Lourdes Ventura, Exposición bibliográfica en las bibliotecas de Palencia

 Lourdes Ventura

L.M.A.

         La escritora Lourdes Ventura es la protagonista de la exposición que llevan a cabo la Biblioteca Pública de Palencia, su ciudad natal, durante el mes de mayo de 2015. El hecho es un reconocimiento a la trayectoria literaria de la autora.

Lourdes Ventura (Palencia, 1956) es novelista, ensayista y crítica literaria. Autora de las novelas Fuera de temporada (Planeta, 1994) ; Donde nadie nos encuentre (Planeta, 1997); Casa de amantes (Plaza &Janés, 2000); El poeta sin párpados (Destino, 2002) ,  y La cantante de hotel (La Esfera, 2003). Y de los ensayos La tiranía de la belleza (Plaza &Janés, 2000), con prólogo del filósofo José Antonio Marina, y La mujer placer. Hacia un nuevo hedonismo femenino (Belacqua, 2004),con prólogo del filósofo francés Gilles Lipovetsky, ambos ensayos han generado interesantes debates. Es autora de relatos en numerosos libros colectivos: Frankestein (451 Editores,  ); Otro final (451 editores) ; 5X2 = 9. Diez miradas contra la violencia de Género (Península, 2009) , un texto-documento contra la violencia machista que recibió en 2010 el Premio Violeta al Compromiso Cultural. Varias de sus obras han sido traducidas en Francia. Con la edición francesa de El poeta sin párpados  ( Le poéte  sans paupières. Buchet Chastel, 2005) fue finalista en 2006 del Premio Jean Monnet de Literatura Europea.

Lourdes Ventura tiene una reconocida trayectoria como estudiosa de la literatura escrita por mujeres. Ha dictado conferencias en diversos países, escrito críticas, ensayos y prólogos sobre Edith Warton, Virginia Woolf, Marguerite Duras, Marguerite Yourcenar, Colette, Margaret Atwood, Jane Austen, Sylvia Plath, Djuna Barnes, las hermanas Brontë, Mary Shelley, Doris Lessing, Alice Munro, Martín Gaite, Esther Tusquets, María Teresa León, Rosa Chacel, Laura Esquivel, Madame de Stäel, Simone de Beauvoir, entre otras muchas autoras.

L. Ventura

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y en Literatura Hispánica por la Universidad francesa de Pau, donde en la actualidad cursa el doctorado, fue en 2007 escritora europea invitada en la prestigiosa Villa Marguerite Yourcenar, Centro Internacional de Literatura Europea, donde ha formado parte del jurado de selección de autores. Conferenciante en universidades de Europa y Latinoamérica sus ensayos sobre literatura han sido publicados en numerosas publicaciones universitarias y revistas de España y Francia.

El Premio Nacional de Promoción de la Lectura fue otorgado en 2008 al programa radiofónico "Autor, Autor”, en el que Ventura realizaba la asesoría literaria y la crítica de libros. Recibió en 1983 el Premio Nacional de Urbanismo, como Miembro del Equipo Redactor del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid.

"TAPAS. Spanish Design for Food", exposición en Matadero Madrid

Tras dos años de itinerancia por Tokio, Miami, Washington D.C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque, Guanajuato y México D.F.

·      La creatividad de diseñadores, arquitectos, cocineros y bodegas españolas llega a Madrid de la mano de TAPAS. Spanish Design for Food, exposición que producida por Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Juli Capella, muestra cómo diseño y gastronomía se interrelacionan en España. La muestra, para esta itinerancia, ha sido organizada conjuntamente con DIMAD ‑la Asociación de Diseñadores de Madrid‑, y se enmarca en su nuevo cauce de exploración denominado di_food, canal abierto a la experimentación en diseño y gastronomía.

