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Luis Magán y galerista de fotografía
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miércoles, 6 de marzo de 2024
ARCOmadrid 2024. Apertura con descubrimientos artísticos y encuentros del circuito del arte contemporáneo (Fotos: Luis Mágán)
"MUJERES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO": Ester Plaza, Ana Muñoz, Charo Crespo, Marta Maldonado...
** Centro Cultural Clara del Rey-Museo ABC, Hasta el 6 de abril
Con motivo del 8M Día Internacional de la Mujer 2024, se ha inaugurado en Pozuelo de Alarcón la exposición de Mujeres artistas del municipio, con la participación de artistas del Grupo Pro Arte y Cultura.
Mayte Spinola, Naty Cañada, Concha Jódar, Pilar Suja, Salvi Morales, Pilar Engelmo y otras. 47 participantes en pintura, escultura, fotografía, arte textil e instalación. La exposición ha sido comisariada por Ma José Bro, Manuela Picó y Rosa Gallego.
La muestra ha sido inaugurada por la alcaldesa Paloma Tejero ,y varios concejales de la corporación.
Gran asistencia de publico con miembros de Pro Arte y Cultura como invitados: Luis Magan, Peter Wall, Dolores Tomás, Raúl Apausa, Lola ...etc
Centro Cultural Padre Vallet, sala de exposiciones.
06.03.2024.- Madrid .- El show que acompañará a la apertura de la exposición Ellas crean femenino plural 2024, con apertura esta tarde en el Auditorio Paco de Lucía (plaza Aluche), sobre las 17:30 horas, será sobre el mundo del flamenco, que también ha sido escenario de la lucha de la mujer por encontrar su sitio. Es por ello, que, con motivo del Día Internacional de la Mujer, celebraremos una actuación/homenaje a todas las mujeres flamencas que tuvieron dificultades para poder expresar su arte a lo largo de los tiempos. ¿Cuál es su historia? ¿Qué papel han tenido y tiene la mujer en el flamenco? En esta actuación se repasa cronológicamente el papel de la mujer en el mundo del flamenco, recordando a las principales figuras con interpretaciones de sus principales temas. Un recorrido musical y explicativo por la historia de la mujer en el mundo del flamenco.
De la mano del grupo Clicflamenco, es un espectáculo para todos los públicos.
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Acto en el Auditorio y Sala de exposiciones Paco de Lucía
Patricia Larrea , Klaudia Neuhardt
Patricia Larrea ante su obra artística
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KLAUDIA NEUHARDT expone en el en el Art Hotel Heimbach, Düren, Alemania y en el Centro Paco de Lucía
martes, 5 de marzo de 2024
Hoy abre sus puertas ARCOmadrid 2024, hasta el 10 de marzo
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo se celebra del 6 al 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a profesionales, y a partir de las 15.00h. del viernes 8, abrirá sus puertas al público.
Los Reyes de España presiden la inauguración oficial de la 43ª edición de ARCO mañana miércoles 6 de marzo, a las 18.00h.
El árbol de la cultura | Miler Lagos, 2024. Galería Max Estrella
L.M.A.
Madrid, 5 de marzo de 2024.- Hoy abre sus puertas ARCOmadrid 2024 en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRID. Un total de 205 galerías de 36 países convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo. La feria, cuya inauguración oficial será presidida por los Reyes de España, mañana miércoles 6 de marzo a las 18.00h., mostrará la actual escena artística internacional en un amplio diálogo con el arte español.
Cinco días de descubrimiento e investigación con la presencia de nuevas galerías internacionales que confirman el papel de ARCOmadrid como referente para la visibilidad y exploración de los artistas, fomentar un mercado activo y potenciar el conocimiento en torno al arte.
Entre las galerías internacionales participantes en el Programa General, ARCO celebra la incorporación de galerías como Gregor Podnar, Max Hetzler, Vera Munro, Air de Paris, Fortes D'aloia & Gabriel, Lévy Gorvy Dayan y León Tovar. Éstas se suman a la fidelidad de otras como Thaddaeus Ropac, Mai 36, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Krinzinger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Giorgio Persano, Lelong, Meyer Riegger, Perrotin, Poggi, Neugerriemschneider y Thomas Schulte. También vuelven a depositar su confianza en la feria galerías como Capitain Petzel, Société y Chertlüdde, o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Hollybush Gardens y Kalfayan Galleries.
