"IMPACTO. Transformar el Capitalismo para lograr el Cambio", proyecto y libro por Sir Ronald Cohen

L.M.A.

Fotos: Luis Magán

    04.10.2023.- Madrid.- Sir Ronald Cohen ha impartido una conferencia en la sede de Caixabank de Madrid, bajo el título: "España, país liíder de Impacto. Transformar el capitalismo para lograr el cambio.

"En todo el mundo, los desafíos medioambientales y la desigualdad económica han seguido aumentando. Ahora es más urgente que nunca transformar nuestros sistemas económicos para que reduzcan las brechas sociales y aborden nuestros desafíos ambientales. Para lograrlo, nuestras economías deben hacer la transición hacia economías de impacto que generen soluciones a través de empresas e inversiones innovadoras que generen beneficios e impacto simultáneamente. Las economías de impacto son de vital importancia para reducir la desigualdad social y económica generalizada.
    Los gobiernos tienen un importante papel que desempeñar en esta transición, impulsándola mediante la introducción de normativas e incentivos de apoyo. La justicia social debe dictar nuestras respuestas políticas, de modo que restauremos el tejido de nuestras desgarradas sociedades".
    "Espero que las nuevas ideas reveladas en estas páginas le motiven para desempeñar su propio papel en esta Revolución de Impacto, ya sea como consumidor, inversor, empleado, líder empresarial, emprendedor o funcionario público. Usted puede ayudar a crear el tipo de mundo en el que queremos
vivir", dice Sir Ronald Cohen.

Sir Ronald Cohen, autor del libro y proyecto "Impacto"

Julia Sáez-Angulo con Sir Ronald Cohen

ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN. “Una búsqueda de Dios"·. Estudio espiritual y poético de la poeta del 27, por Antonio Rodríguez Tovar

L.M.A.

        17/6/22.- Madrid.- Ernestina de Champourcín (1905-1999) es una de las principales escritoras de la Generación del 27. Su trayectoria literaria y vital a uno y otro lado del Atlántico (hubo de exiliarse a México tras la guerra española de 1936, para volver luego a Madrid) va de la mano de una búsqueda existencial de Dios sostenida a lo largo de los años.

    Las páginas del libro “Una búsqueda de Dios·. Estudio espiritual y poético de Ernestina de Champourcín” se asoman a dicha búsqueda mediante un recorrido biográfico y literario muy marcado por las tres etapas que definen su vida y su obra. En ellas quedan patentes algunas influencias importantes en su particular concepción de la poesía como diálogo con Dios: las ejercidas por su maestro Juan Ramón Jiménez, la mística de san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús, las tesis del teólogo francés Henri Bremond y su pertenencia al Opus Dei a partir de 1953.

    El libro es una adaptación de la tesis doctoral del autor Antonio Rodríguez Tovar. 

    Antonio Rodríguez Tovar (Pamplona, 1990), el autor del libro, es un sacerdote de la prelatura del Opus Dei, es graduado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y doctor en Teología Espiritual por la Pontificia Università della Santa Croce (Roma).

Autor: Antonio Rodríguez Tovar

Editorial Eunsa. Navarra, 2022

Colección: Ernestina de Champourcín

ISBN 978-84-313-3736-0

Páginas 206

Antonio Rodríguez Tovar, sacerdote y escritor

Francisco de Quevedo y el libro los “Poemas metafísicos y Heráclito cristiano” en edición de Moreno Castillo

Julia Sáez-Angulo

         El catedrático Enrique Moreno Castillo ha corrido a cargo de la edición, introducción y notas del libro “Poemas metafísicos y Heráclito cristiano. Francisco de Quevedo”, editado por Eunsa. El volumen recogelos poemas que el escritor del siglo de Oro español Francisco de Quevedo Madrid, 1580 – Villanueva de los Infantes, 1645) reunió en 1613 bajo el título de “Heráclito cristiano y segunda arpa a imitación de David”.

         “En 1613 Quevedo, que entonces contaba treinta y tres años, reunió en un cuaderno una serie de poemas filosóficos y religiosos para su tía, doña Margarita de Espinosa por la que parece que sentía especial veneración”, explica el profesor Moreno Castillo en el prólogo.

