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martes, 7 de mayo de 2024

LYGIA CLARK – HÉLIO OITICICA | LETTERS 1964–1974 EN IVORYPRESS GALLERY. MADRID



L.M.A.

    7/5/24 .- Madrid .- Ivorypress Gallery, en Madrid, presenta el segundo volumen de la serie Ars Litterae: Letters 1964 - 1974, de Lygia Clark y Hélio Oiticica.
Entre 1964 y 1974, dos de los más destacados artistas del llamado ‘Neoconcretismo’ brasileño, Lygia Clark y Hélio Oiticica, mantuvieron una correspondencia extraordinaria que se publica ahora traducida al inglés. Dichas cartas son, en primer lugar, un testimonio de amistad y complicidad, que fue creciendo desde mediados de la década de 1950 cuando se conocieron en medio de una atmósfera de enorme ebullición creativa en Brasil. El encuentro terminó por ser un acontecimiento para la vida y la carrera de ambos, en un país que, además, se preparaba para la eclosión de la llamada segunda Modernidade, el desarrollo artístico que, según Ivo Mesquita, crítico de arte y comisario brasileño, empieza en los 50 y dura hasta mitad de los 80 del XX. Clark era bastante mayor que Oiticica -casi veinte años- y ambos llegaban de dos mundos antitéticos: de Minas Gerais la primera y de Río de Janeiro el segundo. Clark había participado ya en la Bienal de Venecia de 1954, representando a Brasil, y Oiticica, nacido en una conocida familia carioca de raíces intelectuales, era un joven ansioso de acontecimientos.
Las cartas son mucho más que el relator inesperado y privilegiado del panorama artístico internacional, narrado en el registro de las intimidades propiciadas por la correspondencia. Son el testimonio del afecto, el respeto, la confianza y la fidelidad, artística también, de dos amigos que fueron además dos grandes artistas.
Este libro da continuidad a la serie Ars Litterae que, siguiendo los pasos de LiberArs –libros de artista para todos-, tiene como meta poner al alcance de los lectores internacionales y en un formato asequible textos poco conocidos de artistas del siglo XX. La serie Ars Litterae la dirige Estrella de Diego, Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, escritora, investigadora y catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.
    Lygia Clark (1920–1988, Brasil), fue famosa por sus innovadoras pinturas e instalaciones. Desempeñó un importante papel en los movimientos constructivistas y tropicalistas brasileños de mediados del siglo XX. Junto con otros artistas brasileños como Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar, Clark fue cofundadora del movimiento Neoconcreto. La trayectoria artística de Clark dio un giro en 1960, cuando comenzó a realizar experiencias artísticas interactivas para los espectadores, a los que se refería como ‘participantes’. Su obra ahondaba en la interacción entre el interior y el exterior, explorando la relación entre el yo y el mundo.
    Hélio Oiticica (1937–1980, Brasil) fue asimismo una figura destacada en el movimiento de arte Neoconcreto, abogando por que las obras de arte emularan organismos vivos. Rechazando las formas puras de representación, los neoconcretistas buscaban el compromiso espacial con el espectador. A pesar de la brevedad del movimiento, influyó en el cambio de Oiticica hacia un estilo más interactivo y menos formalista, dejando huella en sus obras posteriores, en las que, al igual que en la carrera de Clark, la participación del espectador era fundamental.

Author: Lygia Clark – Hélio Oiticica
Year: 2024
Binding: Softcover
Language: English
Size: 220 x 140 mm
ISBN: 978 84 120908 8-8
Price: 25.00 €

domingo, 11 de abril de 2010

Los sitios de la abstracción latinoamericana en Esbaluard de Palma de Mallorca


Los sitios de la Abstracción Latinoamericana
Museo de Arte Moderno y Contemporaneo Esbaluard
Palma de Mallorca
Del 27 de marzo al 20 de junio







Julia Sáez-Angulo


Se trata de la colección de Ella Fontanals-Cisneros especializada en constructivismo y cinetismo de Latinoamérica. Se expone en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Esbaluard en Palma de Mallorca. La muestra está comisariaza por Juan Ledesma.

