lunes, 18 de marzo de 2019

Iberia se suma al Bicentenario del Museo del Prado




L.M.A.
19 de marzo de 2019 La aerolínea española ha bautizado su último Airbus A350-900 con el nombre “Museo del Prado”

En la Premium Lounge Velázquez de Iberia en la T4, los clientes dispondrán de contenidos exclusivos del Museo del Prado. Y a bordo disfrutarán de vídeos sobre las obras del Bosco, Velázquez y Goya.
Iberia va a lanzar en sus redes sociales un trivial sobre la historia del Museo, sus obras, curiosidades y la relación de Iberia con El Prado.
La revista Ronda ha dedicado un amplio reportaje sobre el Museo del Prado, que se incluyó también en las versiones para China y Japón.

La colaboración de Iberia con el  Museo del Prado se enmarca en su proyecto #Talentoabordo .

Un oratorio desconocido de Juan de Juanes culmina su nueva sala en el Museo del Prado


L.M.A.

19.03.19 .- Madrid .- Juan de Juanes, posiblemente el pintor del Renacimiento español más valorado cuando hace 200 años el Prado abrió sus puertas, tiene, desde hoy, su espacio propio en la sala 51, la rotonda de Goya, situada en la planta baja norte del edificio Villanueva.

Junto a las obras más conocidas del autor valenciano en el Prado, el Ecce Homo o las pinturas del Retablo de San Esteban,  se exhibirá una excepcional donación reciente realizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, el Oratorio de san Jerónimo, una rara y delicada obra de Juanes realizada para proteger y resaltar un magnífico alabastro, obra de Damián Forment.

Pintura cuzqueña invitada en el Museo del Prado

Obra invitada
 
L.M.A.          
El Museo del Prado expone en la sala 16 A, hasta el 28 de abril, Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola, un extraordinario ejemplo de la pintura virreinal procedente del Museo Pedro de Osma en Lima, Perú. Con evidente intención propagandística, esta obra representa en un mismo tiempo y espacio dos uniones matrimoniales que tuvieron lugar con cuarenta años de diferencia, y en lugares tan alejados como la Península Ibérica y el virreinato del Perú.

El préstamo de esta obra se inscribe en el programa ‘La obra invitada’ y responde al programa de actividades de promoción cultural organizadas en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO 2019) en la que Perú participó como “país invitado”.

Lang Lang celebra el Bicentenario del Museo del Prado homenajeando a Velázquez

LANG LANG



L.M.A.

Con motivo de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado recibe la visita única y excepcional de uno de los pianistas clásicos más reconocidos y aclamados a nivel internacional, Lang Lang. 

A las 22.00 h. del  jueves, 21 de marzo, el afamado pianista chino recorrerá algunas de las salas de la colección permanente del Museo del Prado y en la sala 12, frente a Las Meninas, interpretará dos piezas que suponen el personal homenaje de Lang Lang a los 200 años de historia de la institución y a la capacidad inspiradora de las obras que atesora.

Este homenaje extraordinario será retransmitido en streaming a través de las cuentas oficiales de Instagram (@museoprado) y Twitter (@museodelprado) del Museo Nacional del Prado.
 

LA EDICIÓN EN CASTELLANO DE SUEÑOS ELÉCTRICOS DE RAMÓN CARIDE SE PRESENTÓ EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID

La novela, considerada por la crítica como fundadora de la ciencia ficción en Galicia, había sido ganadora del Blanco Amor en el año 92




L.M.A.

 Madrid, 18 de marzo de 2019 “SUEÑOS ELÉCTRICOS” de Ramón Caride, vuelve a los escaparates, ahora en castellano. La Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia acogió esta tarde la presentación en Madrid de la nueva edición. La novela, escrita en gallego en el año 92, había sido ganadora del premio Blanco Amor, cuando el biólogo, escritor y profesor Caride tenía solo 35 años. En "Sueños eléctricos" el prolífico autor, con obras en diversos géneros, plasmó un mundo distópico cuyos habitantes están diseñados por expertos en genética y la crítica la consideró como la novela fundadora de la ciencia ficción gallega.

En el acto intervinieron: el coordinador de Actividades Culturales de la Casa de Galicia, Ramón Jiménez, quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia, José Ramón Ónega; el profesor, escritor y crítico literario, Vicente Araguas; el escritor Jesús Manuel Marcos; y el presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión, Basilio Rodríguez Cañada, además del autor, Ramón Caride.

