JULIO GALÁN expone su escultura “Génesis” en los Jardines del distrito de Hortaleza. Madrid

Julio Galán ante una de sus esculturas

Julio Galán, escultor, junto al concejal David Pérez García

Julia Sáez-Angulo

        Fotos Luis Magán y Lola Rodríguez

7/5/24.- Madrid.- El escultor Julio Galán expone sus obras más recientes en los Jardines de la Junta Municipal del distrito de Hortaleza (Carretera de Canillas, 2), bajo el título de “Génesis. El poder de la creación”. Más de una veintena de piezas en acero inoxidable y pátinas de colores puros. La exposición, comisariada por Ana Melo, permanecerá abierta hasta el 28 de junio de 2024.

La muestra, que ha sido inaugurada por el concejal David Pérez García, acompañado de su asesora Isabel Martínez Cubells, ha contado con la presencia de un grupo de personas ciegas de la Fundación de la ONCE, que han seguido atentas las explicaciones del escultor, mientras palpaban y tocaban las piezas. Con sus manos podía sentir la emoción del arte, atendiendo a la forma, lisura o rugosidad de los materiales. Entre ellos se encontraba Miguel Moreno, ex director del Museo Tiflológico en Madrid, que en pronto se trasladara al recinto del Palacio del Duque de Pastrana, en edificio de nueva planta con plena accesibilidad. En la colección del museo figuran numerosas esculturas, entre ellas, de Julio Galán.

    Joseph Haydn tiene una de sus composiciones musicales titulada “La Creación”, recientemente interpretada en el Auditorio Nacional en Madrid. La Biblia, la Sagrada Escritura es con frecuencia fuente de inspiración para los artistas, en este caso para Julio Galán (Simancas. Valladolid, 1969), que iba dando cuenta de los episodios del “Génesis”, como son la luz, el tiempo…El escultor explicaba todo ello con respeto y fe.

    Julio Galán, que expuso en 2023 en el claustro de la iglesia de San Salvador de Simancas, ha llevado a cabo diversas esculturas, monumentos al aire libre, por encargo de Ayuntamientos, empresas y otras instituciones.

    Entre los asistentes al acto, numerosos artistas del Grupo Amarillo, algunos de los cuales formarán parte de la relación de 15 artistas seleccionados -Julio Galán entre ellos- por Ruth Bardía, que a finales del mes de mayo abrirá nueva galería de arte en Madrid con el nombre de Espacio 15.

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    https://www.instagram.com/juliogalan_artist/

Julio Galán, escultor

Julio Galán explica su obra a los ciegos que tocan sus obras

"Racimo de uvas", escultura de Julio Galán

Jardines de la Junta Municipal del distrito de Hortaleza

Julio Galán, escultor y visitantes a su inauguración

LYGIA CLARK – HÉLIO OITICICA | LETTERS 1964–1974 EN IVORYPRESS GALLERY. MADRID

L.M.A.

    7/5/24 .- Madrid .- Ivorypress Gallery, en Madrid, presenta el segundo volumen de la serie Ars Litterae: Letters 1964 - 1974, de Lygia Clark y Hélio Oiticica.

Entre 1964 y 1974, dos de los más destacados artistas del llamado ‘Neoconcretismo’ brasileño, Lygia Clark y Hélio Oiticica, mantuvieron una correspondencia extraordinaria que se publica ahora traducida al inglés. Dichas cartas son, en primer lugar, un testimonio de amistad y complicidad, que fue creciendo desde mediados de la década de 1950 cuando se conocieron en medio de una atmósfera de enorme ebullición creativa en Brasil. El encuentro terminó por ser un acontecimiento para la vida y la carrera de ambos, en un país que, además, se preparaba para la eclosión de la llamada segunda Modernidade, el desarrollo artístico que, según Ivo Mesquita, crítico de arte y comisario brasileño, empieza en los 50 y dura hasta mitad de los 80 del XX. Clark era bastante mayor que Oiticica -casi veinte años- y ambos llegaban de dos mundos antitéticos: de Minas Gerais la primera y de Río de Janeiro el segundo. Clark había participado ya en la Bienal de Venecia de 1954, representando a Brasil, y Oiticica, nacido en una conocida familia carioca de raíces intelectuales, era un joven ansioso de acontecimientos.