·      Las célebres vinagreras de Rafael Marquina, el moderno estuche de cocción al vapor de Lekué, las cerámicas de Marre Moerel, Patricia Urquiola o Jaime Hayón, o la versión actualizada de la bota de vino para deportistas de Noviembre Estudio son algunas de las 250 piezas que se podrán ver en la Central de Diseño de Matadero Madrid entre el 21 de mayo y el 19 de julio de 2015 y que ya han podido disfrutar miles de visitantes en diversas capitales mundiales.

·      Seleccionadas por el diseño gráfico de su etiqueta se podrán ver en una vitrina 100 botellas de vino español; y en unas pantallas gigantes una selección de restaurantes destacados por su diseño interior y de bodegas por su cuidada arquitectura.

·      TAPAS cuenta con la intervención ex profeso de dos destacados creadores deFood Design que han dedicado parte de su obra al tema gastronómico: el ex-designer Martí Guixé que ha creado un menú de comida líquida "Embedded Drinks"; y Antoni Miralda, artista multidisciplinar, que ha ideado "Food Photocall" un photocall triangular con tres recetas de tapas típicas españolas, donde los visitantes podrán retratarse y participar escribiendo sus recetas favoritas.

·      La exposición se acompaña del libro Tapas. Spanish Desing for Food, editado por Acción Cultural Española (AC/E), con prólogo de Ferran Adrià y un texto del crítico gastronómico Pau Arenós. Contiene más de 600 ilustraciones en 216 páginas de edición bilingüe español/inglés donde se detallan todos los productos presentes en la exposición.

 

L.M.A.

"TAPAS. Spanish Design for Food" es una exposición que explora la interacción entre el diseño y la gastronomía, dos disciplinas creativas que viven un momento de eclosión en España con gran proyección internacional. Organizada y producida por Acción Cultural Española (AC/E) esta muestra presenta algunos iconos tradicionales del diseño español junto a más de 250 objetos de las décadas más recientes, que sirven para preparar o degustar la comida. Es un espectáculo de imaginación y talento al servicio del sentido del gusto.

Comisariada por el diseñador y arquitecto Juli Capella, TAPAS ofrece un aperitivo de las variadas aportaciones del diseño en la gastronomía a través de tres espacios: la Cocina ‑la preparación y su instrumentos‑; la Mesa ‑los objetos para la degustación del alimento‑ y la Comida ‑el propio diseño de los alimentos‑.

TAPAS reúne solo objetos diseñados o fabricados en España. Incluye productos diseñados por españoles fabricados en el extranjero, pero también se han seleccionado piezas de diseñadores extranjeros producidas en España. Se centra principalmente en los últimos 25 años con algunos guiños a la tradición. Se muestra la típica paella española o la bota, el botijo y el porrón, tres instrumentos para compartir la bebida de forma higiénica. Pero a su vez se muestran versiones novedosas de estos instrumentos de la mano de jóvenes diseñadores. Así como ingeniosos instrumentos de cocción como el Fakircook, el Kitt de esferificación o un plato con movimiento. La exposición ofrece un aspecto de modernidad y de vanguardia con algunos de los diseños realizados exclusivamente para restaurantes de alto nivel como el que fuera elBulli, El Celler de Can Roca o Mugaritz.

También incluye un audiovisual con una selección de restaurantes notorios por su diseño interior; otro con diversas bodegas españolas que destacan por su arquitectura, como las diseñadas por Gehry, Hadid, Calatrava o Moneo y una selección de cien botellas de vino que destacan por su atrevido y atractivo etiquetaje moderno.

          

Ferran Adrià quien afirma “cocinar es diseñar platos” comenzó una pequeña revolución al incorporar diseñadores industriales en su cocina para presentar sus creaciones de forma exclusiva, definiendo a la vez contenido y contenedor. Esta singular interrelación creativa entre cocina y diseño se ha convertido en uno de los rasgos emergentes de nuestro país con mayor proyección internacional.

