Del 4 de marzo al 12 de julio de 2026
Mayca NÖIS
20/03/2026.- Se presenta un recorrido por la carrera de la diseñadora con el que se “descubren” cerca de dos décadas de su creaciones con más de 160 piezas y exhibición de algunas de sus más icónicas. Lo que constituye una gran retrospectiva comisariada por Alberto Gonper, Licenciado en Gráfica Publicitaria, consultor creativo en branding, diseño y comunicación, profesor en el centro Superior de Diseño de Moda en Madrid , quien explicita : “Ana Locking.Nostalgia/Utopia ha sido concebida como una revisión integral de la trayectoria de la diseñadora desde una perspectiva conceptual y no cronológica. La muestra propone una lectura de la moda como lenguaje narrativo y herramienta de reflexión contemporánea, articulada en torno a la memoria y proyección de futuro. A través de prendas, dispositivos expositivos y materiales audiovisuales, la exposición pone en valor la dimensión cultural, social y política del trabajo de Ana Locking, situándolo en el dialogo con las preocupaciones estéticas y simbólicas de nuestro tiempo”
Con respecto a este último término la exposición puede considerarse un viaje con una lectura que interpela al espectador con una pregunta abierta sobre el tiempo y nuestra relación con él: quienes somos, qué recordamos y qué futuro estamos dispuestos a imaginar.
Las especiales plantas arquitectónicas de la Sala Canal acogen la reflexión de la moda que es el territorio en constante movimiento simbolizado en el título de la exposición. Ya que la memoria del pasado se proyecta hacia el deseo en el futuro y lo que se vive adquiere con el tiempo el recuerdo. El amor, el miedo y el destino no prometen salvación, pero exponen lo humano en su fragilidad. La nostalgia deja de ser peso del recuerdo para convertirse en posibilidad del presente.
Así la exposición no camina con un orden estrictamente cronológico. En la planta baja de entrada con sus cinco urnas-escaparates con la recreación de ambientes: “Great Expectations-“paisaje lunar con un territorio aparentemente inhabitable con prendas de la colección Realness (2019), “Tiempo de las Luces” con un baño de club como territorio de nadie con prendas de la serie La Vida Breve (2025), “The Dessert is an Ocean” (2019-20) el sueño americano de primitivo con prendas de la colección Kaspar Hauser, “The storyteller” con flores que emergen con prendas de la colección McGuffin (2013-14), y “Lo Importante Es Amar” como si se tratara de la Hermandad Prerrafaelita con los tributos a la vanguardia moderna con las prendas de la colección Paranormal (2022-23) Se le añade a estos espacios una gran estructura cubica como sala de proyección con un gran audiovisual creado para la muestra.
Primera planta se dedica a colecciones en consonancia con la nostalgia con el gesto de volver para comprender en el que sus propuestas evocan a pensadores y escritores que reflejan un archivo íntimo y emocional por el que los recuerdos se vuelven materia. El recuerdo al vestirse se trasforma y proyecta la identidad que sostiene la memoria en una metáfora que diluye los límites entre paisajes exteriores con las geografías interiores. Sustentados estos ejes interpretativos por las colecciones: Spinning Destiny (otoño-invierno 20210-11)Under Beauty (primavera-verano 2012) Fear (otoño-invierno 2018-19) Kaspar Hauser (otoño-invierno 2019-20) y Paranormal (otoño-invierno 2022-23).Definidos como el territorio emocional donde el amor, el miedo y el destino no prometen salvación, pero exponen lo humano en su fragilidad. La nostalgia deja de ser peso del recuerdo para convertirse en una posibilidad activa del presente.
