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lunes, 22 de enero de 2024
domingo, 21 de enero de 2024
LA COFRADÍA INTERNACIONAL DE INVESTIGADORES DE TOLEDO CELEBRA SAN SEBASTIÁN.
Toledo 20 de enero de 2024
Rogelio Sánchez Molero
Fotos Carmen Palomero y Teresa Santa María
Allá por el año 256 d.e.c. nació en la actual Narbona, Sebastianus, quien, con el tiempo y el amparo de los emperadores Diocleciano y Maximiano, llegó a alcanzar el grado de centurión de los ejércitos romanos. No obstante Sebastián, que profesaba la fe cristiana, predicaba entre sus compañeros y visitaba y consolaba a los cristianos presos. Como fuera descubierto, Maximiano lo condenó a muerte. Sebastián fue atado a un poste y asaeteado. Pero no murió. Y recuperado de sus heridas regresó a Roma para denunciar la persecución de los cristianos. Nuevamente apresado, fue azotado hasta morir y su cuerpo fue arrojado a un lodazal. De allí fue recogido por los cristianos y depositado en una catacumba de Via Apia que actualmente lleva su nombre. Corría el año 288 cuando Sebastián fue torturado hasta la muerte.
Bajo la advocación de este santo se ampara la Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo. Cada año, conmemoran este patronazgo en su sede canónica, la Iglesia de San Sebastián, ubicada en el antiguo barrio de los curtidores de Toledo. El sábado 20 de enero, más de una treintena de cofrades, portando nuestras medallas, revestidos de veste gola y birrete y otros tantos acompañantes, nos dimos cita para la conmemoración.
El acto se inició con unas palabras del Prioste, don Santiago Sánchez-Mariscal Lozano. Glosó una breve reseña histórica del templo y sobre la figura del santo patrón. A continuación, el cofrade y consiliario, Dr. D. Francisco María Fernández Jiménez, ofició la misa “pro defunctis” en recuerdo de nuestra fundadora, Dª. Esperanza Pedraza y de todos los cofrades fallecidos; pronunció una entrañable homilía apelando al espíritu cofrade que nos debe guiar en nuestro actuar. La misa fue acompañada de los cantos litúrgicos interpretados por Carmen Palomero y Rogelio Sánchez Molero.
Después de la misa, el joven cofrade Francisco Javier González Navarro, al violonchelo barroco, y Violeta Casado, tañendo la guitarra barroca española, nos deleitaron con un magnífico concierto con obras de Geminiani, Barrière y Boccherini.
Tras disfrutar la música, se repartieron las tradicionales “caridades” (molletes elaborados por las monjas Comendadores de Santiago) entre todos los asistentes. Y degustamos un caldo de carne y migas manchegas de pastor bajo el agradable sol de la mañana sabatina y al amor de animadas conversaciones.
Nuestro próximo evento nos convocará el miércoles 29 de mayo (víspera del jueves de Corpus Christi) en el solemne acto de investidura de nuevos cofrades en el Real Monasterio de San Juan de los Reyes. Y a principios del mismo mes de mayo tendrá lugar la XVIII jornada de reflexión teológica
sábado, 20 de enero de 2024
Isabel Moreno, “Alosete”, expone sus acuarelas en AEPE, bajo el título de “La Memoria”
C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid
Lunes a viernes, de 10 a 14h. y de 17 a 20h
L.M.A.
21/1/24.- Madrid.- La pintora acuarelista Isabel Moreno, Alosete”, expone sus acuarelas en AEPE, bajo el título de “La Memoria”. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2024.
Más información
Agrupación de Acuarelistas de España: Exposición YSMER y demostración VERA CALLEJO
AEDA
Calle de Benito Castro,12
Mayca NÖIS
19/01/2024.- Es un día especial con una ocasión histórica. Reunir en la Agrupación a dos grandes Maestros. José María Ysmer (93) quien ofrece hasta el día 24 de enero una fastuosa exhibición de lo que ha denominado “70 años, pintando acuarelas”. Y en la tarde de este día Mari Carmen Vera Callejo (83) nos inunda, ante una sala desbordante de público una demostración in situ. Lo que ya es un reto para todo profesional.