Entre los diseñadores, fabricantes, arquitectos, cocineros, bodegas y vinos que contribuyen a la exposición se encuentran nombres como:

Adrià Guiu e Iñaki Remiro (GR Industrial Design) ● Aguadé ● Alessi ● Alessi y Delica ● Amalgama Studio ● Ana Hernando ● André Ricard ● Andreu Carulla ● Andreu World ● Antoni Arola ● Antoni Campins (Porium) ● Antoni Miralda ● Antonio Arráez ● Apparatu ● Arainox ● Arcos ● Ateca ● Attua Aparicio ● Bankook (Ana Roquero) ● Brosmind Studio ● Calegaro ● Carlota Marquina ● Casa Mariol ● Castey ● Celler Del Roure ● Celler El Masroig ● Celler La Vinyeta ● Chocolat Factory ● Choemon ● Chupa Chups ● Chus Burés ● Clara Balmaña ● Compeixalaigua ● Contador ● CuldeSac ● Curro Claret ● Daniel Molina ● Diba Studio ● Diego Ramos ● díez + díez diseño ● Eduardo del Fraile ● El Celler de Can Roca ● elBulli ● Emiliana Design Studio ● Enoc Armengol ● Enserio ● Entresuelo Primera ● Ernest Perera Design Studio ● Esther Massats ● Estudi Hac ● Estudio Luesma & Vega ● Eugeni Quitllet ● Eulàlia Naveira Studio ● Ferran Adrià ● Gabriel Lluelles ● Galería H2O ● Gemma Bernal ● Gemma Bernal & Associados ● Gerard Moliné ● GR Industrial Design ● Guillem Ferran ● Guzmán Gastronomía ● Héctor Serrano ● Herrero ● ICC ● Inmarmol ● Jaime Hayón ● Javier Mariscal ● Jorge Pensi ● José Ramón Tramoyeres ● Josep Lluscà ● Josep María Jujol ● Josep Maria Planas (B-A Consultora) ● Josep Puig ● Julia Mariscal ● Kawamura - Ganjavian ● L’Olivera ● La Cerámica Valenciana de José Gimeno Martínez ● La Mamba Studio ● La Mediterránea ● La Vinya del Vuit ● Lékué ● Lladró ● Lluís Clotet ● López – Li Films ● Luesma & Vega ● Luis Eslava ● Luis Fraguada ● Luki Huber ● Lusesita ● Maetierra ● Marc Cuspinera ● Maria y Marc Calabuig (ICC) ● Mariscal ● Marre Moerel ● Martí Guixé ● Martín Azúa Lagranja ● Masía Serra ● Matsu ● Merry Kawamura Ganjavian ● Mobles 114 ● Mónica Calderón ● Mugaritz ● Nadadora ● Olvido Conde Pareja ● Oscar Tusquets ● Paco & Lola ● Paco Morales ● Pago de Los Balancines ● Papila ● Patricia Urquiola ● Pere Bastús (Disna Group) ● Pete Sans ● Philips Design Probes ● Pordamsa ● Porvasal ● Pulltap’s Genuine Corkscrew ● Rafael Marquina ● Ramón Benedito ● Ramón Úbeda ● Raúl Lauri ● Reyes Mora ● Ribera de Queiles ● Ricard Ferrer ● Royal VKB ● Sabiote Innova ●Sagra ● Sami Hayek ● Sandra Bautista ● Santos Bregaña ● Sargdelos ● Servicios de Mesa Guernica ● Siete Pecados ● Soler Graells ● Tati Guimarães ● The Tapas Wine Collection ● Tomás Alonso ● Torelló ● Tueligeselvino.com ● Valira ● Vinçon ● Vintae ● Vista Alegre ● Ximo Roca ● Xocoa ● Ysios ● 4 Kilos

Club 567, Nuevo espacio expositivo de Arte en Madrid

L.M.A.