La representación nacional este año se sitúa en el 35% de la oferta con 73 galerías españolas procedentes de las principales ciudades de arte contemporáneo, así como de otros contextos en los que se incluyen Sevilla, Palma de Mallorca, Murcia, Valencia, Santiago de Compostela, Gijón, Bilbao o Badajoz.
Paralelamente al Programa General, ARCOmadrid contará con tres secciones comisariadas. Incorpora como tema de investigación de 2024, ‘la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico’ que, comisariada por Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann Morera, propone, a partir de una cuidadosa selección de artistas y galerías, una lectura de la compleja intersección entre la tierra y este mar que se plantea desde y hacia la orilla como un espacio de intercambio y de constante inestabilidad: "intervenir en la incomodidad de situarse entre lo líquido y lo sólido", tal y como apuntan las comisarias. En un espacio especialmente diseñado por Ignacio G. Galán, Arantza Ozaeta y Álvaro Martín Fidalgo, participarán 19 galerías como David Castillo, Hutchinson Modern & Contemporary, Monique Meloche, Patron, Praise Shadows Art Gallery, Tern Gallery, Espacio Mínimo o Helga de Alvear.
Opening volverá a ser el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en ARCOmadrid. La selección de Cristina Anglada y Yina Jiménez Suriel representará la apuesta del joven galerismo internacional con la participación de 15 galerías como Artbeat, Blue Velvet, Eins Gallery, Espacio Continuo, Fermay, Hatch, Remota, Sissi Club y The Space Art Gallery, que participan por primera vez.
La sección Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano contribuirá a reforzar la investigación en torno a la creación latinoamericana y su relación con todos los agentes presentes en la feria. Comisariada por José Esparza Chong Cuy y Manuela Moscoso, estará formada por una selección de artistas procedentes de Latinoamérica de la mano de 12 galerías como A Gentil Carioca, Jaqueline Martins, _Vigilgonzales, Isla Flotante, Millan, N.A.S.A.L. y Proyectos Ultravioleta.
A esto se suman los 29 Proyectos de Artista, presentados por 33 galerías, entre las que figuran, Peppi Bottrop (Ehrhardt Florez + Meyer Riegger), Laia Abril (Set Espai d’Art), Zila Leutenegger (Peter Kilchmann), Concha Jérez (Freijo), Mónica de Miranda (Carlos Carvalho), Esther Boix (Marc Domènech), Josep Ponsatí (Prats Nogueras Blanchard+Bombon Projects), Carles Congost (House of Chappaz) o Elena Aitzkoa (Rosa Santos).
ARCOmadrid 2024 se celebra del 6 al 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y a partir de las 15.00h. del viernes 8, abrirá sus puertas al público.
JOSÉ LUIS ROMERAL: Exposición "José Pérez-Guerra: Mi homenaje", en el Centro Cultural Nicolás Salmerón
Manoli Ruiz, comisaria y J. L. Romeral ante el retrato de José Pérez Guerra
J.S.A.
FOTOS; Luis Magán y Lola R Casanova
6/3/24.- Madrid.- José Luis Romeral, artista visual polivalente, expone su homenaje particular a José Pérez Guerra (1928-2022), periodista que dirigió “El Punto de las Artes”, periódico semanal referente de muchos artistas plásticos. Casi una treintena de piezas entre pintura y escultura en el Centro Cultural Salmerón de Madrid, durante este mes de marzo. La comisaria de la muestra es Manoli Ruiz, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte.
Romeral muestra en esta exposición su célebre “Apostolario del Arte”, emulado así a su querido pintor “El Greco”. Entre los “apóstoles del arte”, además de Pérez Guerra, están Jesús Cobo, Amparo Martí, Tomás Paredes, Manoli Ruiz, Ángel Maroto Murillo… todos ellos amigos y relacionados con el periodista homenajeado durante su vida.