Las cartas son mucho más que el relator inesperado y privilegiado del panorama artístico internacional, narrado en el registro de las intimidades propiciadas por la correspondencia. Son el testimonio del afecto, el respeto, la confianza y la fidelidad, artística también, de dos amigos que fueron además dos grandes artistas.

Este libro da continuidad a la serie Ars Litterae que, siguiendo los pasos de LiberArs –libros de artista para todos-, tiene como meta poner al alcance de los lectores internacionales y en un formato asequible textos poco conocidos de artistas del siglo XX. La serie Ars Litterae la dirige Estrella de Diego, Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, escritora, investigadora y catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

    Lygia Clark (1920–1988, Brasil), fue famosa por sus innovadoras pinturas e instalaciones. Desempeñó un importante papel en los movimientos constructivistas y tropicalistas brasileños de mediados del siglo XX. Junto con otros artistas brasileños como Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar, Clark fue cofundadora del movimiento Neoconcreto. La trayectoria artística de Clark dio un giro en 1960, cuando comenzó a realizar experiencias artísticas interactivas para los espectadores, a los que se refería como ‘participantes’. Su obra ahondaba en la interacción entre el interior y el exterior, explorando la relación entre el yo y el mundo.

    Hélio Oiticica (1937–1980, Brasil) fue asimismo una figura destacada en el movimiento de arte Neoconcreto, abogando por que las obras de arte emularan organismos vivos. Rechazando las formas puras de representación, los neoconcretistas buscaban el compromiso espacial con el espectador. A pesar de la brevedad del movimiento, influyó en el cambio de Oiticica hacia un estilo más interactivo y menos formalista, dejando huella en sus obras posteriores, en las que, al igual que en la carrera de Clark, la participación del espectador era fundamental.

Author: Lygia Clark – Hélio Oiticica

Year: 2024

Binding: Softcover

Language: English

Size: 220 x 140 mm

ISBN: 978 84 120908 8-8

Price: 25.00 €

M. PILAR VENEGAS expone “Óleos (2021-2024)” en la galeria de arte Domus Artis de El Toboso. Toledo

MARÍA PILAR VENEGAS expone en la galería Domus Artis

L.M.A.

7/5/24 .- Madrid.- La pintora MARÍA PILAR VENEGAS, residente en Madrid expone “Óleos (2021-2024)”, del 11 hasta el 25 de mayo, en la galería Domus Artis de El Toboso (Toledo), dirigida por Juan Alfonso García-Donas. Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. AICA/Spain ha escrito en el programa de mano:

“Un pintor figurativo pinta lo que le rodea, lo que tiene delante, alrededor de su espacio vital, recuerda el pintor realista Antonio López. La pintora María Pilar Venegas participa de este aserto, cuando la vemos pintar lo que tiene cerca y le atrae por la singularidad de sus formas y por el color. Lo que contempla en la vida cotidiana o lo que le atrae y elige, en sus viajes por la geografía y la naturaleza. "Solo pinto lo que está cerca de mis ojos", explica, la autora.

