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viernes, 6 de octubre de 2023
Imágenes en las relaciones entre cristianos, judíos y conversos en la España medieval, exposición en el Museo del Prado
jueves, 5 de octubre de 2023
PEDRO SANDOVAL Exito de su ópera y exposición en el Conservatorio Superior de Madrid. "Crónica Gráfica"
L.M.A.
Fotos: Luis Magán, Peter Wall y M. Salazar
05.10.2023,- Madrid.- Más de 500 personas acudieron al estreno de la ópera e inauguración de la muestra de pintura del artista venezolano/español Pedro Sandoval. Todo ello para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Picasso y en honor a su figura genial y universal.
Como presidente del Grupo por Arte y Cultura, acudieron al evento numerosos artistas de este Grupo.
“ACERVO SINCRÉTICO”, exposición de Andrés Puig, inaugurada en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares
L.M.A.
Fotos: Reviriego y Ballesteros
5/10/23 .- Madrid .- “Acervo sincrético”, la exposición de pintura del pintor cubano/español Andrés Puig, ha quedado inaugurada en la Casa de la Entrevista, por Isabel Ruiz Maldonado, primera teniente de alcalde y concejala de Turismo de Alcalá de Henares, acompañada por Marcelino Medina González, embajador de Cuba en España Santiago Alonso Nuevo, concejal de Cultura, Andrés Puig, pintor de la exposición y Julia Sáez Angulo, comisaria de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de noviembre.
Posteriormente, la exposición va a itinerar al palacio de Barrantes-Cervantes de la Fundación Obra Pía de los Pizarro (Trujillo. Cáceres) y al Museo de Arte Cubano en La Habana.
Después de las palabras inaugurales, la comitiva recorrió la exposición, que fue explicada por el autor, Andrés Puig, quien puso de manifiesto sus influencias varias desde Cuba, África, España, Estados Unidos… Contó que durante su residencia en Madrid capital, visitaba con frecuencia el Museo del Prado y, en especial las pinturas negras del pintor aragonés.
En el acto inauguras estuvo presente Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, patrocinador del catálogo.
La Casa de la Entrevista es el lugar en el que Cristóbal Colón se reunión con los Reyes Católicos, Isabel I y Fernando, antes de partir hacia América.
Después de la inauguración, el artista y sus acompañantes visitaron en la sede de los Caracciolos, la exposición “Mujer y artes visuales del siglo XXI”, comisariada por Manuel Víctor del Campo, dentro de “La iberoamericana de Alcalá”, con Ecuador como país invitado, en el XXV aniversario de la clarificación de la ciudad universitaria como Patrimonio de la Humanidad.
A continuación visitaron el Museo Iberoamericano de la Universidad de Alcalá, en el Edificio Cisneros, que alberga las colescciones de Luis González Robles y José Félix Llopis
Serengueti, la llanura interminable en África
La comisaria Julia Sáez-Angulo ha escrito en el catálogo un texto sobre la serie Serengueti, la llanura interminable, de la que figuran algunas piezas en la exposición:
“Serengueti. La llanura interminable es el título de una de las series más interesantes y bellas del artista cubano Andrés Puig, a lo largo de su fecunda trayectoria artística.
“Andrés Puig es uno de los pintores latinoamericanos más relevantes del panorama actual. Cubano de nacimiento, mente y corazón, naturalizado y residente en España, el artista no ceja en sus raíces para extraer de ellas la sabia como rico motivo de su inspiración plástica. África, presente en el acervo cultural de su querida isla, no podía faltar en su expresiva pintura.
El artista llevó a cabo un viaje a Tanzania, Somalia, Kenia y el Congo Brazzaville durante los años 1975 y 1976. Allí tuvo la oportunidad de visitar pueblos y aldeas, de conocer la vida salvaje animal en tiempos en que aún no estaba reducido su hábitat.