Jiménez, recordó que no es la primera vez que Caride visita la Casa, pues lo hizo hace diez años dentro del Ciclo Estacións poéticas-biloxías que coordinaba Araguas, pero lo más curioso es que la novela que ahora presentamos en la edición en castellano, 27 años después de aquellos Soños eléctricos, con traducción de David Martín Fidalgo y Uxía Caride Blanco, “fueron una premonición de lo que auguran mundos distópicos de sometimiento y control férreo del individuo”, mucho antes de que se concibieran los teléfonos móviles y las redes sociales. Así que “el control preconizado por Ramón Caride tiene el mérito de un Orwell”. Sueños eléctricos es un título “con un aire a las ovejas eléctricas que soñaban quizá los androides de Philip K. Dick, de donde surgió la película, ya de culto Blade Runner en los años ochenta, que tanto nos electrizó a todos, así que sospecho que con esa buena elección el autor sabe bien de lo que escribe”, dijo.



Por su parte, Rodríguez Cañada, habló de la buena relación del grupo Sial Pigmalión con los autores y las letras gallegas lo que le ha llevado a materializar una ya muy significativa cantidad de libros alumbrados en los últimos veinte años. “No son pocos los títulos de poesía, ensayos y novelas en nuestro catálogo salidos de plumas gallegas, yo diría que en torno a una cuarta parte”, aunque para completar el panorama “nos faltaba un género con tantos y tan entusiastas lectores como es el de ciencia ficción y con uno de los autores gallegos contemporáneos más reconocidos por la crítica y el público, Ramón Caride Ogando”.



Xesús Manuel Marcos, escritor nacido en o Caurel que ha destacado en la expresión más oscura y profunda de lo rural a través de sus relatos y novelas y que se ha adentrado en el género fantástico con algunos de sus títulos más relevantes, en este acto nos introdujo en los aspectos más comunes de toda sociedad distópica para mostrar el universo que ha creado Ramón Caride en su novela “un lugar desolado, post-apocalíptico y deshumanizado a donde todos tememos que llegue nuestra civilización. El control, el bien común, la mutilación del arte son temas que ya podemos vivir hoy en día, sin esperar a tiempos futuros”, concluyó.



Para Araguas, “Caride no solamente escribe bien sino que sabe dosificar lo que cuenta, para que entre suavecito, aun tratándose de una historia compleja”. Es una fábula de un mundo futuro, en la línea de la que aún no había mostrado Cormac Mc Carthy, en The Road. Explicó que es un mundo que tiene que ver con una “Era Nueva”, en la que había nacido el protagonista, un hombre polivalente que ejerce de cantante visionario de un grupo sicodélico que evoca al David Bowie de La Space Oddity (aquella maravilla que destrozaron los Hermanos Calatrava, recordó). El protagonista, es un personaje con un toque de mesiánico, acompañado de una especie de María de Magdala, prostituta glamurosa que responde al nombre de Lumia (y lumi significa lo que significa), y no se limita a cantar sino que contrapone su errar al de un asesino, Xandor- F, controlado por una inquisición al uso del “Big  Brother” orwelliano, y a su vez introducido en la mente de su  antagonista, en un juego de muñecas rusas o cajas chinas. “Un juego  laberíntico cual la historia narrada por  Ramòn Caride”.



Para finalizar, el autor señaló que Sueños Eléctricos es una novela que pretendió ser remota en el tiempo, pero a la que la aceleración histórica la ha dotado, inexorablemente, de un sentido casi profético. “La estructura urbana vertical reproduce fielmente una sociedad clasista acaso trasnochada, a la que algunos pretenden devolvernos. El eterno retorno del tiempo mítico devorando la linealidad del tiempo histórico occidental...”. Sobre ella escribió Domingo Tabuyo: "Hasta que Sueños Eléctricos no se asomó a las librerías, uno tenía la sensación de que el futuro y la fantasía científica nos quedaban muy lejos”. Ya no.



El acto contó con la interpretación de Brasi, músico, activista cultural, renovador pedagógico, y miembro de los gruposWishky in the bar y de Lume de Viqueira, quien homenajeó a David Bowie, como banda sonora evocadora de la novela Sueños Eléctricos.


Concierto de Tres Culturas (6ª Edición) | Catedral de la Almudena (Jueves, 21.03.2019 - 19:00 hrs)


"El Arte de la Convivencia"

www.arcoforum.es
  info@arcoforum.es
Calle de Manuel Ferrero, 13, Planta 2ª
28036, Madrid
Arco ForumCentro UNESCO Getafe-Madrid y el Instituto IERMA de La Salle tienen el honor de invitarle a la VI edición del Concierto de Tres Culturas que tendrá lugar en la Catedral de la Almudena el día 21 de marzo de 2019 a las 19:00 hrs. A diferencia de otras ediciones del concierto, que se celebraban anualmente en el marco de la Semana Mundial de la Armonía Interconfesional declarada por la Asamblea General de las Naciones Unidas, hemos decidido celebrar esta edición de manera especial por tres motivos: La fecha, 21 de marzo, marca el inicio de la primavera, estación que simboliza un renacimiento de la naturaleza y, por qué no también, de nuevos comienzos. El lugar, la Catedral de la Almudena, uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos de nuestra ciudad que ofrece recogimiento y acercamiento a lo trascendente. Y, por último, la música, lenguaje universal a través del cual los tres grupos invitados nos  demuestran, en la línea continuista de este fascinante proyecto, cómo la convivencia, la armonía y la concordia son valores universales que no conocen fronteras.