En esta exposición de la galería Domus Artis, dirigida por Juan Alfonso García- Donas, la pintora con casa y colección de arte propia en El Toboso, quiere mostrar su reciente trabajo artístico, una veintena de óleos -paisajes, retratos, flores, naturalezas muertas- que abarca los años 2021-2024. Así que veremos sus paisajes manchegos, principalmente de molinos de viento en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) o Mota del Cuervo (Cuenca); paisajes de campos de lavanda en Guadalajara; los hayedos de Pedrosa, en Segovia; vistas de su querido El Toboso (Toledo); paisajes de la Mojácar, Vera o Garrucha (en Almería, donde veranea)…

Las plantas y flores de jardín o de interior son otro campo contemplado por la pintora por su manifestación del color. Las rosas, clivias, hibiscos, alegrías, pelargonios, camelias, hortensias…están en sus cuadros. Ya se sabe -dicen los irónicos- que “la naturaleza, envidiosa, imita al arte”, compitiendo en los colores.

M. Pilar Venegas también aborda los objetos que ella reúne y combina, después de abiertos o consumido, como son las cajas de bombones, golosinas o dulces, a modo de naturalezas muertas o bodegones. Y por supuesto, los retratos del profesor Antonio García Zuazo y el de ella misma, vestidos con el traje regional de Madrid, donde residen. A la pintora le gusta la figura humana y toma como modelos a quien tiene más cercano: ella y su esposo.

Pintora al aire libre y en el estudio, para plasmar paisajes o retratos en sus lienzos, la autora cuenta que ha recorrido numerosos lugares, buscando vedutte, ahora y en su juventud. Como buena artista visual, sabe indagar y encontrar las luces más adecuadas en cada estación para el cuadro, por eso madruga o espera al atardecer, para apresar la luz requerida, que envuelve más que deslumbra. La luz, elemento clave de la pintura para hacerla luminosa o melancólica. Sus recorridos y estancias en distintas tierras son verdaderas aventuras humanas y artísticas, donde conecta con la gente del lugar que se interesa por su trabajo.

Alguna entrada en el arte sacro, siempre por encargo, la pintora ha llevado a cabo un gran cuadro con la representación de Sor María del Sacramento, religiosa concepcionista, para la parroquia de El Toboso, esa iglesia que hiciera exclamar a Don Quijote: Con la iglesia hemos dado, Sancho, ante su monumentalidad que permitía verla desde lejos en el paisaje manchego. Y en esta exposición podemos contemplar el cuadro delicioso de la “La Virgen de la rosa” o “Paseando con el Niño”.

M. Pilar Venegas se atreve con todos los géneros pictóricos y a ellos se entrega en presencia, amor y maestría. Una carrera pictórica intensa e ininterrumpida desde 1970. Como decía el peruano Jorge Eduardo Eielson: Ser artista es jugarse la vida por una pincelada”.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/05/m-pilar-venegas-expone-sus-oleos-en-la.html

M. Pilar Venegas, autorretrato de madrileña

Profesor Antonio G. Zuazo, vestido de madrileño. Retrato

“Semblanza. Leopoldo Matos Massieu (1878-1936)", libro de María Hernández-Sampelayo Matos

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Leopoldo Matos Massieu (1878-1936)

Julia Sáez-Angulo

6/5/24.- Madrid.- “Semblanza. Leopoldo Matos Massieu (1878-1936)", es el libro escrito por la Doctora historiadora María Hernández-Sampedro Matos, profesora de la Universidad Rey Juan Carlos, nieta del biografiado. Publicado por la editorial EDIGECA, el libro fue presentado por Javier Cremades García, abogado fundador del despacho jurídico Cremades & Calvo Sotelo y Esperanza Aguirre y Gil de Biedma, ex presidenta de la Comunidad de Madrid.

    El acto de presentación tuvo lugar en la Fundación Cremades-Calvo Sotelo y contó con un animado coloquio.

        El libro, que  cuenta con 140 páginas, lleva una relación de las fuentes consultadas y una serie de fotografías sobre el personaje Leopoldo Matos Massieu.

“Si hubiese una frase con la que intentar definir al protagonista de este bosquejo histórico, ésta podría ser que “era un hombre leal, inteligente, honrado y de infranqueable pasión por la política”, dice la autora.