Fue un primer encuentro con África, tierra madre del hombre y humus de la cultura afrocubana, el pintor cubano habría de volver, más adelante, en diversas ocasiones. El impacto visual y emocional de la gran sabana, Serengueti –llanura interminable—se aferraba al pintor en sus retinas y memoria, y supo atrapar el concepto de aquella soberbia y compleja inmensidad cromática.
El pintor necesitó una larga serie pictórica para plasmar la grandeza de Serengueti, un mundo hecho de inmensidad de territorio, por el que se desplazan hombres y animales en un juego sutil de presencias y ausencias, de días y noches, de luces y sombras, de transparencias, acechos y secretos. Solo el arte, a través de la pintura, la escultura y la instalación como lenguajes polisémicos, podría plasmar con audacia la idea de la inmensa llanura de África. Andrés Puig con su particular lenguaje plástico, entre lo real, onírico y surrealista, da vida en el arte a todo aquello que las retinas vieron y atrapó el corazón.
Con un lenguaje propio, dibujístico y colorista, con señas de identidad claras, con alfabeto propio, el artista da cuenta del mundo africano de Serengueti, “la llanura interminable”, según se desprende de la lengua swahili, así como del panteón de deidades de la cultura yoruba, que llegó hasta Cuba dotando de acentos africanos a la isla.
A partir de un espléndido cuadro “Cabeza africana”, representación de la pujanza de un continente, Andrés Puig elabora personajes polimorfos, que comienzan de manera hierática en los primeros óleos, hasta lograr el progresivo movimiento; todo un símbolo del despertar de África, a través de estos seres multiformes entre los que se encuentran, desde la pareja hombre/mujer hasta el bestiario singular de Serengueti, que el artista plasma de modo imaginativo, simbólico o alegórico”.
Serengueti. La llanura interminable, (2008-2012) es una serie magnífica, brillante, colorista, misteriosa… Son unos cuantos los coleccionistas y museos, que han adquirido estas piezas."
Entre los artistas presentes, Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros.
JAVIER LOSTALÉ en la Tertulia Prometeo: “La Poesía es una ficción”
Julia Sáez-Angulo
5/10/23 .- Madrid.- El escritor Javier Lostalé ha intervenido en la Tertulia Prometeo dirigida por Ángela Reyes. El poeta fue presentado por el escritor y profesor Pedro García Cueto, que ha estudiado y publicado diversos artículos sobre el autor invitado.
Ángela Reyes hizo la presentación y destacó la labor cultural de Javier Lostalé Alonso (Madrid, 1942) en Radio Nacional de España, su paso por el programa “El ojo crítico”, su Premio Nacional de Fomento a la Lectura, los nueve poemarios del autor y varios ensayos, además de la antología de Vicente Aleixandre, así como su paso por distintas tertulias literarias.
El presentador subrayó que la columna vertebral de la poesía de Lostalé era el amor y el desamor, así como el silencio como espacio de conocimiento; la soledad necesaria para crecer; la memoria para recordar al ser amado; el cielo muy presente en su obra y el hueco entre los cuerpos como espacio necesario. Señaló que los tres grandes poetas referentes de Lostalé han sido Vicente Aleixandre, Pablo García Baena y Francisco Brines.
Seguidamente el poeta hizo un ameno y completo recorrido por la génesis de cada uno de sus libros: Jimmy, Jimmy (Sala, 1976; Calambur, 2000)Figura en el Paseo Marítimo (Hiperión, 1981, Ars Poética, 2017); La rosa inclinada (Rialp, 1995); Hondo es el resplandor (Diputación de Málaga, 1998; Polibea, 2011); La estación azul (Calambur, 2004; Renacimiento, 2016); Tormenta transparente (Calambur, 2010), El pulso de las nubes (Pre-Textos, 2014); Cielo (Vandalia, 2018) y Ascensión (Pre-Textos, 2022).
