TERESA JIMENO, pintora y docente, inaugura nuevo estudio/taller en Aluche y próxima exposición en Espacio Ronda

Teresa Jimeno, pintora

Acuarela de Teresa Jimeno

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

29/12/25.- Madrid.- La pintora Teresa Jimeno ha inaugurado su nuevo estudio/ taller, en dos pisos, en el madrileño barrio de Aluche, donde se está llevando una  obra casi faraónica para soterrar la carretera de Extremadura y convertirla en un paseo global de jardines.

    La pintora madrileña ha convocado a un grupo de colegas y amigos del circuito del arte, para presentar y celebrar el nuevo espacio artístico.

Teresa Jimeno, principalmente acuarelista, presentó también algunos de los cuadros que llevará a la exposición, bajo el título de "Entredós", que inaugura el próximo 9 de enero en el Espacio Ronda (Ronda de Segovia, 50), precedida de un concierto y un recital poético. La pintora, licenciada en Bellas Artes, es también docente en el colegio de los Redentoristas.

Seguidamente habrá una exposición de artistas de la galería Captaloona Contemporary Art, que dirige Claudio Fiorentini, con obras que ilustren, interpreten o aludan a la reciente novela de Fiorentini -libro número 18-, que ha publicado en italiano y en español, titulada “Limbo 4.0”, novela surrealista, editada en castellano por Ediciones Oblivium.

Fiorentini tomó la palabra tras la invitación de Teresa Jimeno a su próxima exposición para hablar del arte como fruto del alma, la conciencia e interior del artista, además de su maestría, del arte como reto y provocación a través de la Historia del Arte.

Entre los asistentes: el escritor y galerista Claudio Fiorentini; los pintores Ignacio Puras, Andrés Collado, Patricia Larrea, Mimi Torres, Nadia Kmit, Olga Olha Hovtuvian (pintoras ucranianas); el fotógrafo Carlos Bernal Iglesias, Javier Setas…; Juan Carlos Mesonero, actor; Antonio de la Cuerda… y Gabriel de Frutos, esposo de Teresa Jimeno, compositor y director de orquesta.

Las conversaciones se sucedían en los corrillos. Se habló de la próxima exposición del escultor José Luis Fernández en Trujillo de Cáceres, en el palacio de Barrantes-Cervantes de la Fundación Obra Pía de los Pizarro. También se habló de la reciente adquisición del gran convento de La Merced en Trujillo, por la citada Fundación, para instalar en él el Museo de Arte Iberoamericano, con los fondos artísticos de la misma.

    Iglessias narró su singular trayectoria como artista, primero pintor, luego artista digital y fotógrafo. Hizo una demostración curiosa con los destellos que desprendía su obra “Ojo de la deidad”.

    Entre los artistas visuales siempre hay noticias y proyectos. Su actividad y creatividad no cesa. Véase el caso de Teresa Jimeno.

Más información

https://teresajimeno.com/

https://trujillo.hoy.es/fundacion-obra-pia-pizarro-adquiere-historico-convento-20251214101507-nt.html#goog_rewarded&ref=https://trujillo.hoy.es/fundacion-obra-pia-pizarro-adquiere-historico-convento-20251214101507-nt.html

Acuarela de Teresa Jimeno

Asistentes a la presentación del estudio

Teresa Jimeno y Claudio Fiorentini ante la primera obra de la pintora

Patricia, Teresa y Julia

TERESA JIMENO. Acuarelas y “Versos que fueron testigo y otros que serán historia” en el Centro Rosario de Acuña

Teresa Jiménez, acuarelista

La pintora Teresa Jimeno con el profesor de arte Ignacio Puras, director del Grupo "POr amor al arte"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

19/12/24 .- Madrid.- La artista visual Teresa Jimeno expone su serie de acuarelas bajo el título, “Versos que fueron testigo y otros que serán historia” en el Centro Cultural Rosario Acuña, del 2 al 30 de diciembre de 2024. En la inauguración oficial, el 19 de diciembre, hubo un recital de los poetas Esther Peñas Domingo y Miguel Ignacio Sánchez, autores de dos poemas que la pintora ha incorporado a dos de sus acuarelas, junto a otros célebres vales como Juan del Encina., Teresa de Jesús o Miguel Hernández entre otros.