         “Los poemas del “Heráclito cristiano” que se nos han conservado en seis manuscritos, no se imprimieron nunca en vida del autor y tampoco parece que tuvieran mucha circulación entre los aficionados que se intercambiaban textos para coleccionarlos en sus cartapacios o colecciones particulares”, añade.

         Quevedo fue corrigiendo y puliendo estos singulares poemas a lo largo de su vida, en algunos casos con versiones muy diferentes a las primeras. (…) “En 1648, tres años después de la muerte del autor se publica un volumen al cuidado del humanista González de Salas, amigo de Quevedo, titulado “El Parnaso español”, en el que solo figuran seis de las nueve secciones proyectadas. En una de ellas, ùesta bajo la rúbrica de la musa Polimnia y dedicada a la poesía moral, figura seis poemas del “Heráclito cristiano” en la versión corregida: los números 27 a 32 de la edición de Blecua”.

         “¡Que llegue a tanto la maldad mía!/ Aún tú espantarás, que bien lo sabes,/ eterno Autor del día,/ en cuya voluntad están las llaves/ del cielo y de la tierra.” Este poema, que continúa trata el tema central de “:Heráclito cristiano”: la incapacidad del pecador para desear la salvación.

         Moreno Castillo estudia las fuentes y motivos de Quevedo ante estos versos y desvelas las alusiones eruditas al tiempo que señala las tradiciones poéticas o doctrinales que subyacen en aquellos.

Diana Crane escribe un ensayo sobre Moda, Arte y Consumo

Difundir,coleccionar y consumir:
Ensayos sobre moda, arte consumo.
Diana Crane
Editorial Eunsa (184 pags.)
Pamplona, 2012







Julia Sáez-Angulo




Diana Crane es profesora emérita de Sociología en la Universidad de
Pennsylvania y colaboradora del proyecto “Cultura Emocional e Identidad” de la Universidad de
Navarra, ha publicado un libro que contiene diversos ensayos en torno a tres
conceptos intimamente relacionados en las sociedades contemporáneas: moda, arte
y consumo.

“La condición artística de la moda abre vastos campos de análisis e interpretación
para las ciencias sociales. Pues no solo cabe considerarla como un “producto”
sino que necesariamente lleva a la reflexión sobre otros elementos relacionados”,
dice el profesor universitario Alejandro N. Garcóa Martínez en el prólogo del
libro.

“La moda, un tema aparentemente trivial, es en realidad un fenómeno complejo que
puede ser examinado desde una serie de perspectivas derivadas de la sociología
del arte y de la sociología de las industrias culturales. La creación y la
diseminación de la moda y del arte pueden ser analizadas mediante conceptos
similares. La oda y el arte son formas de “cultura material” que expresan un
amplio abanico de significados y a menudo suponen un desafío para quien quiere
descifrarlos”, se dice en la introducción del libro.

“A diferencia del arte, la moda también forma parte de una industria que consiste
en un elaborado sistema de organizaciones en el que la ropa se produce y se
distribuye a niveles nacionales y globales. La moda es un bien de consumo que
debe “hablar” a sus consumidores; debe responder asu percepciones, actitudes y
necesidades, y al mismo tiempo, tiene que verse como creadora y definidora de
aquello que es adecuado para los consumidores en cada temporada”.

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Francisco de Quevedo: “Poesía Amorosa” (Erato, Sección Primera)

“Poesía Amorosa”

(Erato, Sección Primera)

Francisco de Quevedo

Edición de Alfonso Rey

y María José Alonso Veloso

Editorial Eunsa (Pamplona, 2011)

Julia Sáez-Angulo

Francisco de Quevedo es uno de nuestros grandes escritores clásicos del Siglo de Oro. Su poesía amorosa esta recogida en Erato, la cuarta musa de “El Parnaso español” . El libro que nos ocupa publica setenta y seis poemas. Variedad métrica, temática y estilística caracterizan esta obra heterogénea.

