a mallorquines, etc.
     14 ¿Cree que la nieta puede llevar bien la Fundación de Mallorca
            Perfectamente. Está preparadísima y respecto a su abuelo siempre ha recibido, por parte de su padre y de su abuela, respeto y amor a la persona y admiración al escritor.
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Retrato de CJC pintado por Luis Mosquera

domingo, 19 de marzo de 2017

Luis Casalá, autor del libro “Habitar el silencio”, publicado por PPC





Julia Sáez-Angulo
            El teólogo argentino Luis Casalá es el autor del libro Habitar el silencio. Los cinco silencios: un camino de unificación, publicado por la editorial PPC. En una sociedad ruidosa, el silencio se impone como algo denso y grave, un reencuentro con uno mismo y con Dios, que tiene con frecuencia el impacto de lo sagrado.

            Luis Casalá (Buenos Aires) estudió Sociología y Teología en su ciudad natal. marianista, es autor de varios libros y numerosos artículos. En este libro, Habitar el silencio. Los cinco silencios: un camino de unificación, introduce al lector en un ámbito de maravillo y regeneración del espíritu.

            “Algunos encuentran el silencio insoportable, porque tienen demasiado ruido dentro de ellos mismos”, se recoge en una cita del escritor Robert Fripp, al comienzo del libro.

            A la manera de Santa Teresa de Jesús, Luis Casalá nos introduce gradualmente en espacios y situaciones que vacian al lector, al asceta, para llevarlo a grados de contemplación y de sorpresa “”porque no todo lo que aparece en el silencio s agradable”. Además del silencio de la palabra está el de los gestos, en suma el silencio del cuerpo.

            Los silencios de la mente, la imaginación y el corazón llegan ante el misterio de Dios. Una nueva comunión con el Creador y hacedor de la vidas humanas, por un camino extraño al hombre moderno, pero real y eficiente para el hombre que desee afrontarlo.

            El autor del libro ofrece una rica bibliografía que ayudará al lector interesado a adentrarse por esos caminos de ascesis y despojamiento interior que hacen al hombre más libre.

“Furiosa Escandinavia” de Antonio Rojano, entre Nmosine y el Leteo en el Teatro Español






Julia Sáez-Angulo

            Furiosa Escandinavia de Antonio Rojano, entre Nmosine y el Leteo, en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español, obra dirigida por Víctor Velasco. Angustiosa, obsesiva, repetitiva, deprimente, confusa, con una buena puesta en escena que tampoco ayuda. Mejor interpretación que queda alada.

            Furiosa Escandinavia, donde Nmosine muerde como una rata y es preferible un vaso de agua, del cauce del Leteo, naturalmente, porque sus aguas procuran el olvido. Pero tampoco, mejor en las frías aguas de los fiordos, de la aurora boreal. Furiosa Escandinavia, metáfora de un no lugar, cualquier lugar para terminar el no ser, siempre más grato que el ser.

            Furiosa Escandinavia después de juegos amatorios, cópulas banales, recuerdos confusos, abstrusos, difusos… Puertas de vodevil, repeticiones hasta la obsesión y la locura. Romanticismo fuera de temporada. Vacío existencial tras miedos al vacío y terrores a estar solos. Miedo a afrontar la vida propia, la ajena, la de un tercero. Desnudo integral liberador. ¿Necesario, innecesario?

            Furiosa Escandinavia, gritos en castellano más que susurros. Va con el genio de la lengua, al decir de Valle. Valle Inclán, naturalmente. Don Ramón María del Valle Inclán, el de las barbas de chivo., según el programa de mano. Proyecciones de pantalla. A la recherche du temp perdu. “A la búsqueda del tiempo perdido” de Marcel Proust, según el pequeño programa, la hoja de propaganda.

            Furiosa Escandinavia. La memoria y el olvido. El agua del mar. Hero y Leandro en el Helesponto. La búsqueda y la natación. Un faro que se apaga por el viento. Materia de ópera, No, mejor de teatro, de tragedia griega. Los mitos se repiten. Los arquetipos se suceden. El agua engulle, purifica.