Javier Lostalé reflexionó sobre la poesía y los distintos comentarios de diversos autores sobre ella, para afirmar que “la poesía es un género de ficción”, porque se escribe después de haber vivido y con frecuencia “no es lo que se ha vivido sino lo que le gustaría vivir al poeta”. Recordó que algunos no quieren llamar género a la poesía, otros la consideran como “una forma de estar en el mundo”, al decir de Colinas; “una lucha con el lenguaje”, según Octavio Paz… Recordó que entre sus primeros amigos poetas de juventud figuraban Luis Alberto de Cuenta y Luis Antonio de Villena
El autor leyó algunos de los poemas de cada uno de sus libros, asentándolos en el momento en que los escribió.
Entre los asistentes al acto: Francisco Caro, Enrique Gracia Trinidad y Soledad Serrano.
JAVIER LOSTALÉ.- Una tarde tormentosa de verano comenzó a escribir “Jimmy, Jimmy”, un libro de amor con muchas décimas de fiebre. Fue su primer libro, publicado en 1976. Durante su escritura aparecieron ya algunos poemas en la antología “Espejo del amor y la muerte”, compartida, entre otros poetas, con Luis Antonio de Villena y Luis Alberto de Cuenca, y bendecida por Vicente Aleixandre, con el que desde entonces, 1971, tuvo una relación continuada hasta 1977 en que este obtuvo el Premio Nobel.
Tras “Jimmy Jimmy” publicó ocho libros más, el último de los cuales es “Ascensión”.Hubo eso sí un silencio de catorce años, entre 1981 y 1995. En Javier Lostalé han confluido dos lenguajes: el periodístico y el poético, aunque su mirada ha sido siempre poética.
Como periodista su labor fundamental ha sido la promoción de la lectura, por la que obtuvo el Premio Nacional de Fomento de la Lectura a través de los Medios de Comunicación. Es reseñable la publicación de “Quien lee vive más”, por la editorial Polibea, de la que pronto aparecerá una nueva entrega. Y dos libros de ensayo fundamentales: “Javier Lostalé Lector de poesía”, publicado por la Fundación Gerardo Diego, y “Lector cómplice”, aparecido en Athenaica.
Como poeta, su libro de poemas en prosa “La Estación Azul” fue galardonado con el Premio Francisco de Quevedo.
De Vicente Aleixandre aprendió su concepción cósmica del amor; de Rilke, su aspiración a lo absoluto; de Juan Ramón, el espíritu mismo de la poesía, y de San Juan de la Cruz, la fusión de lo espiritual y lo carnal
Solo tiene gratitud hacia todos los poetas de todas las generaciones, pero hay unos nombres cuya ayuda y consejo han sido fundamentales: Claudio Rodríguez, Antonio Colinas, Juan Carlos Mestre, Antonio Gamoneda; y de un modo muy especial, David Domínguez, Pureza Canelo, José Cereijo, Miguel Losada, Juan José Martín Ramos y Rafael Soler.
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miércoles, 4 de octubre de 2023
"IMPACTO. Transformar el Capitalismo para lograr el Cambio", proyecto y libro por Sir Ronald Cohen
L.M.A.
Fotos: Luis Magán
04.10.2023.- Madrid.- Sir Ronald Cohen ha impartido una conferencia en la sede de Caixabank de Madrid, bajo el título: "España, país liíder de Impacto. Transformar el capitalismo para lograr el cambio.
"En todo el mundo, los desafíos medioambientales y la desigualdad económica han seguido aumentando. Ahora es más urgente que nunca transformar nuestros sistemas económicos para que reduzcan las brechas sociales y aborden nuestros desafíos ambientales. Para lograrlo, nuestras economías deben hacer la transición hacia economías de impacto que generen soluciones a través de empresas e inversiones innovadoras que generen beneficios e impacto simultáneamente. Las economías de impacto son de vital importancia para reducir la desigualdad social y económica generalizada.
Los gobiernos tienen un importante papel que desempeñar en esta transición, impulsándola mediante la introducción de normativas e incentivos de apoyo. La justicia social debe dictar nuestras respuestas políticas, de modo que restauremos el tejido de nuestras desgarradas sociedades".