La acuarelista tomó la palabra para agradecer a los asistentes su presencia y habló de este proyecto concreto junto a los poetas. El profesor Ignacio Puras elogió el trabajo artístico de Teresa Jiménez, como gran acuarelista.

Además de las acuarelas, en las que se apoyan los distintos poemas elegidos por la autora, fuera de sala, a la entrada, figuran dos hermosas acuarelas de la serie “Mi cocina”, en las que se aprecia el buen dibujo de los utensilios de cocina bien envueltos en manchas transparentes de pintura al agua. Estas piezas no llevan escritos poema alguno.

“Ut pictura poesis” decía Horacio. Pintura y poesía maridan muy bien, pero mejor por separado, aunque duerman dentro de una misma carpeta, como acostumbran a hacerlo pintores, dibujantes junto a poetas.

        Teresa Jimeno es profesora en secundaria y bachillerato de las asignaturas relacionadas con la educación artística y la expresión gráfica (Educación Plástica Visual y Audiovisual, Imagen y Expresión, Comunicación Audiovisual, Dibujo Técnico…). 

Entre los asistentes al evento: los escultores Patricia Larrea -amiga de sus amigas- y Antonio Vigo; Antonio de la Cuerda; Mercedes Ballesteros; Pablo Reviriego, Klaudia Newhardt, Carlos Bernal Iglesias, María de Frutos…

            Más información

https://teresajimeno.com/

Centro Sociocultural Rosario Acuña

C/ María del Carmen, 65, Latina, 28011 Madrid

Lunes a viernes de 9:00 a 21:00 h.

Sábados de 9:00 a 13:30

Teresa Jimeno con los poetas rapsodas

Los escultores Antonio Vigo, Patricia Larrea y su esposo Antonio de la Cuerda

Teresa Jimeno, Julia Sáez-Angulo, Mercedes Ballesteros y Patricia Larrea

Mercedes Ballesteros, Antonio de la Cuerda, Patricia Larrea, Antonio Vigo y Teresa Jimeno

Patricia con María de Frutos, hija de Teresa Jimeno, directora de orquesta

Teresa Jiménez, acuarelista, dibujante...

PABLO REVIRIEGO, seleccionado en el Salón de Otoño con un gran "Paisaje" a la acuarela.

"Paisaje" (2024),acuarela  80 x 55 cm, por Pablo Reviriego

05.11.2024.- 

Pablo Reviriego nació en Santa María del Berrocal (AVILA), pero se trasladó en su adolescencia a Madrid. ES SOCIO DE HONOR de la Agrupación Española de Acuarelistas y socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Ha sido incluido en el diccionario enciclopédico de pintores y escultores españoles del siglo XX , por Ángela Garcia de la Puerta, licenciada en historia del arte, Comisario de exposiciones y certámenes de la Agrupación Española de Acuarelistas, Vicepresidente de la Internacional Watercolor Society, Comisario del Grupo Spiral XIII.

CRITICOS QUE HAN VALORADO SUS OBRAS

Angela García de la Puerta: Licenciada en Historia del Arte.

Julia Saez de Angulo: Crítica de Arte.

Millie Rodincer: Nueva York – Licenciada en Historia del Arte.

Luis Hernandez del Pozo: Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Carlos Delgado: El Punto de las Artes.

Juan B. de Ocaña: Miembro de la Real Academia de San Telmo.

Cristina Bajo Polo: Licenciada en Historia del Arte.

Sela del Pozo: El Punto de las Artes.

Marcelino Cuevas.

Agustín Romo Periodista y crítico de Arte.

