-Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Comisario: Manuel J. Borja-Villel
-14 febrero 2012 - 23 julio 2012
L.M.A.
21.12.11.- Madrid.- Hans Haacke está considerado pionero y uno de los principales representantes de la
llamada crítica institucional surgida a finales de los años sesenta. Su trabajo explora
los mecanismos de construcción y transmisión del poder a través de la “institución”
como estructura reguladora de todas las dinámicas económicas, artísticas, políticas y
sociales.
A lo largo de 2011, Hans Haacke (Colonia, 1936) ha estado trabajando en un nuevo
proyecto que verá la luz en esta exposición acompañado por una amplia selección de
obras que abordan las principales preocupaciones que jalonan su trayectoria, desde el
mercado y los efectos de la globalización (The Invisible Hand of the Market, 2009),
hasta las relaciones entre arte y poder (Thank you Payne Weber 1979; Global
Marketing 1986-2011; Helmsboro Country 1990) o su famosa serie sobre el creador
del Museum Ludwig de Colonia, Der Pralinen Meister 1981.
Otros trabajos a destacar de la muestra son aquellos que hacen referencia a los
mecanismos de representación, para los que el artista se sirve de los gráficos que usa
la sociología o el urbanismo. Estas piezas de investigación, resueltas con simplicidad
minimalista y gran eficacia visual, estudian la relación entre perfiles demográficos e
ideológicos/económicos: Gallery Goers’ Residence Profile, 1970; Sol Goldman & Alex
Dilorenzo, Manhattan Real State Holdings, 1971.
La muestra también reconstruirá la
obra News (1969-70) procesando para el visitante noticias sobre los temas de la
exposición en tiempo real materializadas a través de una impresora.
La exposición se cierra con una serie de obras que aluden a la crisis actual (Nothing to
declare 1992, Waiting for the End of History, 1992, Trickle Up 1992), presentando
asimismo una obra a la que Haacke ha recurrido en numerosas ocasiones a lo largo
de su carrera: Grass Grows (1969-2011), un cúmulo de tierra donde crece la hierba
que funciona como contrapunto orgánico a los flujos económicos, sociales y políticos
en los que se centra la obra de Haacke.
JAMES COLEMAN
24 abril 2012 – 27 agosto 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Manuel J. Borja-Villel
Esta exposición será la primera gran retrospectiva que se realice de la obra de James
Coleman (Ballaghaderreen, Irlanda, 1941). Conformada por unas quince obras, la
muestra incluye desde sus piezas iniciales realizadas en Milán en los años setenta,
hasta su trilogía de los años noventa formada por Background, Lapsus Exposure e
INITIALS, así como otras piezas cruciales como Fly, Box, Untitled: Philippe VACHER y
la obra Retake with Evidence presentada en la Documenta 12, que explora, a través
del la imagen audiovisual procedente de diversos soportes las relaciones temporales
entre imagen y sujeto.
Coleman se formó en Dublín y trabajó en Londres y en París antes de trasladarse a
Milán, donde desarrolló su carrera artística durante veinte años antes de regresar a la
capital irlandesa. Su obra se encuentra en colecciones tales como el Irish Museum of
Modern Art de Dublín, el Museum Ludwig de Colonia, El Stedelijk Museum voor
Actuele Kunst de Gante y el MACBA de Barcelona. Recientemente tres de sus
trabajos se han incorporado en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía.
NACHO CRIADO
8 mayo 2012 - 1 octubre 2012
Lugar: Palacio de Velázquez
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: Remo Guidieri
Una nutrida selección de piezas propone un acercamiento a las constantes y
preocupaciones de la práctica artística de Nacho Criado. Incluye desde sus piezas
iniciales en madera hasta sus monumentales y características esculturas de hierro y
cristal, así como otras obras en fotografía, maquetas, dibujos y vídeos.
Nacho Criado (Mengibar 1943 - Madrid 2010) realizó estudios de arquitectura y
sociología en Madrid y Barcelona, respectivamente. En 1969 se instaló en Madrid,
lugar de residencia hasta su muerte. Considerado uno de los principales artistas
españoles de los últimos años, y apreciado sobre todo por sus aportaciones como
pionero del arte conceptual y de la escultura experimental, Nacho Criado ha expuesto
en los principales museos españoles.
ROSEMARIE TROCKEL: UN COSMOS
22 mayo 2012 - 24 septiembre 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisarias: Rosemarie Trockel y Lynne Cooke
La muestra “Un Cosmos” reúne una serie de piezas que dan cuenta del ideario y
afinidades estéticas de Rosemarie Trockel, en diálogo con una selección de su propia
obra realizada en diversos momentos. Esta particular asociación de piezas se
compone de trabajos que desde una perspectiva más convencional pertenecen al
ámbito de la ciencia, pero que por su sofisticación y refinamiento se adentran en el
campo del arte como las delicadas reproducciones en vidrio de criaturas marinas y
flores creadas en el siglo XIX por los Blaschkas para el estudio de los naturalistas
académicos, las acuarelas de la artista del siglo XVII, Maria Sybilla Merian, cuyas
representaciones de la flora y la fauna, tan bellas como impecablemente precisas,
resultaron tener un valor incalculable para el estudio científico, que se mostrarán junto
con un ensamblaje de los años sesenta del siglo XX de la feminista radical Ruth
Francken, compartiendo espacio con esculturas de lana de Judith Scott, artista
marginal afectada por síndrome de Down.