Se trata de un concierto con entrada libre (hasta completar aforo) que se ha organizado con el apoyo y la amable colaboración del Arzobispado de Madrid, el Centro Cultural Islámico de FuenlabradaACC Arte Scritta, la Basílica-Parroquia Virgen Milagrosa, la Comisión Ibérica del DIM, la Comunidad Judía Bet Janucá de Andalucía, la Parroquia de Nuestra Señora del Buen Suceso, la Comunidad Judía Reformista de Madrid, el Foro Abraham y la Madrileña TV.
Programa del concierto: consultar

Grupo judío: Música Antigua Eduardo Paniagua
Grupo cristiano: Coro del Colegio La Salle Maravillas
Grupo musulmán: Al Firdaus Ensemble Makam Duo acompañado de Derviche Giróvago
 
Fecha: Jueves, 21 de marzo de 2019, 19.00 hrs.
Lugar: Catedral de la Almudena | Calle de Bailén, 10, 28005, Madrid



Semana Mundial de la Armonía Interconfesional

La Semana Mundial de la Armonía Interconfesional entre todas las religiones, confesiones y creencias es un evento anual que, desde 2011, se celebra durante la primera semana de febrero todos los años.
Con la observación de esta semana, se quiere poner de relieve la necesidad imperiosa de que las distintas confesiones y religiones dialoguen para que aumente la comprensión mutua, la armonía y la cooperación entre las personas y que los imperativos morales de todas las religiones, convicciones y creencias incluyen la paz, la tolerancia y la convivencia.

El tema elegido para este año 2019 es "el desarrollo sostenible a través de la Armonía Interconfesional".
 

Concierto de Tres Culturas

La finalidad de esta actividad se centra en la promoción de valores como la convivencia, la tolerancia y el diálogo, por medio de la creación de lazos entre diferentes culturas facilitando su reconocimiento mutuo ofreciendo tres visiones diferentes del arte sonoro a lo largo de la historia. Esta idea facilitará el conocimiento y contribuirá al acercamiento de un gran público a las tres tradiciones religiosas mediante la interpretación de estilos musicales cristianos, musulmanes y judíos-sefardíes en un ambiente de respeto mutuo, fraternidad y colaboración.

Magali Berenguer: "El que mira un vídeo, entra en los sueños del artista"





L..M.A.

VÍDEOS
CIUDAD INTERIOR   3: 10 Minutos 
Un encadenamiento de mágicos reflejos, de insólitas perspectivas, que nos van desvelando lentamente el misterio de una mítica ciudad mediterránea. Superficies paradójicas que nos permiten ahondar en el origen de nuestros sueños. (paisaje
urbano.)

VIVANT DENON   3: 44 Minutos 
Homenaje al arqueólogo creador de la colección egipcia del Museo del Louvre. Pieza premiada en Italia y proyectada en diferentes galerías y festivales.

LA CAVERNA  5: 12 Minutos 
Imágenes inspiradas en el mito, que cuenta que encadenados en el fondo de una caverna unos hombres solo conocen las sombras distorsionadas que la realidad exterior proyecta sobre el muro. Uno de ellos consigue escapar y descubre la verdad, pero cuando regresa al interior para advertir y liberar a sus camaradas, éstos no le creen y le amenazan.

SAMSHARA 3: 01 Minutos 
Figura emblemático de la espiritualidad tibetana, el Samshara es la rueda de la vida y de la muerte. Vertiginoso torbellino del que surgen todas las formas, todas las reencarnaciones

LA HUIDA  4: 24 Minutos 
Vídeo crítico con las deportaciones, éxodos, campos de refugiados y otras desgracias de la guerra

LUZMILA  3: 37 Minutos 
Grabación de la petición de auxilio de la cosmonauta Luzmila Tokov, perdida en el espacio. Llamada insistente de socorro…

UN DESTINO DE MUJER  2: 41 Minutos 
Vídeo denuncia de los abusos sobre la mujer, su utilización como icono erótico, y los diferentes maltratos, físicos y psicológicos

COMO PECES EN LA CALLE  2: 32 Minutos 
Discusión acuática en torno a la búsqueda de la libertad y la dificultad para conseguirla