            Furiosa Escandinavia. Nostalgia no; melancolía de lo que no fue. ¿O sí? ¿O pudo ser? ¿O solo se imaginó? ¿O fue una construcción mental? Añoranza difusa y confusa de la existencia y la inexistencia. El no ser, mejor que el ser. El no ser liberador.

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 Premio Lope de Vega 2016

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Ficha artística
Dirección
Víctor Velasco
Con
Sandra Arpa
Irene Ruiz
David Fernández 'Fabu'
Francesco Carril
Ficha artística
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Ana Rodrigo
Música y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Iluminadora: Lola Barroso
Video: Bruno Praena
Ayudante de dirección: Oscar Nieto
El texto de Furiosa Escandinavia fue escrito gracias a una de las "Ayudas a Investigadores, Innovadores y Creadores Culturales" de la Fundación BBVA en su convocatoria de 2014.
Empresa colaboradora Le Creuset.

Una producción del Teatro Español

VEINTE PINTORES UNIDOS POR LA ACUARELA. IV BIENAL

J. VISCONTI, BARRIO DE ALMERÍA
M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

En el magnífico edificio  que alberga  la llamada “La nave de Motores” de Metro Madrid, en la calle Valderribas 49 de nuestra ciudad,  ha tenido lugar el pasado  día 15 la inauguración del la IV Bienal itinerante, comisariada por Pablo Reviriego, Veinte pintores unidos por la Acuarela.   Allí se podrá visitar hasta el  26 de este mes.

  Cada una de estas bienales después de ser presentadas en Madrid itineran por diversas ciudades españolas durante dos años.

La iniciativa procede de los pintores Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego. En cada bienal participan además de sus creadores y organizadores otros dieciocho artistas más, no necesariamente los mismos.

  Una hermosa característica de cada bienal es que se concibe como homenaje a un destacado artista que,  entre las obras surgidas de su paleta,  tiene en su haber acuarelas.

  En el caso de esta IV bienal el homenajeado es Julio  Visconti   Merino (Fiñana 1922), uno de los mejores pintores vivos de Almería,  localidad en la que reside, especializado en acuarelas desde 1962.

   A sus 95  (noventa y cinco, ¡casi nada!) Visconti sigue con los pinceles en la mano.    Su  acuarela -un paisaje de casas encaladas en medio de los tonos ocres  del entorno-  refleja  una Almería  que el paso del  tiempo ha ido haciendo desaparecer.  Obra muy similar a otras en las que el pintor ha reflejado el barrio de La Chanca.

  Otra característica destacable de  estas bienales es su  carácter totalmente altruista: nadie percibe nada por participar en ellas y mucho menos los organizadores, a cuyas expensas  y trabajo generoso corre  el traslado y montaje en cada localidad  que exhibe la muestra.  
Tampoco están montadas para vender nada, sólo pretenden -como reconoció P. Reviriego en la presentación- dar a conocer el arte de la acuarela, con frecuencia minusvalorado.

  La Presidenta de Honor del grupo de acuarelistas es S.A.R.  Dña Ana  de Orleáns,  que también participa en la presente edición con un par de obras.

   Los restantes participantes de la edición son, además  de  los  dos organizadores,   la Presidenta de la Asociación y el  homenajeado Visconti, son:  Antonio Arcones,  Frutos Casado de Lucas, Aurora Charlo, María Jesús de Frutos, Julio Gómez Mena, Camilo Huéscar, Victoria Moreno, Ana Muñoz, Jorge Pedraza,  Ricardo Rodríguez, Pablo Rubén, Piedad Santa maría, Paco Segovia, Maite Uzurruanzaga, José Zorrita y Javier Zorrilla.

En la presentación estuvieron presente S.A.R.  Dña Ana  de Orleáns,  Javier Otamendi, Director de Relaciones Institucionales de Metro Madrid, que ha cedido el espacio del Museo “Nave de Motores”,  y Julia Saéz Angulo, autora del texto de presentación que lleva el Catálogo.

El Catálogo,  diseñado por  Mercedes Ballesteros, ha sido patrocinado por  Max Sauer -fabricante de las marcas Sennelier, colores, y Raphaël, pinceles- y por Metro Madrid.

EDIFICIO QUE ALBERGA EL MUSEO NAVE DE MOTORES DE  METRO MADRID


Acuarelas en la Sala de Motores del Metro