martes, 4 de marzo de 2025

España propone un programa cultural inspirado en Goya, con más de 200 actividades, como país invitado de EUROPALIA 2025

* España propone un programa cultural inspirado en Goya, con más de 200 actividades, como país invitado de EUROPALIA 2025

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  • España y su inagotable riqueza cultural protagonizarán la trigésima edición del festival bienal, que se celebrará del 7 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026 en diversas ciudades de Bélgica
  • La programación está organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, a través de la AECID, con la colaboración principal de Acción Cultural Española (AC/E) y el apoyo del Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura y el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en Libertad, colaboradores institucionales en este importante evento
    • Los conceptos "goyescos" Caprichos, Desastres y Disparates serán el hilo conductor de esta programación, reflejando el espíritu crítico y visionario de Francisco de Goya, y enlazando el pasado con el presente, lo local con lo global y lo clásico con lo contemporáneo

     L.M.A.

     Fotos: Luis Magán

 

    Madrid, 04 de marzo de 2025. La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, junto a Acción Cultural Española (AC/E), principal institución colaboradora, el Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura y el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en Libertad, presentan un avance de la programación del Festival EUROPALIA. En su trigésima edición, el Festival rendirá homenaje a España y a su inagotable riqueza cultural, bajo la dirección artística de Maral Kekejian por la parte española, cuyo equipo de comisarios y comisarias españoles ad hoc se une al equipo artístico permanente del Festival, dirigido por Dirk Vermaelen.

 

EUROPALIA 2025: ESPAÑA, 40 AÑOS DESPUÉS

Fundado en 1969, el Festival bienal EUROPALIA tiene como objetivo promover la cultura y las artes de un país o tema específico. Para ello, en colaboración con más de sesenta instituciones belgas distribuidas por todo el país, organiza una amplia agenda cultural que se desarrolla, además de en Bruselas y Amberes, en otras muchas localidades como Charleroi, Brujas, Namur, Lieja, Gante, Lovaina, Mons, Eupen, Sankt Vith, Gran Hornu, Mariemont, Ostende, Aalst y Malinas.

España fue país invitado en 1985 como presentación previa a su entrada en la entonces iaComunidad Económica Europea. Cuarenta años después, coincidiendo con la celebración de los “50 años de España en Libertad”, el momento actual ofrece una ocasión privilegiada para reflexionar sobre el devenir histórico reciente de España y Europa. Una oportunidad única para mostrar, a través del arte y el conocimiento, los cambios sociales, culturales y económicos, así como los progresos conseguidos en mater de derechos durante las últimas décadas, subrayando la importancia de salvaguardar este legado y modo de vida y continuar avanzando en él.

    DE GOYA A LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

    La programación del Festival, que contará con la participación de unos 250 artistas, abarcará una amplia variedad de disciplinas: desde artes visuales, teatro, danza, arquitectura, cine, música, literatura, novela gráfica, ilustración y diseño, hasta performances, debates y creación digital, así como contenidos y formatos transversales e híbridos. Además de obras ya existentes, el programa también incorporará nuevos proyectos comisionados y residencias artísticas.

EUROPALIA ESPAÑA 2025 prevé la celebración de más de 200 actividades, en las que se incluyen alrededor de 10 exposiciones, más de 20 propuestas en torno a la creación plástica/visual, 40 actividades musicales, 70 proyectos de artes escénicas y performativas, 50 proyecciones cinematográficas, 30 iniciativas sobre literatura y pensamiento y 20 propuestas de otras disciplinas.

La exposición principal del festival, que tendrá lugar en Bozar, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, estará dedicada a Francisco de Goya, bajo el título Goya hoy: avanzar retrocediendo. Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Rocío Gracia y Leticia Sastre, esta muestra propone una reflexión contemporánea sobre la obra del gran pintor español como eje de una tradición artística española que avanza integrando su pasado. Considerado uno de los grandes precursores del arte contemporáneo, Goya llevó la pintura más allá del academicismo, integrando lo popular y lo culto, la reflexión y la crítica mordaz, a un lenguaje plástico aún vigente.

El apartado expositivo contará con la colaboración en préstamos y comisariados de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, así como de préstamos del Museo Nacional del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

    La programación también comprenderá la representación de grandes espectáculos, como Afanador, del Ballet Nacional de España, y la coproducción del Centro Dramático Nacional 1936, dirigida por Andrés Lima, compañías del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura; así como la producción El maleficio de la mariposa del Ballet Flamenco de Andalucía.