21.5.15.- Se ha inaugurado una exposición colectiva en el nuevo espacio del Club 567 de Madrid donde participan los artistas Mayte Spínola, Almudena Salamanca; José Luis Aguirre "Jaelius"; Ana Vivas; Ángel Agrela, Álvaro O'Donnell Jr.; Amalia Moreno de León; Juan Antonio Tinte; Cesar Lacalle y Consuelo Vinchira.

Algunos de estos artistas pertenecen al Grupo Pro Arte y Cultura. En la inauguración estuvieron, además de Jairo Bernardo Bringas, director del Club 567, Doña Ana de Orleáns, duquesa de Calabria, presidenta del citado Grupo; Mayte Spínola, fundadora del mismo; Paloma Porrero de Chávarri; el pintor Antonio López; la escritora Carmen Posadas y numerosos artistas y personas del mundo de la cultura, como el célebre dibujante humorista José Loriga o Fátima Rueda.

Julia Sáaez-Angulo ante el Autorretrato de Álvaro O´ Donnel Jr.

El nuevo espacio del Club 567, situado en la calle Jorge Juan, 15,  de Madrid, nace con vocación polivalente de exposiciones de arte, presentaciones de libros, desfiles de moda, etc. 

El próximo día 28 de mayo se presenta la exposición de Joyería Artística, en la que participan Adriana Delmaestro, Brazil-Murgel, Cecilia Porto, Claudia Araujo, Daniela Kury, Dorine Botana, Iná Pironi, Patricia MB Gotthilf, Renata Chargas, Vera Monfort, de Sanctorum Designers. Como artista invitada figura Linda de Sousa.

Son numerosos los artistas del Grupo por Arte  Cultura que preparan la exposición sobre Santa Teresa y la Naturaleza  en Ávila, conmemorativa del V centenario del nacimiento de la santa carmelita. Será el 16 de junio próximo. Florentina Briongos y Rosa Gallego son las comisarias de la muestra en la que participa medio centenar de pintores y escultores como Mayte Spínola, Cecilia Lassaletta, Juan Jiménez, Raúl Apausa, Araceli Alarcón, Liane Katsuki, Manuela Picó, Rosa Moreno de Castro, Gloria Vázquez, Héctor Delgado, Amparo Ruiz de Ayllón, Concha Fernández  Marta Arespacochaga o  Linda de Sousa, que prepara el catálogo.