En la exposición se podrán ver, además, piezas de cerámica creadas por la propia
Trockel y obras de reciente producción realizadas en cristal. Este excepcional conjunto
sentará las bases para investigar desde una perspectiva novedosa la práctica singular
e influyente desarrollada por Trockel a lo largo de casi tres décadas.
ESPECTROS DE ANTONIN ARTAUD.
LENGUAJE Y ARTE EN LOS AÑOS CINCUENTA
18 de septiembre 2012 – 17 de diciembre 2012
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisarios: Kaira M. Cabañas y Frédéric Acquaviva
La muestra aborda la influencia del poeta, dramaturgo y actor francés, Antonin Artaud
(Marsella, 1896 – Paris, 1948) en las artes plásticas, centrándose en su legado crucial
para entender las neovanguardias de la posguerra en los Estados Unidos, Francia y
Brasil.
A través de diversos medios (pintura, música, cine y poesía), la exposición mostrará
cómo el deseo de Artaud de trascender los confines del lenguaje, tanto hablado como
escrito, sobrevivió en el trabajo de una serie de artistas preocupados por algunas de
las cuestiones artísticas más relevantes de mediados del siglo XX como son el cuerpo
y la participación del espectador, incluyendo obra de Gil Wolman, François Dufrêne,
Isidore Isou, Guy Debord, Wolman, Dufrêne, Maurice Lemaître, Robert Rauschenberg,
John Cage, Öyvind Fahlström, Ferreira Gullar, Lygia Clark y Hélio Oiticica, entre otros.
ENCUENTROS CON LOS AÑOS TREINTA
2 octubre 2012 - 7 enero 2013
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisaria: Jordana Mendelson
La década de los treinta fue un momento turbulento con el ascenso de los gobiernos
totalitarios y la constante migración de artistas como parte del entorno social,
económico y político que estuvo marcado por los sueños utópicos y la agitación del
momento. Esta exposición quiere presentar la década basándose no sólo en las
narrativas propagandísticas (a pesar de que es una característica esencial de los
treinta), sino en el hecho de cómo los artistas tuvieron que trazar su propio camino en
un ambiente de creciente violencia. El tema central de la exposición analiza los
caminos que trazaron los artistas en las relaciones interpersonales e internacionales
como motor de producción artística.
Estructura en los siguientes bloques temáticos: Fotografía y Publicidad, Exposiciones
Nacionales e Internacionales, Abstracción, Surrealismo, Guerra Civil y Realismo; la
muestra presenta al público los más importantes movimientos, ideas y artistas de la
década a través de más de cuatrocientas obras de artistas como Picasso, Miró,
Tanguy, Rodchenko, Man Ray, Delaunay, Masson, Mondrian, Sironi, Torres-García,
Calder, Moore, Kandinsky, etc. Como complemento a la exposición el Museo
programará un ciclo de cine en el que se profundizará sobre todas las cuestiones
expuestas y sobre la importancia de este medio como difusor de las ideas e imágenes
de la década.
MARÍA BLANCHARD
16 octubre 2012 - 25 febrero 2013
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisaria: María José Salazar
Itinerario: Sala de Exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander:
06/2012 - 09/2012 (sólo se expondrá la etapa cubista)
La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere
reivindicar a esta artista española que vivió la pintura con todas sus incertidumbres y
convicciones y que llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Nacida
el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, perteneció a una generación de
artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Su desarrollo artístico fue
tardío, no alcanzando la madurez creativa hasta bien entrada la treintena, tras
instalarse en París. Hasta los años setenta, con la monografía de Rodríguez Alcalde,
fue objeto de una visión sesgada que redujo el estudio de su obra pictórica a unos
pocos tópicos y se centró en buscar una justificación biográfica a su estilo.
La exposición recorrerá las tres etapas vitales en que podemos dividir su creación: una
primera Etapa de Formación (1908-1913), que incluye su obra más temprana,
caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo
período, Etapa de Consolidación (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard
se inserta con naturalidad y pasión en el movimiento cubista, al que aportará
plasticidad y sentimiento, y por último, la que podríamos llamar Etapa de Retorno al
Orden (1919 – 1932), tras su decisión de alejarse del cubismo y volver a la figuración,
en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible
y son lo más conocido de su producción.
Además de estas exposiciones, la programación del
Museo Reina Sofía incluirá un proyecto de Paloma Polo
(25 enero-23 abril 2012) para el Programa Fisuras; dos
individuales de Sharon Hayes (29 mayo-24 septiembre
2012) y Heimo Zobernig (8 noviembre 2012-abril 2013),
así como las intervenciones específicas de Rodney
Graham (7 junio-15 octubre 2012) y Roman Ondak (15
noviembre 2012-marzo 2013) en el Palacio de Cristal.