OTROS DATOS

Sus Obras se encuentran en Colecciones Privadas por toda la geografía nacional, así como en la Diputación de Avila, en el Museo del Dibujo Castillo de la Ress Sebiñanigo (Huesca), en la Biblioteca Nacional de España, en el Ayuntamiento de Tomelloso, en Bankia Caja de Avila, en la Diputación de Albacete, Ayuntamiento de Sotillo (Ávila), Ayuntamiento de Madrid, Fundación Camilo José Cela, Museo Lopez Berrón en Gotarrendura (Ávila), Museo de Arte Contemporaneo Maite Espinola en Marmolejo (Jaén), Museo de Arte Contemporaneo de Azuaga (Badajoz), Museo Anfaco (Vigo), Museo de los Pizarro (Trujillo. Cáceres); Gran Casino de Madrid, Castillo Schioss Merode (Alemania), y en países como Estados Unidos, Venezuela, Alemania, Australia, Portugal, Arabia Saudí, Mejico, Rusia, Holanda, Colombia, Marruecos, Cuba, Bélgica, Suiza, Italia, Francia, Rumanía, etc…

Poseen obras suyas destacadas personalidades del mundo de las finanzas, la política, la literatura, el espectáculo y el mundo taurino.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pablo+Reviriego

FRANCISCO BERTRÁN, acuarelista. Homenaje en el Hogar de Ávila en Madrid, por su trayectoria artística

Francisco Bertrán, acuarelista

Pablo Reviriego entrega el Diploma de la Tertulia Peñaltar a Paco Bertrán, acuarelista

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Mercedes Ballesteros

16/2/24 .- Madrid .- Ingeniero de profesión y acuarelista de vocación, Francisco Bertrán ha sido homenajeado por su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en Madrid. El pintor obsequió con un cuadro sobre un paisaje de casas del abulense Valle de Corneja, al Hogar de Ávila.

    Pablo Reviriego abrió el acto recordando el curriculum vitae de este acuarelista, miembro de la Asociación Española de Acuarelistas, AEDA, que ha sido muy galardonado en los numerosos concursos, en buen parte, de pintura al aire libre, en los que se ha presentado. Paco Beltran ha realizado cursos de acuarela con distintos autores como Recuero, Cano, Requena, Mustafá Ben Lahmar…

    Francisco E. Bertrán Hernández (1950) hizo seguidamente un recorrido por casi un centenar de imágenes proyectadas sobre sus obras, que van recorriendo sus numerosos viajes por distintas ciudades y pueblos de España y Marruecos, principalmente, y de modo especial, las obras premiadas en distintos certámenes. También mostró una serie de dibujos rápidos y con modelo humano -hombre y mujer en magníficos escorzos a lo Egom Schiele-, que ha llevado a cabo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o dibujos de línea pura a grafito.

    Veraneante en Almería, Paco Bertrán, así lo llaman los colegas, ha recreado con frecuencia paisajes del Cabo de Gata y Carboneras. También ha representado distintos pueblos de Ávila, como Villar de Corneja; pueblos de la Alberca (Salamanca), como Candelario, “algunos asfixiados en sus calles por haber permitido subir tres pisos a las casas”; las Hurdes; el parque dieciochesco de El Capricho, en Madrid; Guadix (Granada), “pueblo donde existen numerosos palacios”; paisajes de Burgos, Soria, Valencia, Asturias…

    Francisco Bertrán ha pintado también numerosas localidades de Marruecos junto al profesor y acuarelista Mustafá Ben Lahmar, con el que recorrió Xauen,  Esauira y otras localidades del país vecino.

    Bertrán ha expuesto sus obras en distintos foros culturales, que en la sala de exposiciones del Colegio de Ingenieros, Madrid, contó que, en días de lluvia o fuerte viento, se ha visto, junto a otros acuarelistas pintar con fotografía, después de haber visto el paisaje. También informó de que, a veces, con la esponja se puede borrar y arreglar una acuarela.

    Entre los asistentes al acto, numerosos colegas del arte, como  Rosa Moreno de Castro, Mercedes Ballesteros, Carmen Mora, Argentina… que abarrotaban el espacio.