"Espero que las nuevas ideas reveladas en estas páginas le motiven para desempeñar su propio papel en esta Revolución de Impacto, ya sea como consumidor, inversor, empleado, líder empresarial, emprendedor o funcionario público. Usted puede ayudar a crear el tipo de mundo en el que queremos
vivir", dice Sir Ronald Cohen.
Los gobiernos tienen un importante papel que desempeñar en esta transición, impulsándola mediante la introducción de normativas e incentivos de apoyo. La justicia social debe dictar nuestras respuestas políticas, de modo que restauremos el tejido de nuestras desgarradas sociedades".
"Espero que las nuevas ideas reveladas en estas páginas le motiven para desempeñar su propio papel en esta Revolución de Impacto, ya sea como consumidor, inversor, empleado, líder empresarial, emprendedor o funcionario público. Usted puede ayudar a crear el tipo de mundo en el que queremos
vivir", dice Sir Ronald Cohen.
JUAN GERSTL expone su serie pictórica "Ikaria. Geometría sagrada" en Tamara Kreisler Gallery
Julia Sáez-Angulo
4/10/23.- Madrid .- El artista visual venezolano/español Juan Gerstl Murzi expone 16 obras en Tamara Art Gallery (c/ Hermanos Álvarez Quintero, 6), en distintos materiales y soportes: lienzo, aluminio, metacrilato, gresite… El exágono es uno de sus módulos más recurrentes. Su título. “Ikaria. Geometría sagrada”
La muestra transporta a los paisajes de esta la isla griega Ikaria conocida por su belleza y la longevidad de sus habitantes. El artista consigue con su “Geometría Sagrada” fusionar armonía y forma en obras que narran las experiencias de sus veranos griegos.
Con arreglo a los títulos de las piezas, el autor lleva a cabo una serie de pensamientos.
“Geometria Sagrada por Juan Gerstl ”
Luz del Egeo:"La luz del Egeo ilumina nuestro camino hacia
Buganvilias: "Como las buganvilias, la vida florece en colores vibrantes cuando encuentra su camino hacia la luz."
Buganvilia de Yanis:"En la singularidad de una flor, encontramos la esencia de la individualidad humana."
Ecos Marinos: "Escucha los ecos marinos y encontrarás la sabiduría eterna del mar."
Ikaria: "En Ikaria, la eternidad se encuentra en la simplicidad de la vida diaria."
Mareas Helenicas: "La vida humana es como las mareas helénicas siempre en constante cambio y movimiento."
Travesías Helenicas: "Navegar por la travesía helénica es descubrir el verdadero significado de la vida."
Aliento de Poseidón: "El aliento de Poseidón representa la fuerza y el poder del océano en nuestras vidas."
Esencia Azul: "El mar nos enseña a apreciar la esencia azul de la existencia."
Xagon: "En cada forma, en cada ángulo, reside una historia que aguarda ser descubierta en el Xagon."
Luz Cicládica: "La luz cicládica revela la pureza y la simplicidad que yace en el corazón de la creación."
Panigiri: "En el fervor de la celebración, encontramos la esencia de la vida compartida."
Sueños Eternos: "Los sueños eternos fluyen como las olas del mar siempre en movimiento y transformación."
Vuelos de Ícaro: "Ícaro nos recuerda que el deseo de volar está arraigado en la naturaleza humana por busqueda de la libertad."
Extracto de Mar: "Cada gota de mar contiene el secreto de la creación un extracto de la eternidad."
Ecos del Océano: "Los ecos del océano nos hablan en susurros recordándonos la profundidad de la existencia."
Juan Gerstl, Tamara Kreisler y Juan Kreisler
Exágonos, modulos de Juan Gerstl
ANDRES PUIG expone "Acervo sincrético", pintura en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares
La exposición "Acervo sincrético" se llevara después al Museo de la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo (Cáceres)
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