Ignacio Amestoy ingresa en la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, con un discurso sobre "Vascos y Teatro", en un acto en la Matritense

Ignacio Amestoy, escritor

Ignacio Amestoy e Íñigo López de Uralde

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

15/10/21.- Madrid.- El escritor vasco, residente en Madrid, Ignacio Amestoy Eguguiren, ha ingresado en la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, RSBAP en un acto presidido por  Íñigo López de Uralde, que ha tenido lugar en la Sociedad Matritense, sita en la Torre de los Lujanes de la capital de España, donde el nuevo socio ha pronunciado su discurso de ingreso bajo el título de “Vascos y Teatro: Loyola, Samaniego, Arana y Unamuno. Las palabras de recepción corrieron a cargo de Íñigo de Yrizar Velasco. 

El discurso ha sido publicado en un libro.

El dramaturgo Amestoy, -que recordó en su inicio al creador vasco Luis de Pablo y a Tirso de Molina en su obra “La prudencia en la mujer” sobre pretendientes castellanos y vascos ante doña María de Molina, con el correspondiente elogio a la mujer vasca- fue haciendo un recorrido por los cuatro autores citados, todos ellos, desde el fundador de la Compañía, con formación o relación en los jesuitas, como él mismo. 

Habló de la importancia que Ignacio de Loyola (1491-1556) daba al teatro, como concepción del universo, tanto en el fondo como en la forma, clave para la representación y la elocuencia en la cátedra, el púlpito y los foros. Su papel fue decisivo en el teatro del Barroco.

El conflicto es siempre esencial en el teatro, señaló Amestoy; para él, la tragedia griega es clave del mismo.

De Félix María Samaniego Zabala (1745-1801), el fabulista de La Guardia (Vitoria). destacó sus años como comisionado en Cortes en Madrid, siempre atento a los salones literarios. Colaboró en “El Censor”, revista crítica del momento.

Del teatro del nacionalista fundador del PNV, Sabino Arana (1865-1903), subrayó su esquematismo didáctico, su simplicidad y escapismo.  Autor de la ikurriña y el nombre de Euzcadi, su teatro nacional era medio de propaganda, no un fin en si mismo.

De Miguel de Unamuno (1864-1936) destacó su sentido dramático, tanto en las novelas como en su teatro. También escribió una comedia “La cuestión de la calabaza”. No le gustaban los actores españoles, como a Valle Inclán. Metió un rejón al “teatro adulterino” de Echegaray, basado simplemente en el adulterio. “La gente se aburre y va a los toros”, decía, y también: “no quiero púbico sino pueblo”.

Por último, Ignacio Amestoy informó de que en su día propuso un Teatro Estable Vasco al lendakari Xavier Arzallus, ex jesuita, que era un devoto de Sófocles y, dada su formación alemana, le gustaba el “Fausto” de Goethe.

Ignacio Amestoy, autor de más de 30 obras de teatro, veinte de ellas representadas, concluyó recordando que Esquilo inventó la tragedia del hombre en libertad, una libertad desde las utopías. Un soñador que dice la verdad. 

    El teatro de Amestoy abarca distintos temas como la mujer en el siglo XXI, la historia y la problemática vasca, como en su obra “La última cena”. Su próximo estreno: “Edipo no mató al padre”

“Te estábamos esperando”, se le dijo a Ignacio Amestoy en las palabras de acogida en la Real Sociedad Bascongada, que se declara ilustrada, social y republicana, al servicio de la humanidad. "Él, Ignacio Amestoy, es un socio activo y productivo", dijo López de Uralde.

Entre los asistentes al acto, diversos autores y actores, además de su esposa, la escultora Esperanza D´Ors y su hija Ainhoa, también consagrada al teatro.

