"5 minutos en NY". Cuentos en homenaje a Paul Auster

Idea y editora principal: ARA DE HARO

Editor adjunto: PEDRO CRENES CASTRO

ISBN: 979-13-990442-6-3

L.M.A.

19/9/25.- Madrid.- "5 minutos en NY". Cuentos en homenaje a Paul Auster es una idea de la editora Ara de Haro y el editor adjunto Pedro Crenes, para un libro publicado por la editorial Huerga y Fierro.

Los escritores españoles e hispanoamericanos participantes son Juan José Armas Marcelo . Luis Artigue . Francisco Carpio . José Israel Carranza . Franco Chiaravalloti . Carlos Cortés . Pedro Crenes . Ara de Haro . J.J. Junieles . Rolando Kattan . Paula Lapido . Juana Libedinsky . Nicolás Melini . Juan Carlos Méndez . Myriam Moscona . Gerardo Mosquera . Suso Mourelo . Esther Peñas . José Pérez Reyes . Marina Perezagua . María José Solano . Pilar Tena . Lourdes Ventura . Felipe Vega . Carlos Oriel Wynter . Carol Zardetto.

En el prólogo, Ara de Haro escribe: “Auster es uno de los escritores filosóficos post-freudianos para quien la identidad es líquida y toda convención no es solo una mentira, sino una trampa para ocultar la verdad que solo se puede hallar disfrazada detrás de toda verdad, siguiendo las huellas azules y confiando en que vuelvan a aparecer”.

    La trilogía de Nueva York es una antología de novelas policíacas del estadounidense Paul Auster (1947-2024), publicadas entre 1985 y 1987, conformada por tres relatos: Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada.

FUNERAL POR JUAN JIMÉNEZ, EN LA IGLESIA DE LOS JERÓNIMOS. El 29 a las 19,30 h.

Cantará el Coro de San Jerónimo el Real

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/09/coro-de-los-jeronimos-dirigido-por.html
Cantará el Coro de an Jerónimo el Real 

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/09/coro-de-los-jeronimos-dirigido-por.html

"1925-2025. Cien años de Deshumanización del Arte", exposición en la Fundación Ortega y Gasset

 

        L.M.A.

    Madrid, 16 de septiembre de 2025 – La Fundación Ortega-Marañón inaugura la exposición “1925-2025. Cien años de La deshumanización del arte”, una muestra que revela al Ortega menos conocido: el intelectual en su taller, el pensador que observa, escucha y transforma sus intuiciones en anotaciones, artículos y finalmente en libros.

La exposición, que ha contado con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, conmemora el centenario de la publicación de La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela (1925), un ensayo que se convirtió en hito de la Edad de Plata de la cultura española. Este libro no solo marcó la recepción de las vanguardias en España, sino que también registró, casi notarialmente, las confluencias estéticas de un momento de efervescencia creativa sin precedentes. 

    “Este proyecto expositivo no muestra únicamente a un filósofo, un periodista o un teórico de la literatura y el arte: nos descubre a un agitador cultural, un intelectual que supo interpretar la transformación artística en el mismo instante en que estaba ocurriendo”.  Azucena López Cobo, comisaria de la exposición

Ortega, entre la reflexión y la provocación

    En La deshumanización del arte, Ortega quiso provocar la reflexión sobre qué era el arte y hacia dónde se dirigía. Señalaba la fractura entre un público que no comprendía los bruscos cambios estéticos y unos artistas que experimentaban con nuevas formas de expresión. Su propósito último fue iluminar esa brecha y abrir un debate que alcanzó las artes plásticas, la música, la literatura y las artes escénicas, generando un eco que traspasó fronteras.

    El ensayo se convirtió en un acontecimiento intelectual que impulsó nuevas colecciones editoriales como Nova Novorum (1926-1929) y alentó debates que se extendieron desde la crítica literaria hasta el expresionismo norteamericano, llegando a influir en exposiciones como The Intrasubjectives (Nueva York, 1949).

El archivo de un intelectual

La muestra, organizada en varios espacios, reúne documentos inéditos y piezas originales del archivo y biblioteca de Ortega conservados en la Fundación Ortega-Marañón. Entre ellos:

Manuscritos, notas y programas con anotaciones del propio Ortega.

Correspondencia con figuras como Paul Valéry.

Fotografías de su relación con Einstein y materiales vinculados a la teoría de la relatividad y el perspectivismo.

Publicaciones de Revista de Occidente y ejemplares de la colección Nova Novorum.

Traducciones internacionales del ensayo, incluida una edición en braille.

El recorrido permite entender el proceso de gestación, publicación y repercusión del ensayo, así como su proyección internacional durante un siglo.