La inauguración estuvo muy concurrida de público, entre todos ellos: Jorge Pérez Guerra y su hermano, Carmen Palomero, Lola Rodríguez Casanova, Rosa Rubio…
Texto de Tomás Paredes
Con la muerte de Pérez-Guerra, la noche del 24 de agosto, desaparece un periodista ejemplar, de la vieja escuela, hacedor de periódicos y maestro de periodistas. Liberal genuino, perfumado de anarquismo, fue un trabajador incansable, un comunicador valiente y contrastado, un especialista en economía que derivó al mundo del arte.
José Pérez-Guerra Sánchez nace en Cortelazor la Real, 28.XI.1928, y tras los primeros estudios ayuda a sus padres, que tenían matadero; marcha a Sabadell, donde residía su hermano Fidel. Comienza a trabajar en periodismo en Barcelona, se coloca en la banca y más tarde viene a Madrid, donde ingresa en la Escuela de Periodismo, perteneciendo a la primera promoción. Entra a trabajar en el Banco de Bilbao, en los años cincuenta, donde organizará el gabinete de prensa, adjunto al presidente, siendo con el tiempo el hombre de confianza de Antonio López y de José Ángel Sánchez Asiain. En ese cargo estará hasta su jubilación.
Entretanto, cofunda el periódico económico Cinco Días, que abandonará más tarde; intenta reflotar Informaciones. Tuvo mucho que ver en la apuesta del Banco de Bilbao de respaldar la Hoja del Lunes. Está a punto de pilotar la operación para impulsar ABC, pero falla esta propuesta, pasando a fundar y dirigir El Punto de las Artes. Ya en Informaciones, el arte adquiere presencia y en Cinco Días reseña las exposiciones y acontecimientos artísticos y establece una sección para el arte. En esa deriva algo tiene que ver su mujer, Margarita Salgado, que era excelente pintora.
Periodista, sobre todo, no le gustaba presumir de crítico de arte, aunque la hacía. Especializado en banca y en economía, ponía el mercado por encina de todo. Innovador y empresario, pues las cabeceras que creó fueron una apuesta absolutamente privada y personal. Acabo siendo un escritor de ensayos históricos y un crítico contundente con los gobiernos sucesivos. Miembro de la Asociación de la Prensa, de AMCA y AICA,
Su mayor relieve lo alcanza con la creación y dirección de El Punto de las Artes, un semanario, formato periódico, dedicado en su totalidad al mundo del arte: exposiciones públicas y privadas, subastas, colecciones, publicaciones, patrimonio, necrológicas, premios, privilegiando en todas esas facetas la información, la actualidad, la claridad. Lo que sucedía en España y lo que hacían artistas españoles en el mundo. Y no sólo las artes plásticas, también tenían presencia la música, la danza, la poesía. Con atención especial a nuestro querido Portugal y su actividad artística.
El Punto de las Artes, del que yo fui subdirector, aparece el 14 de abril de 1986-guiño a la conmemoración- y desaparece en noviembre de 2008, al cumplir Pérez-Guerra los ochenta años. Se editaron 938 números con más de 30.000 páginas. En “El Punto”, que Pepe- así se le conocía en su entorno y hasta su nieto Carlos le llamaba Pepe- controlaba desde la primera a la última línea, él escribía una editorial y un “España y los españoles”, que comentaba los hechos relevantes del día a día; así como informaciones sin firma y algunos textos firmados con los pseudónimos de Paula Guerra, Pérez de Azor o JPG.
A través de El Punto de las Artes, 1996, ideó los premios Gerión de Plata, que simbolizaba un Gerión, fundido, de una escultura homónima de Alcántara. Con motivo de su entrega se realizaban convocatorias de enjundia, en el Reina Sofia, Thyssen-Bornemisza, Palacio de Gaviria. Entre los Premios Gerión de Plata: José Ángel Sánchez Asiain, Eugenio Granell, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Álvaro Delgado, José María Blázquez, P. Emiliano Aguirre, Juan Barjola…
Durante esos años su estima fue creciendo, escribía textos para catálogos, era miembro de Jurados de Premios; participó en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del s. XX, Fórum Artis. Publicó varios libros, como Quién y por qué, Arte y Patrimonio, Madrid 2001. Y otros volúmenes de historia como Desde Gerión a Juan Carlos I.