Adriana Zapsek y Esperanza D´ Ors, artistas visuales

Ignacio Amestoy y Julia Sáez-Angulo

IGNACIO AMESTOY. Homenaje a su trayectoria teatral en la Fundación Universitaria

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

19/1/26.- Madrid.- Ha tenido lugar el homenaje a toda la trayectoria teatral de Ignacio Amestoy (78), con la publicación de un libro “Ignacio Amestoy,  una pasión española”, escrito por sus compañeros de vida, en la Fundación Universitaria,  con la coordinación de su director Javier Huerta y su hija Amaya Amestoy. Desde la mesa presidencial pronunciaron además palabras de elogio al dramaturgo: Fernando Domenech, estudioso de la obra de Amestoy y el catedrático Julio Vélez.

    Varios actores, que actuaron, en su día, en sus obras, interpretaron fragmentos de las mismas. El aforo del salón de actos estuvo al completo, con la presencia de periodistas como Pedro J. Ramírez, escritores como Lourdes Ortiz, o actores como Ernesto Trías, Luis D´Ors, Arancha... y la misma Esperanza D´Ors, esposa del homenajeado, que fue actriz y hoy, cotizada escultora, así como sus nietos Olaya y Darío.

    Se glosaron los aspectos de Ignacio Amestoy como periodista, dramaturgo, docente y gestor cultural. Hombre trabajador y en perpetua creatividad. Un autor en busca de la verdad y la belleza.

    Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) se formó en el Teatro Estudio de Madrid y se ha dedicado a la escritura teatral, la enseñanza, la gestión cultural y el periodismo. Como dramaturgo, pertenece a la promoción de autores que se han encuadrado en la Generación de la Transición, también llamada del 82. Ad. mirador de Buero Vallejo. 

    Con más de una veintena de obras dramáticas, destacan Mañana aquí, a la misma hora, que fue la primera (1979) y con la que recibió el Premio Aguilar de Teatro (1980) en su sexta edición, compartido con José Luis Alonso de Santos con la obra El combate de don Carnal y doña Cuaresma; al año siguiente recibió el Premio Lope de Vega por su obra Ederra, con la misma que ganó el Premio Espinosa Cortina de la Real Academia Española a la mejor obra del período 1982-1987.

     En 1986 fue galardonado por dos veces: en el Festival de Teatro de Sitges con el Premio Especial 'Cau Ferrat' y el Premio Ercilla por Doña Elvira, imagínate Euskadi. Repitió en 2001 el Premio Lope de Vega con Chocolate para desayunar y obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002 con Cierra bien la puerta, primera parte de la trilogía que completan la premiada también Chocolate para desayunar y El demonio de los ángeles.

    Recientemente trabaja en una tetralogía de los Borbones, y el próximo mes de junio se inaugurará la obra sobre Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona.

    Ignacio Amestoy, que comentó todas las dramatizaciones de su obra llevadas a cabo en el acto, agradeció al final a todos los presentes. Dijo con humor “Malos son los atenienses y más aún si llegan con regalos”. Habló de aquello como “resplandor cálido” Recordó que la esencia del teatro es el conflicto, como Democracia sin conflicto no es democracia. Hizo referencias a su teatro sobre ETA (la banda terrorista). Celebró que al País Vasco haya llegado la paz, “pero tienen que producirse algunos perdones”. Reconoció que en la docencia ha aprendido mucho de sus alumnos, algunos de ellos presentes, que su tesis doctoral fue sobre la tragedia griega, que tiene dos obras teatrales en marcha y concluyó con una cita del dramaturgo irlandés Sean O Casey: “La vida es un teatro, solo que algunos hemos ensayado muy poco”

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ignacio+Amestoy

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/entrevista-a-ignacio-amestoy--0/html/ffeff01e-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

“Siempre la tragedia griega”. Claves de la escritura dramática por Ignacio Amestoy

Ignacio Amestoy, dramaturgo

Julia Sáez-Angulo

    13/11/20.- Madrid.- Orden y caos, las dos oscilaciones entre las que se mueve la vida del hombre y que la tragedia griega acoge en su seno como ningún otro género literario. El dramaturgo Ignacio Amestoy es el autor del libro “Siempre la tragedia griega”. Claves de la escritura dramática, publicado por Ediciones Complutense, dentro de la colección Investigación Teatral RESAD.