 

    APUESTA POR JÓVENES TALENTOS

    El proyecto curatorial de EUROPALIA ESPAÑA 2025 incluye a artistas de todas las generaciones, desde figuras consagradas hasta las más emergentes. Entre los artistas de mayor proyección internacional que formarán parte de la programación se encuentran Angélica LiddellPatricia UrquiolaIván ZuluetaJavier PerianesPedro G. RomeroRogelio López CuencaLa RibotLole Montoya o Niño de Elche. EUROPALIA ESPAÑA 2025 también pondrá especial acento en la presentación de nuevos talentos españoles con el objetivo de consolidar su presencia en la escena cultural internacional. Entre ellos se encuentran artistas como Candela CapitánCristina GarridoEdurne RubioMarta AzparrenElsa ParicioEsperanza Collado y Alán Carrasco; coreógrafos como Álvaro MurilloLa ChachiLuz Arcas y Nuria Guiu; o las compañías Las Huecas y Azkonatoloza.

UNA REFLEXIÓN CONJUNTA SOBRE NUESTRO FUTURO INSPIRADA EN GOYA

    El programa explorará la compleja relación entre la belleza y lo grotesco en el arte contemporáneo, el poder del arte para criticar a la sociedad y la resistencia de las sociedades frente a los desafíos modernos a través de tres conceptos “goyescos”: Caprichos, que representan una actitud libre frente a las convenciones sociales y culturales; Desastres, en un contexto en el que debemos reivindicar la democracia ante los desafíos globales; y Disparates, que permiten reflexionar sobre situaciones absurdas, grotescas, surrealistas o irracionales ligadas a la crítica social.

Partiendo de estos conceptos, el proyecto ahonda en las políticas culturales de las instituciones españolas en cuanto a la internacionalización de los artistas, la exposición de la variedad y pluralidad de la creación española, el fortalecimiento de la cooperación cultural con los países del entorno europeo y la creación de redes de trabajo y colaboración que puedan perdurar. Aspira, con todo ello, a convocar a la ciudadanía belga, española y europea a formar parte activa de una reflexión conjunta sobre nuestro futuro compartido.


    EUROPALIA España 2025 espera convertirse en una celebración vibrante y única de la diversidad y riqueza cultural española, un puente entre el pasado y el presente, entre la tradición y la actualidad. Este festival no solo permitirá mostrar lo mejor de la tradición artística española, sino también ofrecer un espacio para la reflexión colectiva sobre el futuro y los desafíos comunes que nos unen



Retrato de la Reina Fabiola en un despacho de la Embajada de Bélgica

lunes, 3 de marzo de 2025

CONVERGENCIAS/ DIVERGENCIAS. Dos estéticas en diálogo: la ye´kuwana de la selva amazónica y la Abstracción Geométrica, en la Casa de América de Madrid

*  Colección Juan Carlos Maldonado Colección UCMC

Juan Carlos Maldonado, coleccionista de la exposición
           

L.M.A.

 Fotos: Adriana Zapisek y J. Sáez

4/3/25. Madrid.- La exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo pone en paralelo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la estética de la Abstracción Geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la colección Juan Carlos Maldonado Collection (JCMC).

    La muestra reúne más de 110 piezas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef Albers, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Gego y Torres García, entre otros nombres destacados, que dialogan con objetos (cestería, bancos y vasijas) de la comunidad amazónica ye´kwana -más de 60 piezas- reunidas por el explorador venezolano Charles Brewer-Carías a lo largo de 30 años y adquiridas por la JCMC.

    El empresario, coleccionista y filántropo venezolano Juan Carlos Maldonado ha querido contribuir a la difusión de la Abstracción Geométrica como un movimiento universal que trasciende geografías y movimientos artísticos a lo largo de los siglos XX y XXI. Con esta visión, y con una curaduría y diseño museográfico especialmente cuidados, Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo establece el mencionado diálogo en torno a tres problemas fundamentales: funcionalidad técnica y valor simbólico, modelos generativos y pureza y economía de los medios.

    “Puesto que el arte de nuestro tiempo mantiene una relación de intimidad con la producción artística de las culturas “primeras” de África, Asia, América u Oceanía, y en general con todas las tradiciones estéticas −occidentales o no− que han privilegiado la fuerza emotiva del color y de la forma por encima de la apariencia visual del mundo, es normal y por así decir natural, que las colecciones que le son dedicadas incluyan manifestaciones diversas de esas prácticas primeras”, explica Ariel Jiménez, comisario de la muestra.

    El uso de las formas geométricas más esenciales y el empleo franco y directo de las herramientas plásticas (color, dibujo, textura) es un punto en común entre estas dos estéticas.