En la nota introductoria se dice: “La polifonía de fuentes, la contraposición de posturas intelectuales y afectivas, la versatilidad estilística sugieren que Quevedo se entregó a un ambicioso juego literario, al mismo tiempo que sondeó las implicaciones ideológicas de las tradiciones poéticas que tuvo a la vista”.

La edición de Alfonso Rey y María José Alonso Veloso abordan los antecedentes poéticos de Quevedo; el Cancionero del poeta, y la sección primera de Erato, donde se analizan la estructura, la actitud vital, el contenido ideológico, la realidad física, léxico y semántica, la dificultad verbal y el valor literario.

En las exageraciones de su fuego, de su llanto, de sus suspiros y de sus penas, se selecciona un soneto en el que Quevedo dice: “Si las legiones todas de los vientos/guardar Ulises en prisión pudiera,/ mis suspiros sin fin otros formaran./ Si del infierno todos los tormentos/con su música Orfeo suspendiera, otros mis penas nuevos inventaran”.

“Otra peculiaridad de Quevedo es la cohesión estructural de muchos de sus poemas, los rápidos arranques, los sorprendentes finales, la eficaz concatenación de ideas, situaciones, imágenes y procedimientos métricos”, se dice en el estudio introductorio del libro.

Una rica y variada bibliografía enriquece el volumen de esta “Poesía Amorosa” de Quevedo.

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“Arte y Eficiencia”. El sector de la cultura visto desde la empresa

Arte y Eficiencia
El sector de la cultura visto desde la empresa
Beatriz-Muñoz-Seca y Joseph Riverosa (Editores)
Editorial EUNSA
Pamplona, 2011


Julia Sáez-Angulo


Ocho profesores de una escuela de negocios IESE Business School se ha unido para escribir “Arte y Eficiencia. El sector de la cultura visto desde la empresa” sobre la gestión de instituciones culturales. Como colaboradores figuran: Santiago Álvarez de Mon; Adriá Caldart, Francisco Iniesta, Alejandro Lago, Elvira Marco, Philip G. Moscoso, Beatriz Muñoz Seca, Joseph Riverola y Antoni Subirà.

La cultura se hace cada vez más importante dentro del Producto Interior Bruto y el ministerio de Cultura ha llegado a crear una dirección general de Industrias Culturales, que atiende a productos y actividades que conllevan la transmisión de la cultura. Se estima que el valor total de la insdustrias culturales reprsenta alrededor del 7% del PIB mundial (Hinojosa, 2007)

La empresa con frecuencia no está ajena a la cultura, bien como patrocinadora altruista o como maniobra de acercamiento al poder a través de esponsorizar actividades que mejor lo permitan en instituciones de cabecera del Estado. Convienen no ser ingenuos en este campo.

Los editores del libro que nos ocupa comienzan por clasificar en cinco áreas las disciplinas culturales: artes visuales; escénicas, audiovisuales, gráficas y aplicadas. “Sólo algunas actividades como el cine, la televisión o la visita a monumentos históricos forman parte de la cultura de masas”.

“Arte y Eficiencia. El sector de la cultura visto desde la empresa” aborda instituciones de prestigio en el campo de la cultura comola Fundación Solomon R. Guggenheim; el Museo del Prado; el Gran Teatre del Liceu; la Tate Gallery; el Museo de la Cassette; Fundación La Caixa; Teatro Lírico Real...

También se abordan personas en el sector como Javier López-Gil Antoñanzas, amante del arte; Jesús López Cobos, en la dirección de artistas; Valentín Fuster, director e investigador... En suma se trata de gestionar el talento, al tiempo que se destaca la comercialización de las artes como factor imprescindible para cualquier institución cultural.

Quince retos para el sector cultural


Al fina el libro concluye con quince retos para el sector cultural: “Las instituciones culturales se enfrentan a una competencia intensa de los proveedores de bienes y servicios sustitutivos; las instituciones culturales están sometidas a presiones crecientes para estar más orientadas al mercado; las instituciones culturales deben definir segmentos de clientes y priorizarlos, desarrollando propuestas de valor diferenciadas para cada segmento.