    Javier Huerta, catedrático del Instituto de Teatro de Madrid (UCM) y director del Seminario Menéndez Pelayo, de la Fundación Universitaria Española ha escrito el prólogo del libro, en el que dice que Ignacio Amestoy “lleva lo trágico en su ADN de dramaturgo desde la primera pieza que escribió, “Mañana aquí a la misma hora” (publicada en 1979), hasta una de las que tengo por mejores suyas “La última cena” (estrenada en 2010).

“Ya está bien de reír, muy superiores nosotros en la butaca, de los elementales muñecos, entre grotescos y didácticos, que tanto se prodigan. El teatro debe punzarnos en el pecho y ser espejo inquietador, aunque sea deformante”, decía Antonio Buero Vallejo en su discurso de ingreso en la Real Academia de la lengua, y el prologuista añade:

“Recomendación seguida por Ignacio Amestoy, cuyo teatro ha sido punzante, inquietador, ética y estéticamente comprometido con la tragedia, un bagaje al que ahora suma este ensayo crítico sobre la criatura de sus amores, pues que de verdadera declaración de amor a la tragedia cabe calificarlo, establecida no desde la perspectiva del erudito, sino del creador interesado por los mecanismos que rigen el universo trágico. Con todo, la bibliografía que ha manejado el autor demuestra a las claras el rigor académico con que ha procedido. No en balde fue durante muchos años profesor de Escritura dramática en la RESAD, de la que también fue director”.

La tragedia griega ha conformado la cultura occidental y nos ha conformado a todos. A partir de Esquilo, Sófocles y Eurípides, y observando la configuración del tejido escénico alumbrado por ellos, se observa como su tragedia alimentará a la consecuente comedia aristofanesca y menandrina primero, en una contaminación permanente.

“Siempre la tragedia griega”. Claves de la escritura dramática, de Ignacio Amestoy es un libro clarificador que estudia como la tragedia griega sigue viviendo hoy en la escritura dramática contemporánea en sintonía con lo más profundo del ser humano. Einstein creyó que siempre prevalecería un orden. Para él, Dios no juega a los dados. El Teatro, tampoco. La ilustración griega, que tiene su eje vertebrador en la tragedia, en el conflicto, como la democracia, crece en esa dialéctica.

Homenaje a Ignacio Amestoy por su libro “Violetas para un Borbón” en la Casa del Lector

Julia Sáez-Angulo

         25/05/15.- El dramaturgo Ignacio Amestoy va a recibir un homenaje en la Casa del Lector, -Matadero Madrid-  por su libro Violetas para un Borbón. La Reina austriaca de Alfonso XII y Dionisio Ridruejo. Una pasión Española. El libro ha sido publicado por la editorial Cátedra en la colección Letras Hispánicas.

El acto tendrá lugar el próximo martes, día 26 de mayo, a las 19,00 horas y en él intervendrán Cesar Antonio Molina,  Fernando Domenech, Pedro J. Ramírez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Francisco Vidal, Jesús Cimarro y Carlos Gil.

Al finalizar se leerán fragmentos de la obra de Ignacio Amestoy por un elenco de actores y actrices como Ainhoa Amestoy, Ernesto Arias, Adolfo Fernández, Nuria Gallardo, Bruno Lastra, Francisco Merino y José Vicente Ramos.

Junto a la estatua de Bertold Brecht

Datos biográficos

Ignacio Amestoy Eguiguren (Bilbao 1947). Más de treinta años en la autoría teatral y una treintena de obras, con el País Vasco como tema, con España como tema, piezas largas y cortas, rituales --sobre todo--  y no rituales, teatro histórico y teatro-documento, la mujer ayer y una tetralogía sobre la mujer hoy --“Si en el asfalto hubiera margaritas”, un verso de Ángela Figuera como lema--, otra tetralogía que tiene que hacerse todavía --sobre los últimos Borbones, iniciada con Alfonso XII--, teatro periodístico…

         El autor está casado con la escultora Esperanza D´Ors.