Acuarela de Paco Bertrán: «La Punta de la Media Naranja desde Agua Amarga»_

Argentina, acuarelista homenajeada en la anterior sesión de la Tertulia Ilustrada

Isabel Moreno, “Alosete”, expone sus acuarelas en AEPE, bajo el título de “La Memoria”

C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid

Lunes a viernes, de 10 a 14h. y de 17 a 20h

L.M.A.

21/1/24.- Madrid.- La pintora acuarelista Isabel Moreno, Alosete”, expone sus acuarelas en AEPE, bajo el título de “La Memoria”. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2024.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/isabelalosete%40gmail.com/FMfcgzGwJmJxWhJgwHgrVpsPPPVBxGCL?projector=1

José Bielsa, de la ilustración y el tebeo, a la acuarela y la docencia

José Bielsa, pintor y dibujante

José Bielsa y Lourdes del Rosal, acuarelistas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

17/1/24 .- Madrid.- Tiene 93 años, pero sigue pintando acuarelas e impartiendo clases, porque tiene una cabeza y unas manos privilegiadas, aunque se apoye con frecuencia en un andador, para sentirse más seguro al caminar. El madrileño José Bielsa ha tenido una trayectoria rica y brillante como dibujante, ilustrador de tebeos, fascículos y álbumes para editoriales españolas, francesas y portuguesas. No le gustaba la palabra cómic, sino tebeos, pero sabe que hoy se llaman así. Ha ilustrado los trabajos con dibujo de grafito, carbón o acuarela. 

A finales de los 80 ingresó en la Agrupación Española de Acuarelistas, AEDA, donde recibió clases de una acuarela más abierta y moderna, para terminar, en dos años, siendo profesor en la misma AEDA. La docencia le gusta y hoy sigue ejérciendola para un puñado reducido de alumnas, en su mayoría relacionadas con las Bellas Artes. “He tenido tan buenos profesores y me han enseñado tanto, que sería una pena perder todo ese legado sin transmitirlo a las generaciones jóvenes”, declara José María Fernández Bielsa (Madrid, 1931).

Al cotizado acuarelista le gusta recordar sus comienzos, cuando sus padres se dieron cuenta de que era un niño precoz, que no hacía otra cosa que dibujar y lo hacía muy bien, por lo que le cedieron una pared en la cocina para que allí pintara lo que quisiera. Ingresó en la Escuela de Cerámica de Moncloa “que contaba con profesores de prestigio, verdaderos maestros como Francisco Alcántara o Carlos Moreno, cofundador de AEDA, con un concepto muy avanzado de la acuarela”, cuenta Bielsa. “De pronto, supimos de la popularidad de Flash Gordon, con un ilustrador capaz de ganar 6000 dólares por sus trabajo y eso nos llevó a unos cuantos a la ilustración de tebeos para distintas editoriales”.

    Bielsa, que comenzó trabajando para las revista “Chicos” y "Chicas", fue subiendo y progresando hasta trabajar para las editoriales Cliper, Bruguera, Planeta, Larousse o de los portugueses Eduardo Coello o Rossado Pinto, también para “Hora Cero” de Argentina, la revista francesa “Spirou” y “Pilote”, donde dibujó algunas portadas. 

    “Para Larousse ilustré, en fascículos, las Historia de Francia, de China, del Mundo, del Far West, de La Biblia…, y se tradujeron algunas en España. “Guardo todos los originales, porque pronto me ocupé de reservarme los derechos de autor de los mismos”.

    Bielsa confiesa que su ídolo admirado es Diego Velázquez, sobre todo en su etapa posterior a la sevillana, cuando aquel conoce a Rubens en Madrid y comienza a hacer una pintura más suelta y acuarelada. “Mi padre me llevaba, desde muy niño, al Museo del Prado y a los conciertos de las bandas municipales. Una buena educación artística”.