    “Cuando los medios se han afinado tanto, se han reducido tanto que su poder de expresión se agota, hay que volver a los principios esenciales que han formado el lenguaje humano. Entonces, son los principios los que ‘resurgen’, que retoman vida, que nos dan la vida”. Henri Matisse

    Esta exposición está incluida en el programa de la feria ARCOmadrid (5-9 de marzo, 2025) #Amazofuturismo.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/02/museo-reina-sofia-presentacion-del.html

Habla el coleccionista venezolano Juan Carlos Maldonado

Escultura del colombiano Edgard Negret
El salvadoreño Mario Cáder-Frech, filántropo, gestor cultural, coleccionista de arte, patrono de la Fundación Museo Reina Sofía a través de la cual ha donado más de cincuenta obras al Museo.

“VERSOS PINTADOS DEL CAFÉ GIJÓN”, 22 años de tertulia cultural dirigida por CARMEN DE INÉS. Velada de poesía de mujeres, con motivo del 8 de marzo

Mari Carmen de Inés, presidenta de la asociación artístico literaria “Versos pintados del Café Gijón”. Placa conmemorativa, detrás.
Ana Ortega lee su poema


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. Sáez

3/3/25 .- Madrid .- La asociación artístico literaria “Versos pintados del Café Gijón”, -22 años de vida cultural, con placa conmemorativa en el célebre café de los escritores y artistas- tertulia hoy presidida por Mari Carmen de Inés, ha sostenido una velada de poesía de mujeres con motivo del 8 de marzo. En la misma han intervenido sus miembros, entre ellos, Juana Andueza, Gloria Fernández, David Coll María Robles, Primitivo Oliva, Ana Ortega, Evaristo Cadenas, Serafín Aznar

Se leyeron poemas de Sylvia Plath, Emily Dickinson, Ernestina de Champourcin, Ángela Figuera Aymerich, Edna Frigato, Chantal Maillard, Alfonsina Storni… y se mencionaron a María Victoria Atencia, Blanca Andreu, Ana Rosetti, Florbella Spanca… En la sesión hubo un concierto de castañuelas de una de las asociadas, Carmen Robledo.

    Mari Carmen de Inés Fuenteseca empezó a dibujar desde joven en el estudio del pintor Vázquez Díaz, y ha cursado diversas técnicas de Bellas Artes. Su obra se ha descrito como “la búsqueda de lo irónico de la vida”. Hoy es presidenta de la asociación artístico-literaria “Versos Pintados del Café Gijón”. 

La asociación artístico literaria “Versos pintados del Café Gijón” se reúne todos los lunes en el café y celebra exposiciones periódicamente, hasta ahora lo ha hecho en la Casa de Cantabria, Hotel Miguel Ángel y otros foros.

Por la asociación artístico literaria “Versos pintados del Café Gijón” han pasado numerosos poetas y pintores, para los que es un honor intervenir en esta sede. Durante las tertulias poéticas, los miembros de la asociación pueden presentar a otros autores, a los que se les considera invitados y pueden recitar en la correspondiente sesión. De vez en cuando se hace homenaje  "un abanico" a algún poeta o artista vivo o desaparecido. El próximo será para Julio Álvarez (1928-2011), antiguo miembro de "Versos Pintados".

El Café Gijón fue inaugurado en 1888 y ha recibido a grandes literatos como Ramón Gómez de la Serna, Benito Pérez Galdós, Valle-Inclán, Neruda, Hemingway, Gerardo Diego, Camilo José Cela... y más recientes: Arturo Pérez Reverte, Manuel Muñoz Hidalgo, Juana María Herce; los pintores Rosa Yagüe, Romsenei, Adriana Zapisek... El camarero escritor Pepe Bárcena fue un gran aliento literario en el Café Gijón, hasta su reciente jubilación.

    "Panorama. Antología. Versos Pintados del Café Gijón" es el libro escrito por varios autores que recoge algunos de los momentos de interés en las sesiones de la asociación.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/12/versos-pintados-del-cafe-gijon-ha.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/12/poema-de-la-brasilena-edna-frigato-para.html

Concierto de castañuelas
Mari Carmen de Inés y Juana Andueza. Placa conmemorativa, detrás

En el Café Gijón

El pintor y poeta Romsenei en su lectura poética en febrero de 2025

PRÓXIMO RECITAL DE LA POESÍA DE LA EDAD DE PLATA EN EL ATENEO ESCURIALENSE, dirigido por ENRIQUE GRACIA TRINIDAD

Miguel de Unamuno (1864-1936)


L. M. A.

    3/3/25 .- Madrid Enrique Gracia Trinidad, poeta y buen rapsoda, prepara un magno recital de poesía de autores de la llamada Edad de Plata de la Poesía, el próximo día 26 de marzo en el Ateneo Escurialense, en San Lorenzo de El Escorial, dentro del departamento de Literatura coordinado por Pilar R. Laserna. 