Teatro la Guindalera: Una obra dramática sobre tensión familiar con ETA de fondo

“La última cena” de Ignacio Amestoy
Dirección: Juan Pastor
Teatro La Guidalera.
c/ Martínez Izquierdo, 20. Madrid
Abril, Mayo, Junio 2010
www.guidalera.com

Julia Sáez-Angulo

El madrileño teatro privado madrileño La Guindalera es un referente de buen quehacer dramático, después de una cuidada elección de obra. En este caso se ha puesto en escena “La última cena” del dramaturgo español Ignacio Amestoy; una apuesta por autores españoles muy necesitados de atención escénica.

Juan Pastor, director de escena, ha tomado a los actores José Maya y Bruno Lastra para interpretar los papeles respectivamente a Íñigo y a Xavier, padre e hijo vascos, que no comparten los mismos ideales políticos. El primero es un escritor de izquierda liberal y el segundo, un terrorista de ETA que no se arrepiente de matar.

El tono es duro al abordar el reencuentro familiar al cabo de diez años y al contrastar sus posiciones políticas. La muerte sobrevuela sobre ambos personajes que encaran un diálogo vivaz y feroz durante toda la representación sin descanso. Una dialéctica bien articulada, con intérpretes que hacen creíbles los papeles.

Pastor ha llevado a cabo una dirección brava y contenida, sin concesiones a lo sentimental pero dejando escapar algunas emociones de una relación paterno-filial, en la que el sólo vínculo de la sangre y la memoria –que ya es mucho- unen a estos dos hombres.

Hay que felicitarse por el hecho de que Ignacio Amestoy se ocupe en su teatro de los problemas político-sociales de este país. Un testimonio verosímil de la tragedia que asola a muchas familias vascas por causa de la acción terrorista que acarrea la muerte sin el más mínimo beneficio de la duda como otorga el Derecho Penal y que, en boca del protagonista Xavier, no es caso, al eliminar a una compañera porque la vio hablar con un tipo que olía a “poli”.

“La última cena” es una obra dura, durísima, desconsoladora y sin esperanza; sólo la salva la catarsis del arte, la fuerza de la interpretación de los actores. Esto cabe reprocharle a Amestoy: no dejar apenas resquicio a un mínimo de salvación y disolverlo todo en un banquete.

El topo de la eutanásico

Cuando la empatía parece llegar a los personajes a través de la preparación de una cena, ante el disfrute de los manjares que les esperan antes de que se desate la tragedia, a una le viene a la memoria el tremendo título del libro del Doctor Grande Covián: “Cuando sólo nos queda la comida”.

Dos hombres enfrentados al último momento y en un mano a mano, en un choco doméstico improvisado, van a dar su adiós a la vida. Sólo cabe imaginar que en esos preparativos se reencuentren aún más y sientan la necesidad de reconocerse más prolongadamente. Eso no está escrito pero podría ser imaginado. El espectador también escribe en su mente de la misma manera que “el tiempo también pinta”, como dijera Goya.

El espectador puede salvar la dureza de planteamiento eutanásico, tan al uso en los últimos tiempos. Sería una redención hermosa y contra corriente. Obviar el lugar común para hallar la rendija de una emoción redentora y metafísica. Hasta las bestias huyen de la muerte, como el perro desaparecido que menciona Iñigo, el padre cazador

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Incentenario de Valle-Inclán El Círculo de Bellas Artes

L.M.A.

Incentenario de Valle-Inclán El Círculo de Bellas Artes bautiza su forma de entender las celebraciones, para las cuales sólo es necesario que el autor, la obra o la cosa celebrada sea imprescindible y merecedora de discusión constante. Así, se viene celebrando la obra Luces de Bohemia desde hace veinte años y el Quijote desde hace algunos más.

Valle-Inclán es el elegido para este primer incentenario. El autor, que mantuvo una estrecha relación con el Círculo, será estudiado desde el cine (con la proyección de una selección de películas relacionadas con la idea del esperpento) y el teatro (representando íntegramente, unas ocho horas de duración, el Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte y La marquesa Rosalinda).