En 1995, fue distinguido con la Cruz al Mérito Militar con Distintivo Blanco de primera clase por su aportación al mundo de la cultura, siendo en repetidas ocasiones jurado de los Premios Ejército y del Premio Ejército del Aire. Predilección onubense por Vázquez Diaz y Pepe Caballero. Monografías sobre José María Franco, Narváez Patiño, López Romeral, J.M. Ciria. Promueve los encuentros veraniegos de Cortelazor la Real y con el concurso del Ayuntamiento crean el “Museo Pérez Guerra”, ubicado en su pueblo. Aunque defendió con ahínco a Rafel Botí, Vázquez Díaz, Manolo Rivera, Álvaro Delgado, Venancio Blanco, Barjola, Alcántara, Arjona, Villatoro, Ciria, Castrortega, Vega de Seoane, Reguera, Romeral, Tinte…La mayor lección que nos dio fue la de ocuparse con el mismo empeño de otros autores, sin importar si eran conocidos o no, si eran famosos o menos, si eran simpáticos o antipáticos.
Con el cierre de El Punto de las Artes acabó una etapa generadora y feraz a la que el periódico dio visibilidad. Le siguió Infoenpunto, con gran aceptación, pero ya nada fue lo mismo. Pepe no se retiró nunca, siguió con su inquietud hasta pocos meses antes de su muerte. Tuve el privilegio de compartir con él vida y afanes, aprendiendo, debatiendo y respetando. A Fidel, Jaime, Jorge, Carlos, Rafael, José Luis…mis condolencias. Sit tibi terra levis, ubicumque pax tua est. amigo.
Romeral ante el retrato de J Pérez-Guerra
Romeral y la escultora Amparo Alegría
“CONOCER, POSEER Y ADMIRAR la obra de JOSÉ LUIS FERNANDEZ ES-CULTURA”, en la Galería Ra del Rey
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C. C.
5/3/24.- Madrid .-Se abrió al público la exposición del conocido escultor José Luís Fernández, que él mismo ha comisariado y preparado para exhibir en la imparable Galería Ra del Rey. La inauguración de la muestra estuvo muy concurrida, tanta fue la afluencia de gente que los visitantes se iban cediendo sitio unos a otros para poder contemplar las obras.
Gente del arte conocida, algún político, muchos artistas como David Lechuga, Ortés, Jesusa Quirós, Ángel Aragonés, María. Guerras, Esteban Drake, Marga Mora, Jean Ives Surt, Coon, María Jesús Aragoneses, etc. También estaba Cristina Torre Cervigón, presidenta de la Fundación Torre Pújales, mecenas del Museo de arte Contemporáneo Costa da Morte, MACCMO, de Galicia, José Gabriel Astudillo presidente de la más antigua Asociación de pintores y escultores de Madrid, la arqueóloga y gestora cultural Cristina Zamanillos, la poeta Encarnación Pisonero, la científica cubana Sonia López, el abogado Felipe Sanz que estuvo en la constitución de esta Galería hace ya más de 30 años.
La presentación corrió a cargo de la artista Carlota Cuesta, que como nos tiene acostumbrados, además de ensalzar con toda justicia la obra expuesta y la figura de José Luís Fernández como ejemplo de cómo se forma un artista, se manifestó contra esto y aquello, de lo que está aconteciendo en el mundo de la cultura, y muy en especial criticó el abandono total que existe hacia los artistas plásticos españoles, temas todos muy aplaudidos por el público, que después de tomar un vino, comentar y felicitar al artista salieron encantados de haber visto una buenísima muestra del hacer en prácticamente todos los materiales y técnicas (maderas, bronce, aluminio, resina, talla directa, cera perdida, barro, etc.) por José Luís Fernández, y además escuchar verdades que sólo se dicen en este espacio para las artes.
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