Con este movimiento geométrico, que tiene sus raíces en la Escuela del Sur en Uruguay de Joaquín Torres-García, se trataba de modernizar el arte del continente sur americano, después de unas manifestaciones plásticas figurativas anteriores centradas fundamentalmente en la literatura y la historia.

Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela dio nombres importantes como Julio Le Parc, Horacio Copola en fotografía o Cruz Díez, Jesús Rafael Soto, Helio Oiticica, Leon Ferrari, Mira Schendel, Lygia Clark, Lucio Fontana, Gego, Cesar Paternosto o Lygia Pape.

Un total de 132 obras de 66 artistas, datadas entre 1930 y finales del siglo XX, con especial hincapié en las décadas doradas del arte constructivista y cinético, las de los 50, 60 y 70. A partir de aquí el arte neo-geo se presenta con cierta periodicidad en el panorama artístico.

“Dibujo sin papel” es una sugerente obra de Gego en la que una serie de alambres manipulados y colgado en la pared, dibujan bajo la luz un dibujo de sombras, que trae a la memoria el mito griego del nacimiento de la pintura.

La colección de Ella Fontanals-Cisneros es realmente un gran colección en sentido estricto porque está articulada en torno a una idea central lo que la potencia frente a los conjuntos eclécticos de obras de arte como la cercana de Serra en el Museo Esbaluard.

El arte de Latinoamérica va ganando predicamento como lo demuestran las exposiciones de la colección Davos en Zurich, la mexicana en el Banco Bilbao Vizcaya y ahora la de Esbaluard. Lo importante es que no se haga gueto con este arte.




martes, 30 de marzo de 2010

Es Baluard trae a Europa la Colección latinoamericana Ella Fontanals-Cisneros sobre la Abstracción



L.M.A.


Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma se ha convertido en la primera institución europea en mostrar una de las colecciones de abstracción geométrica latinoamericana más importantes del mundo, la Ella Fontanals-Cisneros Collection.

El museo de Palma acaba de inaugurar la exposición "Los sitios de la abstracción latinoamericana. Colección Ella Fontanals-Cisneros", que se exhibirá hasta el 20 de junio y que supone una sugerente mirada a los orígenes y momentos de mayor auge de la abstracción geométrica en Latinoamérica a través de 130 obras.

Coorganizada por Es Baluard y Fundación Bancaja y comisariada por Juan Ledezma, especialista en vanguardias rusas y en abstracción latinoamericana, "Los sitios de la abstracción latinoamericana", propone una interesantísima comparación entre los lenguajes de la pintura, la escultura, la fotografía y el dibujo.

La exposición cuenta con piezas de 66 artistas procedentes de la práctica totalidad de los países de América Latina, pero especialmente de Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela, obras datadas entre principios de la década de 1930 y finales de los años 70 del siglo pasado, por lo que todas ellas son consideradas referentes para las generaciones posteriores.

Con obras firmadas por Joaquín Torres-García, Gego, Lucio Fontana, Soto, Horacio Coppola, Carlos Cruz-Díez, León Ferrari, Thomaz Farkas, Lucio Fontana, Mathias Goeritz, Julio Le Parc, César Paternosto, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Leo Matiz, Gaspar Gasparian, Lygia Clark, Mira Schendel y Lygia Pape, entre muchos otros, "Los sitios de la abstracción latinoamericana" no es una colectiva al uso, sino un profundo y magnífico estudio de las concomitancias que se han dado entre los distintos lenguajes abstracto geométricos y entre los distintos países de América Latina.

Su original y riguroso planteamiento la lleva a ser una exposición tan interesante para especialistas del mundo del arte como didáctica para el público en general. Tras pasar por Es Baluard, la muestra desembarcará en el Kunst und Ausstellungshalle-KAH de Bonn (Alemania) y posteriormente lo hará en Zurich para regresar después al continente americano, donde será exhibida en Brasil

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