Dentro del ciclo Los lunes, al Círculo, se dedicarán dos mesas redondas a la discusión sobre la obra valleinclanesca. Desde el punto de vista cinematográfico, Cine y esperpento (en la que intervendrán José Luis García Sánchez, José Luis Cuerda, Javier Huerta y Juan Barja), y atendiendo a su dramaturgia, El teatro de Valle-Inclán (en una mesa compuesta por Carlos Aladro, Ignacio Amestoy, Irina Kouberskaya y José García Velasco).

Especial será La Noche de Max Estrella, en su vigésimo recorrido callejero. Una marcha bohemia y esperpéntica por las calles madrileñas que hicieron suyas Max Estrella y Don Latino de Hispalis, y que este año tendrá un marcado acento femenino. El Círculo de Bellas Artes presentará además el libro Los incentenarios del Círculo. En él se recogen los textos de Valle-Inclán Ligazón y La pipa de kif, junto con Don Ramón María “El Manco” y otros bohemios, escrito por Ignacio Amestoy, impulsor de La Noche de Max Estrella, de la que también se hace en el libro un recorrido fotográfico a través de sus veinte años de historia.

XXII Noche de Max Estrella el Sábado, 30 de marzo

 L.M.A.

    28.03.19 .- Madrid .-Vuelve la peregrinación bohemia que se organiza cada año (ideada por Ignacio Amestoy y dirigida por Ainhoa Amestoy y Javier Huerta) con la intención de que los devotos de Max Estrella, el inolvidable protagonista de Luces de Bohemia de Valle-Inclán, celebren al autor y su personaje recorriendo los escenarios más significativos de Madrid por los que discurre esta obra culmen del esperpento.

Este año además, se cumple el centenario de la llegada de Federico García Lorca a la Residencia de Estudiantes, una buena ocasión para celebrar su coincidencia con Don Ramón María del Valle-Inclán en aquel Madrid alegre y confiado de los años 20, abierto y hospitalario, además de apasionadamente teatrero.

El itinerario rescata lugares, ambientes y escenas que de una forma u otra aparecen tanto en la obra valleinclaniana como en la biografía del autor (calles, plazas, plazuelas y callejones del centro de Madrid tan emblemáticos como Casa Ciriaco, la calle de Santa Clara, la plaza de San Miguel o el callejón del Gato).

El recorrido se desarrolla en distintas estaciones que sirven como lugar de encuentro en los que se escucharán actos teatrales, declamaciones de versos, dramatizaciones... Este particular camino contará con la participación de, entre otros: Pablo Iglesias Simón (director de la RESAD) el catedrático Francisco Gutiérrez Carbajo; las actrices María Isasi, María Besant y Silvia Marsó; los dramaturgos Julieta Soria y Alfredo Sanzol; Carmen Losa, Yayo Cáceres y Lluís Pasqual (directores de teatro); Juan Codina, Ángel Solo y Tomás Repila (actores) y los profesores Elena di Pinto, Eduardo Pérez-Rasilla y Margarita Piñero.

Este clásico de la noche madrileña en confluencia con la Noche de los Teatros que organiza la Comunidad de Madrid, iniciará su recorrido a las 18h. en la Calle Mayor y finalizará sobre las 23h. en el Círculo de Bellas Artes.

Fin de fiesta en el Círculo de Bellas Artes

A las 22h. el presidente del Círculo, Juan Miguel Hernández León, recibirá a la comitiva. Seguidamente, en la Sala de Columnas, se escuchará el Mensaje del Día Mundial del Teatro, seguido de varias intervenciones. En primer lugar, la del director Miguel del Arco, encargado del montaje Proyecto Lorca Joven, estrenado en los Teatros del Canal. Después, la Compañía Atelans, bajo la dirección de Juan Ollero, representará un fragmento de Las galas del difunto, en clave musical expresionista. Y, para finalizar, Silvia Marsó interpretará el himno de los bohemios, el Babilonio, acompañada al piano por Blanca Trabalón. 

El mensaje oficial del Día Mundial del Teatro para esta edición 2019 ha sido escrito por el director de escena, dramaturgo, educador teatral y profesor cubano, Carlos Celdrán.