Planta segunda: “Utopia.” No se presenta como un destino al que llegar sino como una energía en movimiento dotándola de un impulso vital que invita a imaginar otras formas de ser, de habitar el cuerpo y de relacionarse con el mundo. La moda se activa como un gesto de libertad, un ensayo político y un espacio abierto a la posibilidad. Se recogen en este espacio colecciones claves como: Reentry (otoño-invierno 2008-09), Doppelgänger (otoño-invierno 2015-16), Antihero (otoño-invierno 2016-17) Realness (primavera-verano 2029), Too Young to die old (otoño-invierno 2020-21) Forman un conjunto en reflexión y cuestionamiento de los límites estéticos, sociales e identitarios y los trasforman en materia creativa. Es un acto de posicionamiento consciente el vestirse. Una forma de de decir quien se es y quien se quiere ser. La utopía no promete soluciones. Propone preguntas y con ellas abre la posibilidad de imaginar un futuro distinto.
Planta Tercera: “Proceso/Miscelania”. Muestra el proceso creativo para percibirse las obsesiones, intereses y tensiones que acompañan la creación. Con un recorrido honesto y realista que va desde la idea primigenia hasta la conceptualización final de una colección. Se reúnen en este espacio: fragmentos, rastros materiales de bocetos, dosieres de prensa, fotografías, videos de desfiles, piezas de arte procedentes de colecciones privadas, referencias visuales que han acompañado a lo largo del tiempo su imaginario y constituyen. su universo creativo.
Materiales expuestos: trabajos vinculados a colecciones Time Capsule (O.I.2012-13) American Landscape (O.I 2014-15) The Dreamer (O.I.2017-18), Preachers and Believers (2018), la serie La Vida Breve de Movistar Pluas(2025). Se establece diálogos con obras de otros artistas:Gavin Turk, Mark Geller, Andy Warhol, Juergen Teller, Damien Hirst, Louise Bourgeois con los que se revelan afinidades.
Esta amalgama del proceso creativo plantea preguntas: ¿Qué sucede cinco meses antes de que una colección vea la luz? ¿y el día del desfile? El visitante comprueba la realidad frenética del proceso desde dentro en toda su complejidad con el ritmo y la intensidad para comprender el territorio de la creación en su tiempo de ensayo, duda y construcción constante. Esta planta no ordena ni concluye. Sugiere. Invita a mirar de cerca, a perderse en los detalles y a comprender que crear no es cerrar un relato, sino sostenerlo en permanente construcción.
Ana Locking se manifiesta “He aprendido que es importante no limitarse. Siempre he tratado de hacer lo que realmente me gusta, no importa cuántos obstáculos me haya encontrado. ¡Mi trabajo es el resultado de todas las experiencias de mi vida!”
Un concepto que imprime en cada colección con su visión del arte contemporáneo en el que ha recibido diferentes galardones. Premio Nacional de Moda 2020 por “combinar diseño de moda y pulso social, conectado con los movimientos y las prácticas artísticas contemporáneas. Amplia los cánones de belleza y refleja la cuestión de género y diversidad del ser humano. Además, se valora su labor como maestra de las nuevas generaciones y la coherencia y continuidad de su trabajo”. Medalla de Oro en las Bellas Artes 2021, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Hija Predilecta de Castilla-LaMancha 2023 y Medalla al Mérito de las Bellas Artes de Castilla LaMancha 2017. Mejor diseñador de La Mercedes Benz Fashion Week, Gran Premio al diseñador nacional del año Marie Claire.
Su amplia consideración en galardones revelan su importante papel en la revitalización de la moda española. En los últimos años colabora como profesora desde el 2010 en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid de la Universidad Politécnica y se ha enfrentado a muchos retos creativos como comisaria de exposiciones,y participa en el espacio expositivo CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid
La exposición se fragmenta entre un dispositivo de cajas de madera que articula la escenografía en una metáfora de un tiempo que se contiene dentro de un soporte. Los maniquíes reposan en su interior depositando su cuerpo con las prendas que los trasfiguran con las historias de las que son exponentes. Es una forma de trasmitir la obra de Ana Locking en consonancia con su pensamiento que une la nostalgia/utopía con el presente no solo reflejando estética sino emoción, memoria, preguntas, relatos, deseos….. y el largo etcétera de la moda, el arte y la vida que tan bien queda patentado en la belleza de la exposición.