Jean Dubuffet, Pinturas y Dibujos en la galeria Guillermo de Osma

Opéra Bobèche. Jean Dubuffet, 1963

Con motivo del 30 aniversario de la muerte del artista, la Galería Guillermo de Osma presenta una exposición antológica de Jean Dubuffet, compuesta por 36 obras entre pinturas y dibujos que recorren toda su trayectoria artística. Esta exposición, realizada en colaboración con la Galería Marc Domènech de Barcelona, es la primera de Dubuffet realizada en Madrid en una galería de arte.           La muestra comienza con obras fechadas en el año 1944 y finaliza con una pintura de 1984, cubriendo así un abanico amplio y representativo de la variada producción que Jean Dubuffet realizó en el transcurso de cuatro décadas. Algunas de las series más conocidas de su trabajo artístico, como Portraits, Assemblages d’Empreintes, Matériologies, Texturologies, L’Hourloupe, Parachiffre, Partitions, Psycho-sites y Non-lieux, configuran el discurso de esta exposición.           Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración de muchos coleccionistas y entidades, entre las que destacan la Fondation Dubuffet de París, el Museé Granet de Aix-en-Provence y la Fondation Jean et Suzanne Planque de Lausana.           Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 – París, 1985) está considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX y, sin duda, el último gran artista francés de una larga saga que empieza en el siglo XVIII. Nacido en el seno de una familia de comerciantes de vino, Jean Dubuffet se interesa por el mundo del arte desde muy joven, como él mismo describe en su autobiografía: “Todo se puede aprender si uno se aplica a ello con perseverancia. Así que decidí abrazar (…) la profesión de artista”. Se inscribe en diversas academias artísticas, entre ellas la Académie Julian en París. A pesar de entablar contacto con artistas como Masson, Léger y Gris, sus dudas sobre los valores de la cultura le alejan inicialmente del mundo del arte. Después de unos años de juventud llenos de vicisitudes, en los que se debate entre este mundo y el negocio familiar, en 1942 decide finalmente dedicarse de lleno a la carrera artística. Esta época inicial, marcada por una visión del mundo amarga y existencialista, es precisamente la etapa en la que, a consecuencia de su fuerte posicionamiento anticultural, se interesa por las producciones creativas de los enfermos mentales, así como aquellas realizadas al margen de la oficialidad artística que bautiza con el término de Art Brut.           Después de sus viajes a Argelia y al Sahara y la realización de un conjunto de obras de temática árabe, empieza a finales ya de los años 50 la serie Texturologies y Matériologies. Con ellas se sumerge en el tema del mundo de la materia y utiliza diversos elementos biológicos partir de los cuales crea una serie de obras que se acercan al informalismo imperante en la época. A partir de los 60 con las famosas series Paris Circus y L’Hourloupe, su obra se llena de color y de una vitalidad casi delirante: “Quiero que mi calle resulte una locura, que el pavimento, las tiendas y los edificios entren en una danza enloquecedora, por este motivo deformo y distorsiono los contornos y los colores” .           La última serie que pintó, recibió el título de Non-lieux. En su autobiografía describía las obras que pertenecen a este conjunto como “pinturas que no aspiran ya a representar el mundo, sino su incorporeidad, la nada, espectralmente poblada de los fantasmas que proyectamos […]. Mis pinturas llamadas Non-lieux, de condición tan particular, tan difícilmente admisible, terminarían en diciembre de 1984 y darían paso una vez más a un período inactivo que se prolonga desde entonces. Mi salud es mala y camino con dificultad y me aqueja un ahogo permanente”. Poco después, en 1985, Dubuffet moriría en París a la edad de 83 años.           Con motivo de la exposición se publicará un catálogo con textos de Jean Planque y Florian Rodari, donde estarán reproducidas todas las obras de la exposición.

LA OBRA COMPLETA DE CARLOS GERMÁN BELLI, DESDE HOY EN EL INSTITUTO CERVANTES

La muestra “El poeta del hada cibernética” reúne todos los libros del autor peruano desde 1958 hasta hoy L.M.A. Madrid, 21 de mayo de 2015 Carlos Germán Belli (Lima, 1927), considerado uno de los poetas hispanoamericanos vivos de mayor trascendencia, ha participado hoy en el Instituto Cervantes en la inauguración de una muestra bibliográfica que contiene una colección completa de su obra desde 1958 hasta hoy. Con esta exposición, que podrá visitarse hasta el 1 de junio, se cierra el programa de homenajes que el autor peruano ha recibido desde el martes en Madrid, y que mañana continuará en la Universidad de Alicante. El director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, y el director del Centro Cultural Inca Garcilaso (del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú), Alonso Ruiz Rosas, han inaugurado la exposición, que lleva por título El poeta del hada cibernética, nombre inspirado en uno de los más célebres poemas de Belli. Han asistido también el embajador de Perú, Rafael Roncagliolo; la comisaria de las jornadas de homenaje,Inmaculada Lergo, y la directora del Instituto Caro y Cuervo de Colombia,Carmen Millán de Benavides. Imagen: Desde la izquierda, el embajador de Perú, Rafael Roncagliolo; el poeta Carlos Germán Belli; el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, y el director del Centro Cultural Inca Garcilaso, Alonso Ruiz Rosas. Se trata de una “sencilla” muestra, “modesta en cuantía pero rica en contenidos”, afirmaba Víctor García de la Concha tras confesar su admiración por la obra lírica de Carlos Germán Belli. “En su poesía todo es libertad: gramatical y de estructura”, ha dicho, y nos ofrece “un gran vuelo” por el vanguardismo, el surrealismo, la poesía clásica del Siglo de Oro español y todas las tendencias literarias. Por su parte, Alonso Ruiz Rosas aventuraba que Gelli es probablemente el mejor poeta peruano después de César Vallejo. Esta iniciativa con el Instituto Cervantes, ha vaticinado, “marca el inicio de una fecunda colaboración entre ambas instituciones”, 400 años después de una más que improbable relación que pudo existir entre Miguel de Cervantes y el Inca Garcilaso, que dan nombre a las respectivas entidades culturales de España y de Perú. En la exposición destacan las primeras ediciones (años 50 y 60) de Dentro & Fuera (1960), impreso a mano; la primera edición de 1961 de ¡Oh hada cibernética!, ilustrada por Fernando de Szyszlo, uno de los artistas peruanos más destacados; y la ya mítica segunda edición ampliada de 1962. Los diversos títulos evidencian la riqueza de la obra de Carlos Germán Belli, quien además de poeta ha sido traductor, periodista y profesor universitario. Se recogen también algunas ediciones en otros idiomas, un número significativo de antologías y el volumen Los versos juntos 1946-2008 (poesía completa), prologado por Mario Vargas Llosa y editado en Sevilla por Sibila-Fundación BBVA.