La ejecución en cuaderno en papel Guarro, al que confiesa Vera Callejo es adicta porque va a desarrollar un paisaje nevado y la blancura que ofrece dicho papel es facilitadora, viene preparado con un dibujo previo.
La pintora comienza por el cielo con aguadas en zigzag siguiendo los recursos técnicos que ya le enseñó el gran Maestro que fue su esposo Manuel LaMadrid (durante toda la elaboración de su trabajo le ha ido citando). Todo artista que se entrega a la práctica de la acuarela y concretamente al paisaje sabe que la ejecución del cielo es primordial para seguir con el desarrollo de la obra.
Quienes son seguidores de los maravillosos trabajos de Vera Callejo conocen que sus pinceladas son inconfundibles por preciosismo en pureza, sutilidad, tonalidad en su gama de color, una limpieza impecable…datos que contribuyen a que el resultado siempre es una obra que queda impregnada en la retina no solo por la elección del tema, ya sea paisaje, retrato, flores…., sino porque desprende un cariño especial por el gran amor y seguimiento que siempre ha impuesto a la dedicación desde muy joven a la técnica de la Acuarela.
Son incontables y extensísimos los Premios, participaciones en concursos y Simposiums internacionales. La larga lista de exposiciones. Su dedicación a los alumnos, labor que compartió durante años con LaMadrid y muy especial ahora, en su bella edad, a su adscripción a la Agrupación de Acuarelistas.
La importancia de lo que su figura supone para la Institución quedó perfectamente reflejada por el respeto y silencio que acompañó a la elaboración presencial de su trabajo Un bello y silenciosos paisaje nevado muy en consonancia con el mes.
Pasar a continuación a la retrospectiva exposición de YSMER es tener constancia en seguimiento de lo que es capaz de realizar la mano de un acuarelista cuando, como es este el caso, elabora durante un tiempo tan extenso y continuado una “pasión” que motiva una vida.
Nacido en Palencia en 1931, comienza con su padre el dibujo litográfico, que compagina en aprendizaje en la Escuela de Artes y Oficios y dibujo artístico con el profesor Joaquín Capulino pintor .Todo este desarrollo en Granda donde vive con su familia. Y es en esta ciudad donde empiezan sus logros y éxitos formando un grupo denominado “Los liberitanos” en recuerdo de liberis como era conocida la ciudad en tiempos de los griegos. Así obtiene su primer premio en 1953 por el Ayuntamiento de Granada.
Estas circunstancias le impulsan a trasladarse a Francia y reside en París en 1959. Lo que supuso influencia y trabajo para su desarrollo posterior.
Desde 1960 figura su adscripción a la Agrupación de Acuarelistas. En la institución su entrega y participación es total. En Junta directiva con Jaime Galdeano. Veinte años como profesor. Sus 82 Revistas mensuales (con el gran logro personal de que la imprenta hacia la regalía). Revistas que eran recibidas puntualmente por correo. En la actualidad figura con el lógico nombramiento de Socio de Honor.
Es un trabajador infatigable. Quienes le conocemos sabemos que en los viajes cuando los compañeros están empezando su jornada José María ya ha realizado dos acuarelas por lo menos. También es cierto que esa primera luz es fundamental para una buena aguada que refleje los contrastes. Porque la “lucha” con la luz, que no puede perderse en una acuarela sobre todo de paisaje, es primario en el trabajo.
Será imposible saber el número de acuarelas realizadas. Se le pide en la conversación mantenida una aproximación. ¿Quizás 3.000?. Seguramente más.
Solamente en la Sala actual de exposición figuran. En España: La Coruña, Almuñécar, Cuenca, Granada, Madrid, Santillana del Mar, Barcelona, Aranjuez, Segovia, Vigo, Palma de Mallorca, Cantabria……. Y del extranjero: Venecia, Estonia, Amsterdam,Liverpool, Polonia…..
Así los Premios, Menciones, participaciones en Simposiums, exposiciones …….. son largas y exitosas.