Leopoldo Matos Massieu nació en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y fue, durante décadas, una de las figuras más relevantes de la política de España, teniendo especial relevancia desde principios del siglo XX hasta su asesinato en los albores de la guerra civil española, en los que ocupó varios cargos de amplia responsabilidad.

La autora de esta semblanza, historiadora y educadora, viene a narrar un fragmento muy intenso de la historia de España. Son los años en que vivió Leopoldo Matos Massieu y que la autora ha reconstruido a base de investigaciones en archivos, correspondencia epistolar interesante con personas relevantes de época, como Fernando León y Castillo, Antonio Maura, Pedro del Castillo y Manrique de Lara, Manuel de Falla o José Mesa y López, entre muchas otras, que se conservan en los fondos del Archivo Histórico Provincial de Las Palmas, y también en fuentes orales.

La profesora Hernández-Sampelayo asegura que existe tal documentación del personaje estudiado, Leopoldo Matos Massieu (1878-1936), que daría lugar para se siguiera estudiando y poder hacer diversas tesis doctorales.

        El servicio a la Corona fue una de las características de Matos Massieu, en su actuación política y profesional. Gran abogado de prestigio, recibió el encargo de la Casa Real de proceder a la testamentaria de la reina María Cristina de Habsburgo-Lorena fallecida en 1929. Sufrió intentos de linchamiento por las masas republicanas en 1931, a la salida del Círculo Monárquico Independiente.

        Leopoldo Matos Massieu murió fusilado por un grupo de milicianos de la II República, con las caras tapadas -"tapiscaras", los llamaban-, junto a otros, en el fuerte de Guadalupe en Fuenterrabía, el 4 de septiembre de 1936.

El Museo Nacional del Prado y Colnaghi anuncian el préstamo temporal de la obra maestra de Caravaggio, Ecce Homo

Ecce Homo de Caravaggio

    L.M.A.

06.05.2024 .- Madrid .- El nuevo propietario de Ecce Homo de Caravaggio cederá en préstamo temporal -nueve meses- esta obra maestra al Museo Nacional del Prado donde permanecerá expuesta en una instalación individual especial desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.   La obra, pintada por el gran artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas de Caravaggio que existen, lo que confiere a la misma un valor extraordinario.   Declaraciones de Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado:  https://we.tl/t-Yk3YI7kmld     Declaraciones de David García Cueto, Jefe de Departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800:  https://we.tl/t-gjOf6USzHS    Imágenes cedidas por el documental ‘El durmiente’ dirigido por Álvaro Longoria y producido por Morena Films, Estrategia Audiovisual, Mediacrest y Fandango:  https://we.tl/t-hDd3bmBg6w

"Protocolo del quebranto" , de Mario Vega en el Teatro Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

5/5/24.- Madrid.- "Protocolo y quebranto" es la obra dramática de Mario Vega, interpretada en el Teatro Fernán Gómez. Un alegato contra la guerra, dentro del ciclo sobre los Derechos Humanos, que pone de manifiesto el envilecimiento a que lleva la guerra, cuarto jinete del Apocalipsis, que destroza cuerpos y espíritus, donde la frontera entre el bien y el mal se adelgaza y la barbarie vuelve a apoderarse del ser humano. 

    Los periodistas, los corresponsales de guerra lo repiten una y otra vez, en una guerra, la primera víctima es la verdad. La mentira “hija del diablo”, de los poderosos, se apodera de las mentes y la palabra. Todo es ganar terreno y ganar tiempo. La vida humana se degrada y ha dejado de tener valor.

    En “Protocolo y quebranto” se pone de manifiesto todo ello. Hay mentira, explotación, violación, evocación de incesto… Los tres magníficos actores lo ponen de manifiesto con una interpretación fuerte, expresionista, tremenda Marta Viera, Mingo Ruano y Ruifer Rodríguez -tres "monstruos". Una puesta en escena soberbia, en la que se percibe bien el frío, la lluvia, la degradación y miseria humana. La humanidad doliente.