"Siebenkäs", de Jean Paul Richter, Una obra decisiva del inventor de la ironía moderna publicada por Berenice

En esta novela crea Richter la figura del 'doble' literario que inspiró a Dostoievski o Borges 

Estuvo muy de moda a principios del siglo XX en España y Unamuno intentó traducir varias de sus obras, pero desistió

L.M.A.

​30 de abril de 2015 “Un autor genial que nadaba como nadie entre los antagonismos. Un gran humorista”, así definía el escritor Hermann Hesse a Jean Paul Richter (1763-1825), autor de Siebenkäs, la nueva novela que acaba de publicar la editorial Berenice dentro de su colección de Clásicos. 

Su rastro es evidente en la literatura de Hoffman, Dostoievski, Thomas Mann, Hesse, Robert Walser, Borges, Gunther Grass o Claudio Magris, y su paso por la vida dejó una huella indeleble, como así lo atestigua el autor de El lobo estepario en el prologo de esta edición: “Fue, más que ningún otro de su época, el más querido por el pueblo alemán, sobre todo por l as mujeres; la juventud estaba embriagada por su obra y su persona. Sobre sus libros se derramaron lágrimas, se crearon amistades y se hicieron promesas sagradas y sobre su persona se contaron innumerables leyendas.” 

Jean Paul es una figura decisiva de la literatura alemana, y por extensión de la europea. Es el que abre la literatura al sinsentido, a lo onírico, a la ironía humorística, al espanto ordinario, a la metaliteratura... Se le considera filosóficamente uno de los padres del nihilismo y su influencia en el romanticismo es muy fuerte, y con su estilo inclasificable anticipó gran parte de las audacias de la literatura moderna, especialmente el uso de una ironía plenamente moderna.

En Siebenkäs el autor crea la figura del “doble” que d espués se ha utilizado innumerables veces, y que ha inspirado obras centrales de la modernidad literaria, afirma el director literario de Berenice, David González Romero, para quien Richter “desafió de una manera absolutamente original los límites de la estructura de la novela como se entendía hasta ese momento y revolucionó el género de cara a la modernidad posterior”. 

'Traducir a Richter siempre es un reto, debido a su estilo inclasificable y su alemán lleno de paradojas, humor, ironía. Richter estuvo muy de moda a principios del siglo XX en España y Unamuno intentó traducir varias de sus obras, pero desistió. Lo que se tradujo entonces fue poco, y de sus novelas casi nada, porque interesaba más su obra, digamos, digresiva. Nos parece absolutamente necesario que estas obras estén traducidas, porque es un clásico absoluto del romanticismo y del humor y un revolucionario de la novela', añad ió el editor González Romero.