Ningún paisaje se le ha quedado atrás en cualquiera de sus viajes y recorridos y siempre con el acierto en color y técnica, partiendo de un dibujo fundamental perfectamente encuadrado. Suele trabajar en papel Arches de 50 x 70 cm..
Su precisión en un trabajo tan bien facturado en lo que es una escuela clásica tiene la aceptación de público, en todas las edades, que saben apreciar lo que es una buena Acuarela.
La confluencia de estos dos grandes Maestros, ambos en la mejor edad de plenitud con tanto para enseñar, son un recuerdo y acierto de la Agrupación de Acuarelistas.
M. PILAR VENEGAS, pintora, seis autorretratos, cinco Madonnas ,y próxima exposición en El Toboso
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
20/1/24.- Madrid.- Llegar a casa de la pintora María Pilar Venegas y del profesor Antonio López de Zuazo en La Rozas es recorrer un laberinto circular hasta llegar al destino. Ellos dicen que es muy fácil, pero más de dos amigos nos hemos perdido en el laberinto dando vueltas como Teseo, sin que un hilo de Ariadna viniera en nuestra ayuda. El GPS resultaba ambiguo, confuso, polísémico. Pero en esta ocasión hemos llegado, al fin, los amigos con más puntualidad para tomar el roscón de Reyes tardío, distanciado de las fiestas pasadas, por invitación acertada de los anfitriones.
Primero el arte. Subimos al taller/estudio de M. Pilar Venegas donde nos cuenta que prepara su exposición de pintura en El Toboso, concretamente durante el mes de mayo, en la Galería Domus Artis, dirigida por un buen profesional, Juan Alfonso García Donas, donde ya ha expuesto en otras ocasiones. Recordamos con afecto al ex alcalde Marciano Ortega y le envío de inmediato un correo electrónico.
M. Pilar Venegas y el profesor L. de Zuazo, aunque residan en Madrid, son dos toboseños de pro, porque la pintora tiene allí una casa, que visitan los fines de semana, un museo monográfico de su trabajo pictórico, amén de obras en el salón de plenos del Ayuntamiento y en la iglesia, que vieron de lejos Don Quijote y Sancho Panza, según narración de Don Miguel de Cervantes: “Con la iglesia hemos topado, amigo Sancho”. El profesor Zuazo, por su parte, ha publicado un libro titulado “Las calles de El Toboso”, un estudio de nombres, cuando y porqués de su denominación
La pintora nos va presentando sus cuadros, el último pintado durante las navidades: unas cajas de galletas y bombones, rodeadas de una cenefa de muérdago. Nos señala un autorretrato, vestida de chulapa. “Es el sexto autorretrato que pinto”, “Muchos egos ¿no?”, comento yo con torpeza manifiesta. “No es cuestión de ego, replica la pintora, sino de modelo a la vista del espejo, a falta de otro más cercano y asequible”. Los autorretratos van, desde su segundo año de carrera de Bellas Artes, hasta el de 2023, tres de ellos en carboncillo y otros tres al óleo”.
M. Pilar Venegas dice que le gusta pintar retrato, porque es la mejor versión de la figura humana, me gusta plasmar el gesto, la mirada, su expresividad. He pintado retratos gratuitamente, por el solo hecho de posar para mí. Después de entregarlos, les he perdido la pista y eso me apena. Uno de los recientes retratos de encargo fue el de Monseñor Álvaro del Portillo para el Colegio de Ingenieros Civiles de Madrid, del que fue alumno el beato.
Para un acto de solidaridad, la pintora hizo decenas de retratos al carboncillo, para lograr fondos, que fueron a la buena causa. Fueron muchos niños a posar con sus padres. El proyecto resultó un éxito y la gente guarda esos retratos firmados como un tesoro.