El campo de las artes y de la cultura debe aceptar la tendencia general hacia una mayor interacción con los clientes y su participación en la prestación de servicios”; Las instituciones culturales no ofrecen nada a los clientes sofisticados; El proceso de prestación del servicio debe diseñarse con esmero; Las instituciones culturales deben descubrir aplicaciones nuevas e imaginativas para sus capacidades existentes”.

“Es necesario combinar arte y eficiencia; Debe redefinirse el papel de la tecnología; La tecnología puede implicar el alcance del servicio; El genio debe trabajar por el equipo; Las técnicas y prácticas del sector puramente financiero no son aplicables a las instituciones culturales; Las finanzas corporativas sólo son aplicables a las empresas culturales con ánimo de lucro, y Existe una necesidad urgente de un enfoque lógico basado en la evidencia”.

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"Enrique Loewe: "La Moda es una parte importante de la Sociología"

Julia Sáez-Angulo

“La moda es una parte importante de la sociología”, ha dicho Enrique Loewe, presidente de la Fundación Loewe y asesor de la Asociación Moda Universidad Empresa en el transcurso del acto de presentación del libro “Moda y Valores. El desafío de lo nuevo” de la periodista Josefina Figueras, editora. El libro ha sido publicado por Eunsa y presentado en el Club Zayas.

Para Enrique Loewe, “Los valores están en las personas y no en la moda”. Son los hombres y mujeres los que adaptan la moda a su individualidad y personalidad, los que optan por valores, por tanto el consumidor es el último estilista de la moda.

El presidente de la Fundación Loewe insistió en que “la moda en sí no tiene valores sino que son las personas las que dan sentido a su vida y modos de vida, entre ellos con la moda”. La moda refleja el modo de vivir de los ciudadanos, su bagaje cultural, su sentido estético... todo esto parte también de los creadores de la moda.

Frente al amarillismo de las excentricidades o excesos de la moda, cabe decir que los diseñadores o creativos de la misma parten o han de partir de la sociedad y de su forma de vivir o desenvolverse la ciudadanía. “Los buenos creativos están atentos a los acontecimientos y las cosas que suceden. Los sucesos del 11 de septiembre en Nueva York o la crisis son factores influyeron en su manera de enfocar la moda”, señaló Loewe.

“La moda no es simplemente algo frívolo o efímero, forma parte de vivir y del representar a una sociedad”, dijo el asesor de Moda Universidad Empresa. Los ceremoniales sociales, en todos los órdenes manifiestan mucho más que una simple apariencia, una manera de entender su puesta en escena.

Para Loewe, “La moda establece una íntima comunicación en el tiempo, entre el pasado, presente y futuro. El presente es un choque entre el pasado y el futuro. La moda está hecha de ladrillos del tiempo”.

Josefina Figueras, Ana Locking y María León

La diseñadora Ana Locking declaró, en el mismo acto de presentación del libro de Figueras que, para que la moda no sea simplemente ropa, de tener valores, “alma” que favorezca al cuerpo, porque “no hay cuerpo sin alma”. Recordó que ir a la moda no es seguir la tendencia sino elegir lo que a uno le imprime carácter en el vestir. Concluyó diciendo que la moda ha de tener un “equilibrio entre creatividad, identidad de firma y difusión entre el comercio y el público”.

María León, directora de comunicación de Pedro del Hierro, recordó que los museos han abierto sus puertas a la moda como arte y que el consumidor ha de tener su propia opinión y decisión ante la moda. Señaló que la moda es “un fenómeno todavía insuficientemente estudiado” y que va más allá de su simple forma y apariencia. Los valores son decisivos en la moda”, concluyó. María León sostiene un blog sobre moda en www.asmoda.com.

Cerró el acto la autora de “Moda y Valores”, Josefina Figueras para celebrar el éxito de la revisa digital que dirige “As Moda”, de la que se han tomado las entrevistas a diseñadores españoles para el libro. Sus opiniones son motivo de pensamiento y reflexión para los lectores y recordó la afirmación de Elio Berhanyer que “la moda es el octavo arte”.