Una exposición para el presente

Más allá de la mirada histórica, la muestra invita al público a descubrir la vigencia del pensamiento de Ortega. Sus reflexiones sobre la incomprensión del arte nuevo por parte del gran público, sobre la transformación radical de las formas artísticas y sobre el papel de la teoría en la creación siguen siendo claves para interpretar los debates actuales en torno al arte y la cultura.

Esta exposición se integra dentro del programa oficial del Festival de las Ideas 2025.

DATOS PRÁCTICOS

Título de la exposición: 1925-2025. Cien años de La deshumanización del arte

Lugar: Espacio Cultural de la Fundación Ortega-Marañón (C/ Fortuny, 53. Madrid)

Fechas: Del 19 de septiembre al 11 de diciembre de 2025

Comisariado: Dra. Azucena López Cobo (Universidad de Málaga)

Comisariado ejecutivo: Federico Buyolo García

Director del Centro de Estudios Orteguianos: Ignacio Blanco Alfonso

Organiza: Centro de Estudios Orteguianos de la Fundación Ortega-Marañón

Financia: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid

Colaboran: Biblioteca Nacional, Residencia de Estudiantes y Ayuntamiento de Madrid

Entrada gratuita. Más información en ortegaygasset.edu 

Viernes 19 de septiembre, 12:00 horas. Fundación Ortega-Marañón. C/ Fortuny, 53. Madrid

El Banco de España abre sus puertas para compartir con la sociedad su legado patrimonial

Banco de España

Gobernador del Banco de España

   J.S.A.

    18.09.2025.- MADRID.- El Banco de España pone en marcha el programa Puertas Abiertas, una amplia  oferta de visitas comentadas gratuitas que arranca este próximo mes de octubre, con el objetivo de acercar a la ciudadanía el valioso patrimonio histórico-artístico que la institución ha acumulado a lo largo de sus más de dos siglos de vida.

    El Gobernador del Banco de España presentó el proyecto de Puertas Abiertas a los medios informativos, señalando el recorrido y las mejoras arquitectónicas del mismo. 

    El número de visitantes anual al Museo y edificio del Banco de España es de cincuenta mil visitantes al año, que han de acreditarse por Internet.

    El presupuesto de adquisición de obras de arte anual es de ciento cincuenta mil euros. El Banco de España sigue con la política de encargos a los artistas, como lo hizo hace dos siglos con Francisco de Goya. La sala del pintor aragonés, al final del recorrido, con los retratos que realizó Goya de personajes que cuentan en la historia del Banco es una de las más atractivas.

    Se ofrecen tres modalidades de visita:

Puertas abiertas en fin de semana. Viernes de 16 a 20 h y sábados y domingos de 10 a 14 h y de 16 a 20 h.

Visitas para grupos de centros educativos. Miércoles y jueves a las 16 h.  Destinadas a grupos de escolares de Educación Secundaria (3º y 4º de ESO), Bachillerato, Ciclos Formativos y Universidad.

Visitas de la mano del equipo de voluntariado del Banco. Lunes y martes a las 16 h.

Estilo art deco, de la ampliación del edificio del Banco de España en los años 1930.

Antigua urna de votaciones del Consejo del Banco de España.

Más información: www.bde.es/puertas_abiertas

ABANCA y Casa de América inauguran nuevo espacio expositivo con la muestra ‘Arte entre continentes’

El banco y el Consorcio Casa de América sellan una alianza para crear la «Galería Casa de América-ABANCA» y colaborar en la difusión del arte y la cultura iberoamericana

La nueva galería se estrena con una exposición que repasa los vínculos artísticos entre Europa y América a través de 62 obras de la Colección de Arte ABANCA

El Museo del Descubrimiento de día - El Museo del Descubrimiento de noche, 1992, Eduardo Arroyo

Les roses sanglantes, 1930, Salvador Dalí

        L.M.A.

    Madrid. 18 de septiembre de 2025. ABANCA y el Consorcio Casa de América han inaugurado un nuevo espacio expositivo en la sede del Palacio de Linares: la «Galería Casa de América-ABANCA». El primer proyecto que se podrá contemplar es la muestra Arte entre continentes. Colección ABANCA, que ofrece un recorrido de ida y vuelta entre artistas de diferentes países y escuelas, unidos por los vínculos entre América y Europa.

En la inauguración, celebrada hoy, el director general de Casa de América, León de la Torre Krais, ha manifestado que "gracias a la colaboración con ABANCA, miembro de nuestro alto patronato, hemos remodelado completamente nuestras salas de exposiciones para afianzarnos en el corazón del eje cultural Prado–Recoletos. Hoy inauguramos unas instalaciones modernas, mejor iluminadas y con las necesarias condiciones de seguridad para acoger las obras de una exposición que refleja bien el espíritu de conexión que nos une hoy a Casa de América y ABANCA, y también la labor de esta Casa desde hace 35 años: renovar puentes, descubrir convergencias y mostrar al público la riqueza, diversidad y pujanza de la comunidad iberoamericana".