ODA A LESBIA  2: 26 Minutos 
Homenaje a Lesbia, romana de vida alegre, amante de Catulo

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MAGALI BERENGUER MOATI 
 Parisina, dio sus primeros pasos, cómo no, en el mundo de la moda, formándose en el estudio de un joven fotógrafo, Jean François Parry. Y este origen estaría ya para siempre presente en sus imágenes, en todo momento elegantes, estéticas. Claro que la joven e intrépida adolescente también participó en los acontecimientos de Mayo del 68, fotografiando las manifestaciones de los estudiantes, las barricadas y las calles incendiadas, las noches del Teatro del Odeón o la ocupación de la Sorbona. Y ahí nació su otra gran vocación, la fotografía de prensa.
En la década de los 70 hizo un viaje a España para pasar unos días de vacaciones, pero se enamoró de Madrid y de sus gentes. Tenía solo 19 años. Decidió quedarse unos meses y se quedó toda una vida. Empezó a pasear su book de fotografías por los medios madrileños, en una época en que apenas existían mujeres entre los periodistas gráficos, hasta que Emilio Romero, entonces director del prestigioso periódico diario Pueblo, le dio la oportunidad de trabajar. Desde entonces Magali Berenguer no ha cesado de publicar en los medios de comunicación, tanto españoles como extranjeros. Durante esos primeros años hizo de todo, reportajes sobre numerosos y variados temas, entre ellos, el que realizó en la India sobre la Madre Teresa de Calcuta, que acababa de recibir el Premio Nobel, o entrevistas en las que retrató a muchos de los personajes de este periodo. Fue corresponsal de guerra (famosa es, por ejemplo, aquella fotografía suya que fue portada de un libro que muestra un niño palestino de pocos años chupando el cañón de su Kalashnikov como si se tratase de un caramelo) e incluso fue paparazzi. En cualquier caso, no es raro que la joven periodista acabase protagonizando, firmando en la embajada de Francia el libro de condolencias cargada con sus máquinas fotográficas, la portada del diario ABC de aquel 4 de abril de 1974. Con la imagen de la joven fotógrafa la prensa española se solidarizaba con el luto decretado por la muerte de George Pompidou.  
Durante la transición continuó muy activa, integrándose como fotógrafa acreditada por diversos medios en la vida parlamentaria y en las cortes españolas pudo estar cerca de algunos de los acontecimientos más relevantes de la recién creada democracia. Incluso colaboró en la campaña electoral de algún político, como, por ejemplo, en la de Álvarez del Manzano a la alcaldía de Madrid. Pasó a formar parte del gabinete de prensa del Ministerio de Cultura y fue la fotógrafa de los sucesivos ministros que pasaron por el cargo durante la década de los noventa y el inicio del milenio. Claro que esto no impidió a nuestra siempre creativa e inquieta Magali seguir haciendo otras cosas. Como, por ejemplo, comisariar una exposición, Vicente Blasco Ibáñez, un escritor español para el mundo, en la República Dominicana, para la que consiguió, entre otras muchas otras cosas, seis cuadros de Joaquín Sorolla del Museo Sorolla de Madrid -du jamais vue  por aquellos mares caribeños. También fue jefa de prensa en España de un museo japonés, el Marugame Hirai, dedicada por entero a la pintura española de los años noventa. Y por supuesto no paró de viajar y fotografiar los lugares que visitaba, comenzando a realizar algún documental, como aquel en el que retrata a cinco jóvenes pintores turcos (que inspiraron hace algunos años un artículo en las páginas de Álbum). Se inicia entonces un fecundo periodo en el que se interesa en el vídeo arte. Lo que le lleva a la creación de una variada e interesante serie de obras. Certera y fascinante su observación de la creación de una estatua monumental del escultor Gonzalo Sánchez Medizábal. Magistral, por supuesto, su Vivant Denon, que ganó en Italia el I Premio del Festival de Perugia. Muy bella su visión de la ciudad de Marsella en La ciudad interior. Mágico, su trabajo sobre la realización en el taller de Gabriela Morawetz de una de sus instalaciones. Impactante todos los cortos experimentales, La CavernaArmas de mujer, el dramático trabajo sobre los emigrantes titulado La huida y todos los otros.
Tantas y tan diferentes cosas. Y sin embargo en todas ellas su singularidad; en todas ellas Magali. Su sensibilidad, la delicadeza con la que trata las cosas y la gente. El uso sutil del color que aplica como si lo que estuviese usando fuese el pincel de un pintor. Es evidente que para ella no solo se trata de técnica, sino de romanticismo, de poesía, de belleza. Creadora de imágenes y ensueños, artista, la fotógrafa Magali, la maga Magali. Seguiremos atentos a sus aventuras.