    “El gouache es una técnica pictórica que me gusta mucho, porque está a caballo entre el óleo y la acuarela”. Cuenta Bielsa que, en sus clases, trata de acabar con algunos mitos sobre la acuarela, como el de que no se pueda corregir nunca la pincelada.

    El acuarelista madrileño recuerda con afecto a sus colegas de juventud: Manuel Alcorlo, Antonio Zarco o Pablo Núñez y subraya el buen saber hacer de su alumna Lourdes del Rosal Alonso “que ha superado al maestro, aspiración noble de todo buen profesor”, dice ante ella con una sonrisa. Bielsa tiene una hija periodista y literata, Marina Fernández Bielsa, “que entiende mucho de pintura y trabaja en la Biblioteca Nacional”.

    José Bielsa ha vendido muchas acuarelas en las numerosas exposiciones que ha llevado a cabo, a lo largo de su trayectoria artística, y dice que ahora “me siento mecenas de mí mismo y pinto solo para mi gusto y satisfacción”.

    Más información

https://www.tebeosfera.com/autores/fernandez_bielsa_jose_maria.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Fern%C3%A1ndez_Bielsa

https://www.euromundoglobal.com/noticia/203757/cultura/jose-bielsa-ilustrador-y-excelente-acuarelista-madrileno.html

José Bielsa, acuarelista

El pintor y la alumna

José Bielsa y Julia Sáez-Angulo

JOSÉ ZORITA, acuarelista brillante y consagrado a la docencia, con total entrega de su conocimiento y técnica

José Zorita, acuarelista

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magdán

9/1/24 .- Madrid.- Lo sorprendemos en mitad de su clase, con una gran pantalla televisiva al fondo que ofrece un gran paisaje de montañas y celajes, reto para sus alumnos, que escuchan atentos sus recomendaciones o consejos cuando el profesor pasa y contempla el trabajo de cada uno. El acuarelista José Zorita, uno de los más respetados en la Asociación Española de Acuarelistas, AEDA, institución de la que es socio de honor, no se limita a este modelo estático, sino que propone también exteriores y sobre todo les ofrece lecciones en directo pintando su propia obra, que es la mejor manera de aprender.

Hay profesores que se guardan sus trucos de cocina en la pintura y que no merecen el calificativo de la palabra sagrada "profesor", que es aquel que entrega la llama total de sus conocimientos a los alumnos sin reservarse absolutamente nada, Se vacía por completo al transmitir el testigo de la ciencia pictórica a la generación siguiente o a los alumnos que acuden a su taller. 

    José Zorita es profesor y por tanto cabal en su trabajo, por ello no se faltan alumnos. Del boca a boca es la publicidad más certera. La pintora Mercedes Ballesteros, que hizo un curso con él, da fe de su maestría. Pablo Reviriego siempre lo selecciona cuando comisaria una exposición de acuarelas. La docencia es para Zorita muy importante.

          “Mi forma de trasmitir mis lecciones engloban distintos estilos y enfoques, enlazando la parte teórica con la práctica. “No creo en el método de enseñanza definitivo”, explica Zorita. “Esta frase resume el concepto clave de mi visión pedagógica. El aprendizaje de una disciplina artística tiene tantas posibilidades de transmisión como enfoques se le puedan dar al propio arte, es decir, “infinitos”.

              “Esto no pretende que estudiar sea una empresa caótica ni caprichosa. La disciplina, la constancia y una dirección bien definida son imprescindibles para lograr resultados, pero ello no implica anular la personalidad de un estudiante, ni imponer rígidos métodos que en muchos casos lo único que consiguen es hastiar y desgastar la motivación del alumno e incluso la del profesor.”

            “Conscientemente, he tratado de evitar la mecanización de la docencia, comprender a un alumno es  averiguar sus puntos fuertes para potenciarlos y desarrollarlos, y sus puntos débiles para superarlos. Es por ello que cada persona es un caso independiente, único, individual, con necesidades específicas”.