La serie de flores y floreros de la pintora es formidable. Los cuadros en este campo son preciosos por el color que conllevan, desde un campo de amapolas y margaritas, a un espléndido florero de azucenas que cuelga en el salón. M. Pilar presume de las flores y plantas, que tiene en su jardín o en el porche: clivias, helechos, celindas, alegrías de distintos colores…
Nos muestra una Madonna de la Rosa, que ella denomina la “Virgen del Niño peinadico”. “La he pintado cinco veces y la he vendido en cuatro ocasiones. La quinta versión la llevo a la exposición y también espero venderla". Ciertamente se trata de una Madonna preciosa, cuyo original está en la iglesia de Alquézar (Huesca), y una copia, muy noble, en la seo de la capital Huesca. Colocada en uno de sus muros, era muy venerada, pero lamentablemente se retiró el cuadro al museo de la catedral, lo que dificulta su visión frecuente por los fieles.
El recorrido termina con la muestra de la casa de muñecas que M. Pilar Venegas construyó con sus propias manos. Esta encantada y orgullosa de ella.
Después del paseo por el arte, pasamos a la merienda de chocolate y grandes roscones de masa seca y de relleno de trufa. “Los hacen en un obrador muy bueno de Las Rozas”, explica la anfitriona. Antonio da vueltas a la chocolatera clásica con la varilla de madera, para que se diluya bien el cacao. Caliente y precioso, lo derrama en las jícaras de porcelana, sobre un mantel impoluto. Lo saboreamos y disfrutábamos entre conversaciones sobre arte y artistas, casos de violencia vicaria, o recuerdos de infancia. El mantel impoluto comienza a registrar alguna que otra gota de chocolate, de ese cacao maravillao, que un día vino de América. Al despedirnos, un buen trozo de roscón envuelto en papel de plata para Mario Saslovsky, que se había quedado en casa.
Arte, chocolate, roscones, palabras de amistad… también la IV edición del “Catálogo de periodistas españoles”, que el profesor Zuazo acaba de sacar a la luz. Todo forma parte de la vida, y de la actividad artística e intelectual de los creadores que la enriquecen.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mar%C3%ADa+PIlar+Venegas
Dr. MANUEL SÁNCHEZ SALORIO. Homenaje al maestro de la oftalmología gallega, en la Casa de Galicia en Madrid
Carmen Valero Espinosa
Fotos: J.L. Alloza
20/1/24.- Madrid .- El Dr. Manuel Sánchez Salorio ha recibido un homenaje como maestro de la oftalmología gallega, en la Casa de Galicia en Madrid. Se presentó al mismo tiempo el libro “Los sueños de Procopio. El amigo de todos”, del propio Doctor, publicado por la editorial Ir Indo, en su colección de Narrativa.
Intervinieron en el acto y la laudatio: Miguel Santalices, presidente del Presidente del Parlamento de Galicia; Julián García Sánchez, catedrático de la Complutense; Julio Ancochea, presidente de Asomega; Ramón Villares, catedrático de Historia Contemporánea, y Bieto Ledo, editor.
Todos ellos elogiaron la figura del Dr. Salorio, su maestría en el diagnóstico y su acercamiento al enfermo. Igualmente valoraron su docencia en la que se vaciaba transmitiendo su conocimiento a las generaciones más jóvenes.
Manuel Sánchez Salorio (1930-2023) fundo la Escuela Gallega de Oftalmología, auténtico vivero de profesionales y docentes, que han ocupado cátedra en varias universidades españolas. Fue además vicedecano de la Facultad de Medicina y vicerrector de Extensión Universitaria de la Universidad de Santiago de Compostela.
No son muchos los cargos que acumuló en su carrera, lo que define su figura: ante todo, un pensador, un escritor, un intelectual y un maestro.
Recordar su legado, el imborrable recuerdo que dejó en quienes fueron sus discípulos, amigos y lectores, fue el objetivo del homenaje que la Asociación de Médicos Gallegos /Asomega) en la Casa de Galicia en Madrid.
El libro del Dr. Salorio es un reciclado de artículos, cuyo personaje es el Corvux Xacobeus, nacido en Galicia y habitante aclimatado a sus caballeiras más misteriosas.