    Se interpretarán textos de Miguel de Unamuno (por Enrique G.T.), J.R. Jiménez, León Felipe, Manuel Machado, Antonio Machado, F. G. Lorca, Pedro Salinas, Angela Figueras Rafael Alberti, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Rafael Montesinos, J. Gil de Biedma, Angelina Gatell, Blas de Otero, María Luisa Mora, José Hierro, Leopoldo de Luis, Ana Montojo, Rafael Soler, Luis de Paola, Amalia Bautista, Silvia Ugidos, Jon Juaristi, Luis López Anglada, Carmen Jodra, Salustiano Masó, Francisca Aguirre, Katy Parra y Gloria Fuertes

“Claro que no pueden estar todos los grandes, pero es una buena muestra de lo que hemos dado en llamar Edad de Plata de la Poesía”, aclara Enrique Gracia

    La explicación de las fechas de esta Edad de Plata poética es que “Hay que considerar que el Siglo de Oro lo inician los expertos entre el verano de 1526, tras el encuentro del diplomático y escritor veneciano Andrea Navaggiero con Juan Boscán en las tornabodas granadinas de Carlos I e Isabel de Portugal, y el fallecimiento de Calderón de la Barca en 1681 lo que supone que el llamado Siglo de Oro dura 155 años (más de siglo y medio). Por cierto, yo elevo la cifra hasta el fallecimiento de la Décima Musa, sor Juana Inés de la Cruz, la última gran poeta barroca, en 1695, es decir 14 años más (169 años en total).

    Sin embargo, la llamada Edad de Plata se suele calcular mucho más cicateramente y siempre con criterio de inferioridad, entre finales del siglo XIX y la Guerra Civil española, alrededor de 50 años. Opino que es un grave error de perspectiva dejar esta etapa en algo menos de medio siglo y como si fuese muy inferior a los siglos XVI y XVII.

    De cara al recital que propongo y para su mayor lucimiento, variedad y eficacia, no sigo los criterios de Ernesto Giménez Caballero y otros tantos críticos y, a semejanza de aquel Siglo de Oro, elevo los años en una cifra similar, con lo que estimo que dicha Edad de Plata empieza en 1870, en el encuentro que tuvieron Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer, justo antes de la muerte de este, y acabaría unos 150 años después, más o menos. Incluiría entonces el resto del siglo XX y algo de lo que va del XXI.    

    Estimo que la gran calidad de este periodo la calidad y diversidad de sus poetas y la incorporación de mujeres de mucho nivel, bien merece nominarlo incluso como segunda Edad de Oro.

Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación de los Pizarro, clausura las exposiciones de Adriana Zapisek y Patricia Larrea, en el Palacio Barrantes-Cervantes de Trujillo.Cáceres

Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

Adriana Zapisek y Patricia Larrea

    

            L.M.A.      Fotos: Luis Magán

            Trujillo. Cáceres, 02.03.2025

                                                    

Hernando de Orellana y Pizarro y Patricia Larrea

Ante la instalación de Patricia Larrea

Adriana Zapisek, pintora

Patricia Larrea ante su instalación de esculturas
Foto de grupo asistente a las exposiciones de pintura y escultura

Adriana Zapisek

Almuerzo presidido por Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

MARTA MALDONADO expone su pintura, "Lo que no se ve", en el Museo ABC de Madrid


El Museo del Prado enriquece su colección de Rubens con una obra maestra de su última época, propiedad de la Fundación Carlos Amberes

El martirio de San Andrés, pintura de Rubens    

                L. M. A .

  

            03.03.2025 .- MADRID.- El Museo Nacional del Prado, que reúne la mayor y más importante colección del mundo de obras de Rubens, incorpora ahora y hasta 2026, El martirio de San Andrés, una obra maestra de la última época del artista, gracias a la generosidad de la Fundación Carlos de Amberes.

 

La obra, que se expone en la sala 16 B del edificio Villanueva con su marco original, fue realizada por Rubens en los mismos años en los que trabajaba para el proyecto de la Torre de la Parada.


​La obra permanecerá expuesta con su marco original en el museo madrileña hasta la finalización de la rehabilitación y ampliación de la sede de la fundación, que se llevará a cabo este año. Con este depósito, la Fundación no solo permite su disfrute a los más de 3 millones de personas que anualmente visitan las salas del Museo del Prado, sino que enriquecen su contemplación y contextualización histórico-artística, exponiéndola junto a su importante colección pictórica que, además, es considerada como la mayor y más importante colección del mundo de obras de Pedro Pablo Rubens.