             “La necesidad de expresarte, de comunicar a través de los distintos medios artísticos, te puede surgir a lo largo de tu vida en cualquier momento y a cualquier edad, las necesidades de cada persona son diferentes, pero no por ello menos importantes, el que pinta solo un día a la semana como el que pinta todos los días son necesidades exactamente iguales, lo importante es disfrutar aprendiendo ya que nunca se termina de aprender, es lo precioso del Arte”.

Artista plástico y Profesor de Pintura

• Profesor de Pintura de la casa de Cultura de Daganzo de Arriba (Comunidad de Madrid).

• Profesor de Acuarela en el estudio de Conde de Casal (Madrid).

• Socio de Honor y ex-profesor de la Agrupación Española de Acuarelistas.

• Ex-profesor de Acuarela en la escuela de arte “Angeo”, calle Orense (Madrid).

• Ex-profesor de la Academia de Arte San Bernardo (Madrid).

• Estudió Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma de Madrid.

• Realismo con Beca en la escuela de Guillermo Muñoz Vera de Madrid.

• Cátedra Goya en Ávila con Antonio López y luego con José Maria Mezquita.

• 2021: Realiza los fondos para la presentación del libro:"Muerte en Manila" de Alvaro del Castaño Villanueva.

• 2022: Realiza los fondos para la obra de teatro: "Un cuento de Navidad"

• 2023: Realiza las ilustraciones del libro "La elección de los alcaldes de Daganzo"

• Sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España (24 retratos y una acuarela de 100x81cm), y en colecciones privadas nacionales e internacionales.

        Más información

https://www.josezorita.es/

https://aedamadrid.org/galeria/zorita-jose/

Acuarelas de José Zorita

Retratos de José Zorita

Acuarela de José Zorita con elementos del taller/estudio, ante los alumnos, en 2014

ANA GRASSET expone sus acuarelas más recientes en blanco y negro en la Sala de Cultura del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial

LOLA SAELICES. Entre abstracciones, mapas sugerentes, acuarelas de gran formato y rostros. Los humedales de Villacañas

 Lola Saelices, pintora

Julia Sáez-Angulo

24/6/23.- Madrid.- A Lola Saelices le gusta reconvertir toda su mirada y los materiales en pintura. De los grandes humedales de su pueblo natal, Villacañas (Toledo), ha pintado grandes óleos para dar cuenta de su inmensidad solitaria y ahora ha pintado acuarelas de gran formato que dan cuenta de la maestría de esta gran artista visual.

A la pintora le gusta hablar de la singularidad de Villacañas, un pueblo de diez mil habitantes, donde, no solo los humedales con flamencos y otras aves lo caracterizan, sino también los silos o viviendas subterráneas en explanadas con chimeneas y lucernas al exterior, donde se guarda la temperatura todo el año. 

“Allí vivía, en principio, la gente humilde con todo su ganado y animales. Hoy es una rareza antropológica, de la que da cuenta un interesante museo, que gestiona con inteligencia Rosa Torres”, explica Lola Saelices.

    Las anécdotas de los silos y los siliarios son infinitas, desde su victoria sobre los franceses de Napoleón, episodio histórico que se representa en Villacañas todos los años, hasta una gran inundación de agua en los silos que fue un tanto trágica. “Villacañas bien vale una visita para conocer los humedales, los silos, el museo antropológico y su gente. Allí hemos hecho algunas excursiones con los alumnos de pintura”, concluye la autora.

La pintora tiene un gran sentido de la necesidad de un mundo sostenible y es capaz de aprovechar los materiales, soporte y pigmento, hasta el extremo. Le gusta apurar los restos de la paleta en cartones ocasionales y pintar con ellos ángeles o hadas, que fluctúan entre la abstracción o la figuración abocetada.

Una de las series de Saelices con más fortuna ha sido la de mapas, inspirada de modo libre, prácticamente abstracto, en el mundo, en el globo terráqueo, en la que se muestra como una sibila profética que predice el futuro: “Pinté hace no mucho tiempo el continente europeo y una macha oscura, matérica se instaló en el norte. Luego vino la guerra de Ucrania”, explica.