El presidente de ABANCA, Juan Carlos Escotet Rodríguez, ha subrayado en su intervención que “la idea de encuentro se ha convertido en la metáfora predominante para entender los  lazos culturales de más de cinco siglos entre Europa y América y Arte entre continentes es una escenificación concreta de esa poderosa metáfora”. Además, ha destacado la importancia del acuerdo de colaboración suscrito entre ABANCA y el Consorcio Casa de América con el objetivo de contribuir a difundir la cultura y el arte iberoamericano a través de la organización de actividades culturales en el Palacio de Linares. Para finalizar, ha explicado “que también desde ABANCA y desde Afundación, impulsora de nuestra acción educativa y cultural, buscamos cómo estimular los intercambios; cómo facilitar la mutua comprensión y los acuerdos entre ciudadanos e instituciones de aquí y de allá”.

El acto de inauguración ha congregado a más de un centenar de representantes del mundo cultural y empresarial. Entre los asistentes estuvieron también el consejero delegado de ABANCA, Francisco Botas; el director general de RSS y Comunicación de ABANCA y presidente de Afundación, Miguel Ángel Escotet; y el responsable de la gestión artística de la Colección ABANCA,  Diego Gascón, que realizó una visita guiada a la muestra.

Vínculo artístico entre Europa y América

Arte entre continentes es una exposición concebida específicamente para la nueva Galería Casa de América - ABANCA. El proyecto aborda los vínculos artísticos, culturales e históricos entre Europa y América a través de 62 obras seleccionadas de la Colección de Arte ABANCA.

 Las conexiones que se presentan abarcan múltiples dimensiones. Incluyen aspectos vitales, como la trayectoria de artistas españoles que se establecieron y desarrollaron su obra en América, o la de creadores americanos que se formaron y vivieron en España. Asimismo, el vínculo puede estar reflejado en la temática, el título o el contenido simbólico de la obra escogida.

En la muestra están representados 33 artistas de muy diversos ámbitos y contextos artísticos, entre los que se encuentran algunas de las grandes figuras de la historia del arte como  Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso o Sean Scully. También se presentan creadores fundamentales del arte gallego del siglo XX como Castelao, Arturo Souto o Luis Seoane, junto con nombres muy destacados de la plástica contemporánea actual como Francisco Leiro, Valeska Soares, Antonio Murado o Pamen Pereira. La presencia americana está definida por artistas de prestigio internacional como Joaquín Torres García, Matta o Wifredo Lam.

 En conjunto, la muestra invita a reflexionar sobre los flujos artísticos y humanos entre ambos continentes, y sobre cómo estas relaciones han enriquecido el panorama del arte moderno y contemporáneo.

 La exposición podrá visitarse hasta el 29 de noviembre. La entrada será gratuita y estará abierta al público de lunes a sábado, festivos incluidos, en horario de 11.00 a 19.00 horas.

Colección ABANCA

 La Colección de Arte ABANCA integra más de 1.300 obras que tienen como eje vertebrador el arte moderno y contemporáneo. En el fondo están representados más de 200 artistas y se encuentran obras realizadas en diversos medios y formatos, como pintura, escultura, fotografía, grabado, dibujo e instalaciones. Conforma un extraordinario patrimonio cultural, declarado BIC, que la convierte en la iniciativa artística corporativa más importante de Galicia, y una de las más destacadas de España.

 Exposición Arte entre continentes. Colección ABANCA:

📅 Del 19 de septiembre al 29 de noviembre de 2025.

⌚ De lunes a sábado (festivos incluidos), de 11:00 a 19:00, en horario ininterrumpido. Domingos, cerrado.

📍 Galería Casa de América-ABANCA | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.

▶️ Entrada libre hasta completar aforo.

EDUARDO ORTEGA Y GASSET, hermano mayor, desconocido, del célebre filósofo, objeto de una tesis doctoral en la Universidad de Alicante (UA)

Carlos Sánchez Tárrago (dcha) y director de tesis doctoral

El autor de la tesis doctoral con los miembros del jurado

L.M.A.

        18/9/25.- Madrid.- El historiador e investigador melillense Carlos Sánchez Tárrago acaba de defender en la Universidad de Alicante su tesis doctoral, titulada: “Eduardo Ortega y Gasset (1882-1965), referente intelectual y moral republicano, silenciado por el franquismo”.

    El tribunal estuvo formado por los doctores Antonio Gil Olcina, Rector Honorario de la UA; María Cristina Hermida del Llano, catedrática de la URJC; y Carlos Echeverría Jesús, catedrático de la UNED. La dirección de la investigación corrió a cargo del profesor Gregorio Canales Martínez, catedrático de la UA.