‘Tomás Moro, una utopía’, de Shakespeare, en el 36º Festival de Almagro

Tomás Moro

·               Dirigida por Tamzin Townsend, el montaje es una producción de la Fundación UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), en coproducción con la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Es.Arte

 UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), a través de su Fundación produce ‘Tomás Moro, una utopía’ un texto de William Shakesperare y otros autores isabelinos nunca antes representado en España. En estreno absoluto, podrá verse del 5 al 7 de julio dentro de la 36 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

La emblemática Plaza de Santo Domingo acogerá este montaje que cuenta con la dirección de Tamzind Townsend, responsable de algunos de los éxitos teatrales más importantes de los últimos años en nuestro país, como ‘El método Grönholm’ o ‘Un Dios Salvaje’. La versión corre a cargo del dramaturgo Ignacio García May y cuenta con un reparto de once actores encabezado por José Luis Patiño, en el papel de Tomás Moro y por Richard Collins Moore.

En palabras de Ignacio Amestoy, director de UNIR Teatro, "’Tomás Moro, una utopía’ es una obra dramática en la que se encuentran fragmentos de Shakespeare que igualan o superan a lo mejor de su teatro. Unos centenares de versos que dan idea no sólo de la magnitud sabida de su grandeza literaria sino también de su recio compromiso moral".

Para Tamzin Townsend, la obra retrata “un momento tremendo y crítico, cuando de repente todo lo que creía y veneraba un país se ve en peligro. El poder de un Rey contra el poder de la Iglesia. Inglaterra, la isla, contra Roma”. José Luis Patiño resalta que esta obra refleja el ascenso y la caída de un hombre que sigue hasta las últimas consecuencias el dictado de su conciencia”.

La obra original contaba con unos sesenta personajes que García May ha conseguido condensar en una cerca de una docena. “En la pieza hay momentos abiertamente cómicos y otros muy dramáticos y era preciso pasar de unos a otros de forma fluida, sin sobresaltos de manera que se han eliminado algunas escenas y cambiado otras de sitio”, comenta el autor de la versión. Para García May, esta obra “no pretende ser un retrato del Moro histórico sino del Moro mítico, del hombre dispuesto a morir por sus ideas, una disposición que nos resulta particularmente conmovedora en una época como la actual en que las conciencias se compran y se venden con tanta facilidad”.

Con ‘Tomás Moro, una utopía’ La Fundación de La Universidad Internacional de La Rioja debuta como empresa teatral, después de haber patrocinado este año la gira de ‘Enrique VIII’, también de William Shakespeare, que la compañía Rakatá estrenó en el Nuevo Globe de Londres y que, gracias a UNIR, pudo verse por más de una decena de ciudades españolas.  Con estas dos obras del Bardo de Avon UNIR busca establecer un puente en su discurso teatral y arrojar luz sobre un momento histórico de Inglaterra, importante para todo Occidente.

El estreno de ‘Tomás Moro, una utopía’ en Almagro será el pistoletazo de salida de una gira que llevará el montaje por diferentes ciudades españolas, como Olite, Cáceres, Valladolid, Sevilla y Madrid, entre otras.

I JORNADAS DE CRÍTICOS EN EL FESTIVAL DE ALMAGRO

UNIR, a través de su Fundación, organiza además, junto con el Festival de Almagro y la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) las I Jornadas de Críticos. Reunirán durante tres días a críticos nacionales e internacionales, en representación de algunos de los principales periódicos del mundo. Entre ellos se encuentran los principales diarios de España, Francia, Gran Bretaña, Alemania, Perú, México y Colombia.

Con ello UNIR pretende crear un punto de encuentro entre las compañías y el público, actores y críticos;un foro de enriquecimiento donde cada uno pueda aportar su particular visión.

UNIR Y SU APUESTA POR EL TEATRO

En su extensión cultural, UNIR ha optado por el arte dramático como punta de lanza de su acción de enriquecimiento cultural para que sus alumnos, ex-alumnos, profesores, amigos y público general puedan vivir actividades colectivas fuera de su estricto ámbito académico. UNIR, que ya cuenta con más de 14.200 alumnos, desarrolla un amplio programa de actividades teatrales.