        Lola Saelices ejerce la docencia artística, junto al pintor Antonio de Ávila, tres días a la semana, para reservarse el resto y poder pintar en solitario. Cuenta con treinta alumnos, repartidos entre los días y la docencia le permite transmitir generosamente su conocimiento artístico que es mucho, conocer y tratar a distintos personajes que se acercan al mundo de la pintura. Lola Saelices es una pintora muy sociable y comunicativa.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/02/lola-saelices-homenaje-por-su.html

https://www.latribunadetoledo.es/noticia/z07db717b-e9f9-6dc3-3db05e2c82fc5f55/202304/villacanas-en-el-primer-plano-del-cine-espanol

MONA OMRANI. Homenaje a la brillante acuarelista de origen iraní en la Tertulia Peñaltar

Mona Anrani y Pablo Reviriego

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Mario Saslovsky y Adriana Zapisek

19/1/23.- Madrid.- Mona Omrani ha recibido un homenaje por su brillante trayectoria como acuarelista en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en Madrid, dirigida por el pintor Pablo Reviriego, quien elogió el currículo de la pintora.

Mona Omrani (Teherán, 1981), residente en España desde hace más de veinte años, casada con un español y con dos hijas, es una cotizada acuarelista que ha llevado a cabo diversas exposiciones y demostraciones en certámenes internacionales (China, Japón, India, Turquía, Francia, Inglaterra, Albania…) en las que ha recibido distintos premios. En España cuenta con la Medalla de la Agrupación Española de Acuarelistas, AEDA y la Medalla del Salón de Otoño. 

Recientemente Mona Omrani ha sido seleccionada para participar en la exposición de acuarela de gran formato, que tendrá lugar el próximo mes de septiembre de 2023 en la Casa de Vacas de Madrid, comisariada por Pablo Reviriego, según encargo realizado por la directora Lola Chamero.

La pintora Mona Onrani recordó ante los oyentes el recorrido personal de su trabajo artístico, desde su país de nacimiento, Irán, y reconoció a su madre, también acuarelista, como su maestra para aprender la técnica. Ambas llevaron a cabo la docencia tanto en Teherán como ahora en Madrid, en concreto en la galería Marmar (c/ Mesena, 108), donde cuentan con la fidelidad de muchos alumnos y alumnas, presentes en el homenaje. Su obra se encuentra en museos como el de Shangai o el Fabiano de Italia.

Omrani hizo el bachillerato artístico y estudió Bellas Artes, además de Diseño digital e Ilustración en la Escuela Ateneo. “La acuarela es en sí un idioma”, ”cada obra que pinto es un paso más en el aprendizaje”, declaró en su intervención. “Me gusta la docencia, porque al mismo tiempo me hace aprender a solucionar problemas en la pintura”.

La artista visual fue mostrando en pantalla las obras de sus distintas colecciones como las de Retratos Morenos, Automóviles o Ciudades... así como su Autorretrato en Monalisa.

    Excelente dibujante, lleva sus obras hasta el hiperrealismo. Trabaja con frecuencia el gran formato de 100 x 150 cm y le gusta el reto de los colores metálicos e iridiscentes, donde a veces lleva a cabo representaciones sutiles de rostros o siluetas humanas, algunos de efecto daliniano. 

Sus modelos van de la realidad a la fotografía, si bien “me gusta terminarlos o manipular las obras en el estudio, para dotarlas de efectos especiales”. 

Mona Omrani utiliza también el óleo en su trabajo artístico, si bien prefiere la acuarela. “Hoy se cuenta con papeles excelentes como soporte y hay acuarelas magníficas para trabajar en ellos”.

Más información

https://galeriamarmar.com/

Autómóvil con mirada de rostro humano

Acuarela donada al Hogar de Ávila

Bodega riojana

Pablo Reviriego, acuarelista y comisario de exposiciones