    En un trabajo exhaustivo de documentación, Sánchez Tárrago rescata del olvido la figura de Eduardo Ortega y Gasset, destacado abogado, político, periodista y pensador español, hermano mayor del filósofo José Ortega y Gasset. Diputado en siete legislaturas, ocupó diversos cargos en la Administración durante la monarquía de Alfonso XIII, entre ellos los de director general de Prisiones y subsecretario de Abastecimiento.

    En 1923, con la llegada de la dictadura de Primo de Rivera, se declaró abiertamente republicano y se exilió en Francia, donde fundó el periódico clandestino Hojas Libres con la colaboración de Miguel de Unamuno. Tras la caída de la dictadura, regresó a España en 1930, pronunciando su célebre discurso de Irún y presentando su Memoria Política, textos clave en la gestación de la Segunda República. Fue gobernador civil de Madrid, diputado en 1933 y fiscal general de la República en 1936.

    Exiliado tras la Guerra Civil, vivió en Cuba y Venezuela, donde falleció. Firme defensor de la justicia, la democracia y la libertad, renunció a sus cargos cuando estos principios se vieron comprometidos. Su figura, silenciada durante el franquismo —régimen que lo condenó en ausencia por masón—, representa, como subraya el autor en su tesis, “un valioso ejemplo de integridad política y compromiso ético”.

    Al acto asistieron tres nietos de Eduardo Ortega y Gasset —dos residentes en Florida y San Diego, y una nieta residente en Pamplona— en representación de los catorce nietos dispersos por el mundo. Su colaboración fue esencial para la aportación de documentos y fotografías inéditas de gran valor, que enriquecieron el trabajo de investigación y constituyen una documentación única de primer orden.

    Todos ellos han estado coordinados a través de la nieta mayor, Anita, residente en Hawái, quien, mediante videoconferencias y correos electrónicos, ha mantenido un contacto constante con el autor de la tesis. En reconocimiento a esta estrecha relación, la familia ha otorgado a Carlos Sánchez Tárrago el entrañable título de “Primo y nieto de honor”.

    El acto contó también con la asistencia del profesor e historiador José Varela Ortega, nieto del célebre filósofo José Ortega y Gasset, quien intervino en el turno abierto para doctores presentes en la sala con una destacada e interesante aportación.

    El autor, que ha publicado ya cinco ensayos históricos relacionados fundamentalmente con el desastre de Annual, manifestó que, a sus 75 años, ve cumplida una meta que nunca había soñado alcanzar, pero que constituye al mismo tiempo el inicio de una nueva etapa. En ella, se propone seguir investigando, estudiando y compartiendo los descubrimientos que vaya realizando.

    Su objetivo inmediato es la publicación de un libro basado en su tesis doctoral y la creación de la Asociación Cultural Eduardo Ortega y Gasset, con el fin de difundir la obra y el legado del jurista y político republicano a través de publicaciones y conferencias.

    N.B. La tesis de Carlos Sánchez Tárrago ha merecido la calificación de sobresaliente cum laude y opta, por tanto, al premio extraordinario.

Sello de Correos dedicado a Eduardo Ortega y Gasset

Asistentes a la lectura pública de la tesis doctoral

Sánchez Tárrago, con miembros de la familia Ortega

El doctorando con familia, profesores y amigos

"TATÁ" de Valèrie Perrin, novela, éxito arrollador del año en Francia

Julia Sáez-Angulo

17/9/25.- Madrid.- "TATÁ" de Valèrie Perrin ha sido la novela, éxito arrollador del año en Francia. El libro ha sido publicado por Duomo Ediciones.  Una novela luminosa sobre el peso de la memoria, los secretos familiares y la fuerza de los afectos.

Sinopsis.- Agnès no da crédito cuando la policía le pide que identifique el cuerpo de su tía Colette, que acaba de fallecer. No es posible, lleva muerta tres años; sus restos reposan en el cementerio de Gueugnon. Sin embargo, ahí está: es ella. Entonces, ¿quién yace en su tumba, tras la lápida con su nombre? ¿Y por qué Colette hizo creer a todos durante tres años que estaba muerta?

Gracias a viejos amigos, testimonios inesperados y una misteriosa maleta llena de casetes, Agnès comienza a desenredar secretos y a reconstruir la historia de una familia, la suya. Siempre había visto a su tía Colette como una mujer que pasó por la vida sin dejar huella, pero ahora entiende lo que nunca se debe olvidar: todos tenemos una historia, todos tenemos algo que contar.

    ¿Pueden las palabras, escritas o habladas, cambiar nuestro presente y, más aún, regalarnos otro pasado? Con una delicadeza conmovedora y una voz única, Valérie Perrin, la gran narradora de nuestras vidas, une el destino y las existencias de varias mujeres y firma una novela magistral que ilumina lo más profundo y humano que nos habita.