    Sinopsis.- Crezk, de origen y bandera desconocida, persigue los territorios en los que sucede la guerra. Porta un armatoste itinerante al que llama Osel, donde vive y esconde pólvora y pequeña munición con la que trapichea, sin importarle quién es amigo y quién enemigo; en su visión operativa del mundo todos son clientes. Vive atrincherada con él su hermana Nadia, una mujer extraña, casi monstruosa. Su relación roza cualquier síndrome conocido; son su cárcel y su huída. Se necesitan y se repelen, como animales bicéfalos.

    Una noche, el errante dueño de Osel, mientras recorre el laberinto que supone la guerra, encuentra un hombre malherido (Luján), pertrechado de un cuaderno de notas en su mano izquierda y una venda manchada de sangre en su pie derecho. Ha pisado una mina y no puede caminar y apenas puede escuchar por el eco ensordecedor de la explosión. Está sediento. Crezk le auxilia, sin ningún ánimo de buen samaritano, ya que intuye en él un siervo que le ayude a arrastrar su armatoste. Pero pronto descubre que no es la búsqueda de pólvora lo que le ha llevado hasta Osel. Lo que empezó siendo una acogida se convierte en una invasión y… puede que una guerra por la supervivencia.

ÁNGELES BAZÁN, pintora, expone"Los habitantes del agua en la galería de arte Ra del Rey. Madrid

Ángeles Bazán y Ricardo Goñi, pintores en Ra del Rey

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

5/5/24.- Madrid.- Madrileña y viajera frecuenta a Málaga, de donde procede su familia, la pintora Ángeles Bazán, captura su visión del mar en sus cuadros. Su pintura acoge materiales que transparentan fondos y presencias diversas, desde conchas a ramas. El resultado es una visión verde-azul de gran efecto. 

La artista visual contempla y expone otra línea distinta, a base de collages de textiles y papeles con cuidada combinación de color, a los que denomina fondo de armario. El reciclaje como filosofía y redención en el arte.

    La exposición de sus obras tiene lugar en la galería Ra del rey, bajo el título “Los habitantes del agua” y permanecerá abierta hasta finales de mayo.

En la inauguración, muy concurrida de coleccionistas y amigos, estuvieron presentes, entre otros, la directora de la galería, Charo Rincón; el pintor Ricardo Goñi; la poeta y crítica de arte Encarna Pisonero; la escultora Paz y la pintora María Jesús Aragonés. 

    Trayectoria profesional.- Periodista con una larga trayectoria profesional en radio, televisión y prensa escrita, Ángeles Bazán simultanéa su profesión con la actividad artística, en la que la experimentación con materiales es una constante desde sus inicios en los años 80. Su inspiración es heredera del Grupo El Paso. 

    Con temáticas influidas por su sensibilidad social, los materiales reciclados son una constante en su obra -cuadros y esculturas- donde encontramos arenas, maderas pulidas por el mar, hierros o redes. En esta ocasión, todo fusionado con resinas. También telas, a las que da una segunda vida, unidas a modo de tapices, que vemos en la parte más colorista de esta exposición: Fondo de Armario.

    En su formación artística está su asistencia a clases, individuales y colectivas, cursos y talleres con distintos artistas. Entre otras actividades, participó en la elaboración del gran cuadro inspirado en Jackson Pollock, en el taller de Joaquín Vaquero Turcios en la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) en Santander, en el verano de 2000.

    El mar, sus criaturas extrañas, el color de sus aguas, la fuerza de las olas, es otra constante en la obra de A.B. que se ha exhibido en galerías y ferias de arte de Madrid, Barcelona, París, Bruselas o Berlín, entre otras ciudades europeas.

Ángeles Bazán, pintora

Adriana, Ángeles y Julia

Julia y Adriana

Ricardo Goñi, en la galería Ra del Rey