Mas información
https://www.youtube.com/watch?v=lHmeLW0_NjE
viernes, 19 de enero de 2024
MANUEL DE SEGURA, “cancionero” de la copla española, actúa en la Casa de Granada en Madrid, en recuerdo de Miguel de Molina
Manuel de Segura "cancionero"
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek
20/1/24 .- Madrid.- Manuel de Segura, folkórico, canzonetista, coplero…, es el último cancionero, al decir de Miguel de Molina, al que le ofreció un recordatorio en una actuación en la Casa de Granada en Madrid, junto al guitarrista Pablo San Nicasio. En el evento estuvo presente el argentino Alejandro Salade, director de la Fundación Miguel de Molina y sobrino nieto del mismo. Durante la actuación se proyectaron carteles publicitarios del artista Miguel de Molina, coleccionados por Manuel de Segura.
La Casa de Granada ha organizado un ciclo de conciertos “Manuel de Falla”, música de cámara y flamenco. Actualmente se han centrado en “La canción española-La Copla III". En la actuación de hoy se recordó la vida de Miguel de Molina (1908-1993), perseguido en la España de la posguerra civil y exiliado a la Argentina donde triunfó con sus canciones.
El salón registró un lleno completo y la función se repetirá el próximo 8 de marzo. El público conectó con el artista, ameno en su narratividad de anécdotas y sobre todo con sus canciones: La Trinidad, Ojos verdes, La bien pagá, Triquitraque, Suspiros de España… Casi dos horas en el escenario.
“En la actualidad hay muchos que cantan copla, pero no cancioneros que se atengan al vestuario, al estilo de Miguel de Molina. Yo soy el último cancionero”, aclaró con orgullo Manuel de Segura en el escenario y lo demostró en su desfile de vestuario, con diversas chaquetillas cortas, regalos de distintos famosos, entre ellos su madrina, la tonadillera Lolita Sevilla. Chaquetillas negras, rojas, con alamares, cortas, ornadas, bien ajustadas… En lo de cancionero, el Diccionario Historico de la RAE va por un lado en la primera acepción, pero por canzonetista en la segunda.
Manuel de Segura, levantino que pronuncia las “c” correctamente, emula al andaluz Miguel de Molina en vestuario: pantalón negro ajustado; camisas de manga farol; camisa blanca con chorreras en pecho y mangas; botones de brillantes; pañuelos de lunares; anillos en dedos corazón, anular y meñique; sombrero cordobés; tacones de zapateado… Todo dice, todo suma. Manuel maneja muy bien los pitos sonoros con los dedos. Quizás le sobren unos kilitos. Domina el escenario.
Entre las anécdotas que contó Manuel están las de que trabajó tres años de gira con Luis Aguilé y que es un capillitas, que viaja con varios santos a los que invoca en el camerino. Lolita Sevilla, su madrina le dijo: "El artista que no está nervioso antes de actuar, es que no siente la responsabilidad de hacerlo bien ante el público".
Pablo San Nicasio, guitarrista, sorprende en el escenario con su fisonomía ascética y su indumentaria formal, encorbatado de oficina. Atento y bien sincronizado con el coplero Miguel, termina muchas de coplas como procede: con un chimpún.
Velada grata con la copla y su intérprete Manuel de Segura y su guitarrista. Habrá otra segunda oportunidad el próximo día 8 de marzo, en la misma Casa de Granada, porque buena parte del público se ha quedado sin entrada.
Entre los asistentes, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Mayka de la Fuente y Cesar Casanova, buenos aficionados a la copla, canción transgresora en los primeros años en que se desarrolló, a partir de 1930, donde no faltan la casas de mancebía, el amor, el desamor y los celos. Tampoco las metáforas de contar las arenas del mar o los brillos de faca.
Los nombres de copleros más granados en la Historia: Pedrito Rico, Concha Piquer, Juanita Reina, Rocío Jurado o Isabel Pantoja… Otros y otras cantan copla, pero no se aderezan de cancioneros.
Alejandro Segade cuenta que la película “Las cosas del querer”, sobre Miguel de Molina, con Ángela Molina está bien y despertó de nuevo el interés por la figura de su tío abuelo y la copla, pero carece de rigor histórico. Segade es hoy productor de actuaciones de flamenco, campo que Miguel de Molina respetó, pero no entró, aunque, a veces, sus canciones las aflamencara.
Julia Sáez-Angulo, Alejandro Salade, Manuel de Segura y Luis Magán
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