La novela narra la vida del abogado de pobres Firmian Stanislaus Siebenkäs desde que contrae matrimonio con la modista Lanette Egelkraut. A su enlace acude su amigo más íntimo, Heinrich Leibgeber, con el que comparte, además de una fuerte identificación personal, un asombroso parecido físico.  Infelizmente casado, Siebenkäs va a consultar a su amigo, Leibgeber, que, en realidad, es su alter ego, o doble fantasma. Leibgeber convence Siebenkäs para fingir su propia muerte, a fin de comenzar una nueva vida. Siebenkäs toma el consejo de su alter ego, y pronto conoce a la bella Natalie. Los dos, protagonista y doble, se enamoran, y empiezan el camino hacia esa “boda después de la muerte” a que se alude en el título. 

En definitiva, Siebenkäs es una compleja novela en cuy a trama el escritor alemán intercala una serie de sátiras, idilios y parlamentos plagados d e arriesgadas metáforas, humor irónico y reflexiones sobre su propia forma de entender el arte de escribir. “Estos idilios familiares, contados por Jean Paul, adquieren dimensiones cósmicas, y la épica doméstica -amor conyugal, trabajos domésticos, una jornada feliz, la cuna y el ataúd- se entreteje en una trama deliciosa e infinita”, tal y como reconoce Claudio Magris.

La obra de Richter es inabarcable. Destacan sus novelas Quintus Fixlein, La Edad del Pavo, Titán, y multitud de digresiones que le han ganado mucha más fama como su Párvulo de Estetica o sus textos nihilistas, muchos de ellos insertos en sus novelas.

52 Certamen de San Isidro de tema madrileño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores

L.M.A

La Sala de Exposiciones de La Lonja del Centro Cultural Casa del Reloj del madrileño distrito de Arganzuela, acogió ayer día 20 de mayo, el acto de inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en la edición número 52 del Certamen de San Isidro que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En la muestra, que ha tenido como tema único la ciudad de Madrid, se ha logrado una altísima participación, motivo por el que se han otorgado seis premios, además de la tradicional Medalla “Antonio Casero”, y que permanecerá abierta hasta el próximo día 30 de mayo.

Al acto de inauguración acudieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la AEPE, Juan de la Cruz Pallarés, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, así como distintos miembros de la Junta Directiva, y los miembros del Jurado de selección y calificación del certamen, como la artista Mª Luisa Valero Espinosa, socia de la AEPE elegida al azar, en un acto en el que se procederá a realizar la lectura del acta del jurado y a la entrega de premios.

Cabe recordar que la Asociación Española de Pintores y Escultores es la más antigua de las asociaciones artísticas de España, y que fue creada hace 105 años por pintores como Sorolla o Cecilio Plá y Miguel Blay, con el fin de apoyar a los artistas. Son ya 52 las ediciones de este tradicional certamen que nació con el apoyo municipal del Ayuntamiento, para festejar las fiestas patronales de Madrid.

Premiados

La escultura “Nuevo icono madrileño”, de Jaffa Gross, ha resultado galardonada con la Medalla “Antonio Casero”. Las Menciones de Honor han recaído en la acuarela “Parada obligada: Plaza de Santa Cruz” de Victoria Moreno, en la acuarela titulada “Urban Shelter”, de Javier Fuentes, en el vistoso óleo sobre tabla de composición redonda “Museo Sorolla”, de Raúl Gil Rodríguez, en el lienzo de Humildad Hernández titulado “Escena costumbrista”, en la obra de técnica mixta “Capa de ozono”, de la artista Carmen León y en el grabado de Araceli M. Aparicio que lleva por título “Chulapos”.

En la página web de la AEPE puede consultarse más información de la muestra, así como el catálogo digital editado con tal motivo.

Más información en www.apintoresyescultores.es