Para el próximo curso 2013-2014 se prevé que comience el Máster de Dirección y Dramaturgia de la UNIR, con un estamento docente de reconocido prestigio en el teatro español.

Entre otras actividades, la Universidad en Internet ha promovido diversos encuentros teatrales, como en Barcelona, con la puesta en escena de ‘El chico de la última fila’, de Juan Mayorga, en el Institut del Teatre.

Además la UNIR acogió bajo su plena tutela el Teatro de Cámara Chéjov. En 2012, y ante su inminente desaparición, asumió el patrocinio del centro dirigido por el destacado catedrático y director escénico Ángel Gutiérrez, pensando en que las enseñanzas del arte dramático tuvieran un lugar preferente en sus planes de estudio.

TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA. SINOPSIS

‘Tomás Moro, una utopía’ es un drama con prólogo y tres partes que transcurre durante el reinado de Enrique VIII en Inglaterra.

Es una obra circular, ya que comienza y termina en el mismo y trágico momento, en las horas previas a la ejecución de Sir Tomás Moro en La Torre el 6 de Julio de 1535. Realiza un recorrido retrospectivo por los instantes más importantes de la vida de su protagonista, su ascenso, su momento de gloria y su caída.

El espectador estará siempre acompañado por la figura del ‘Historiador inglés’, que a modo de coro shakespeariano reflexionará sobre lo que acontece en el escenario y ayudará a situarle en los momentos históricos o ficticios precisos. El inicio de la exitosa carrera del protagonista es el denominado “Día Funesto”: Moro intercede a favor de la conciliación entre la muchedumbre revuelta contra mercaderes extranjeros y el rey, lo que supondrá su ascenso político y social.

El desarrollo de la historia muestra, por un lado, cómo era Moro en su vida pública. Ejercía sus funciones de Alguacil y Consejero con una impecable actitud, honesta y perseverante, siempre buscando el entendimiento ciudadano. Y por otro lado, cómo actuaba Moro en sus momentos familiares e íntimos. En ellos aparecen su reconocido humor y su ejemplar comportamiento ético.

A lo largo de la obra, Tomás Moro se cruzará con una serie de personajes históricos como Erasmo de Rotterdam, o el Obispo de Rochester, John Fisher, que fue sentenciado antes que él por su firmeza ante las imposiciones de su rey . Estos encuentros pondrán de manifiesto su elevada categoría intelectual y moral, cualidades que le llevaron a ser ejecutado acusado de traición se negaba a aceptar el cisma religioso que proponía Enrique VIII para poder divorciarse de su esposa, la reina Catalina de Aragón, y casarse con Ana Bolena.

EL EQUIPO DE ‘TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA’

Dirección: TAMZIN TOWNSEND

Autores: WILLlAM SHAKESPEARE y Anthony Munday, Herny Chettle, Thomas Dekker y Tomas Heywood.

Versión: Ignacio García May

Traducción: Aurora Rice y Enrique García-Máiquez

REPARTO

Tomás Moro: José Luis Patiño

Historiador inglés: Richard Collins-Moore

Lady Moro: Lola Velacoracho

Doll y Alcaldesa: Silvia de Pé

Margaret: Sara Moraleda

Erasmo y Fiscal Manu Hernández:

Rochester y Lord Alcalde: César Sánchez

Sherwsbury: Paco Déniz

Surrey y Bufón: Chema Rodríguez-Calderón

Lincoln y Gato :Jordi Aguila

De Barde: Ricardo Cristóbal

EQUIPO ARTÍSTICO

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Vestuario: Gabriela Salaverri

Iluminación: Felipe Ramos (A.A.I.)

Sonido: Sandra Vicente

Ayudante de Dirección: Ricardo Cristóbal

FECHAS DE LA GIRA

5, 6 y 7 de julio: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

27 de julio: Festival de Teatro de Olite (Navarra)

16 y 17 de agosto: Festival de Barbastro

13 de septiembre: Cáceres

19, 20, 21 , de septiembre: Sevilla

25 de octubre: Palacio de la Audiencia (Soria)

12 de diciembre: Teatro Bretón (Logroño)

20,21 de diciembre: Teatro Calderón (Valladolid)