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lunes, 9 de junio de 2025

CRÓNICAS LUCENSES (y V) .- Galicia mágica y literaria. Rosalía, Doña Emilia, Valle Inclán, Cunqueiro, Cela...

Parque de Rosalía de Castro. Lugo

Casa de Rosalía en Padrón, sede de la Fundación Rosalía de Castro.


Julia Sáez-Angulo

7/6/25.- Madrid.- Terminan los días gallegos en Lugo y,  no sé por qué, pienso en la Galicia literaria en castellano, Rosalía de Castro, doña Emilia Pardo Bazán, don Ramón María del Valle Inclán, Álvaro Cunqueiro, Cela… la que yo he leído naturalmente, o he escuchado en el teatro, sobre todo a Valle, en el María Guerrero, en El Español....

La tierra gallega ha dado un buen plantel de nombres a la literatura, pero Rosalía de Castro (1837-1885) va en cabeza en el tiempo, con su escritura en gallego y castellano, con su poesía renovadora, con su lirismo supremo, con su nombre de mujer en una sociedad donde el matriarcado ha estado muy presente. “Cantares gallegos” y “Follas novas” son culmen de un sentir y una escritura. Son numerosas las ciudades gallegas, portuguesas y de otras latitudes, que honran el nombre de Rosalía de Castro en sus bibliotecas, parques y estatuas: Santiago de Compostela, Pontevedra, Lugo, Oporto… Una mujer poeta referente desde el siglo XIX para todos, para muchas otras mujeres escritoras.

Doña Emilia Pardo Bazán (1831-1921), condesa y escritora que sabía pisar con pie firme el mundo literario, con su escritura de pro en todos los géneros: novela, ensayo, poesía, teatro… “Los pazos de Ulloa” le dieron celebridad. Ella tuvo una educación encomiable, porque su padre, don José María, hecho conde por Alfonso XIII, después de serlo pontificio, creía en la Instrucción de la mujer. El mejor impulso del feminismo, de los derechos de la mujer: el apoyo de un hombre que cree de verdad en la causa. Doña Emilia siguió apoyando toda su vida esa necesidad de educar a la mujer, para que avanzara la sociedad en bloque. Fue la primera socia femenina del Ateneo de Madrid, que hoy va completando su galería de retratos con  los de las socias ilustres que albergó, como Carmen Laforet, Rosa Chacel, Carmen de Burgos, Elena Fortún…Pero ¡ay! no permitieron a Doña Emilia ser académica de numero en la Academia de la Lengua. Clarín se comportó como un asno. En casa de Doña Emilia está hoy la sede de la Academia de la Lengua Gallega… Ella es una literata grande.

Ramón María del Valle Inclán siempre me pareció un monstruo de la literatura. Su personaje Max Estrella y Don Latino son arquetipos de personajes dramáticos -como su propio autor, otro manco ilustre de las Letras-, que hoy se conmemoran cada año en el recorrido de la noche madrileña, el Día del Teatro. Conocía a su Galicia como nadie y nos la entregaba de lleno en su literatura. Sus “Comedias bárbaras” nos traen la fuerza brava y terrible de sus aldeas rurales. Pero mi devoción está en su obra “Divinas palabras”, cuando un humilde sacristán paraliza a un pueblo embravecido contra una pobre mujer pecadora, pronunciando las palabras latinas del Evangelio: "Qui sine peccato est, primam lapidem mittat"(El que esté libre de pecado que tire la primera piedra). El retroceso del pueblo ante aquellos latines que no entendía, pero sabía que venían de  palabras sagradas, es formidable. Nunca el latín tuvo tanta fuerza en una escena, al escucharse sacra en los oídos de los brutos.

Otro de mis admirados gallegos es Álvaro Cunqueiro (1911-1981), pluma bilingüe, ágil y fértil, que recorrió todos los escaños y lugares del periodismo, además de buen poeta y novelista galardonado. Él nos ha entregado una Galicia mágica y onírica en su narrativa. Sus relatos nos llevan de la mano por lugares y personajes insólitos, que son reales y plasmados de su pensamiento mágico. Su humor, llevado a la ironía, resulta magistral. Su novela “Un hombre que se parecía a Orestes”, ganó el premio Nadal en 1968. Pero yo me inclino hacia sus títulos Merlín e familia e outras historias (Merlín y familia y otras historias), As crónicas do sochantre (Las crónicas del sochantre), obras traducidas al español. Su escritura prolongó las primaveras de Galicia, como reza en su epitafio.

Y qué decir de Camilo José Cela, flamante premio Nobel (1916-2002), un narrador de escritura tremendista, que refleja una buena parte del ser y del estar en España, durante los tiempos que le tocó vivir, con el consiguiente hilo que permanece. “La colmena” en el Café Gijón es un espejo soberbio. “La familia de Pascual Duarte”, una bomba total, y su poemario surrealista “Pisando la dudosa luz del día” es muy audaz. El poeta actual Antonino Nieto, me lo recuerda siempre, cuando leo o escucho sus versos. En mi lectura de Cela destaco los Cuentos, que leí cuando los publicó el “ABC” por fascículos: ¡soberbios!, pero… también tengo que confesar que su libro “San Camilo 1936” lo tuve que dejar de leer, porque estragaba mi sensibilidad. Cela es autor y personaje al mismo tiempo. Este año recibirá la Medalla de Oro Mayte Spínola 2024 In memoriam, que recogerá su hijo Camilo Cela Conde. Mayte cuenta que Cela y su marido Graciliano Barreiros se entendían muy bien, como buenos gallegos y reían junto a carcajadas.

    Galicia son ellos y muchos más, escriban en gallego o castellano. El bilingüismo se agradece, pero hoy nos encontramos con muchos carteles y cartelas solo en lengua regional. Una pena.

   

Casa de Doña Emilia Pardo Bazán en La Coruña

Caricatura en la Revista chilena "Sucesos" (1910). Valle-Inclán aparece como un fauno manco ataviado con la boina roja carlista y rodeado de flores de lis.

El gatipedro es una figura mitológica gallega que hace a los niños mearse en la cama. Fue descrito por Álvaro Cunqueiro en su obra Escola de menciñeiros. También es uno de los temas del libro de relatos Os outros feirantes. Escultura en la plaza del Humor, La Coruña.

Fundación P.G. Camilo José Cela - Padrón (Foto Turismo)



miércoles, 31 de octubre de 2018

EL DOCUMENTAL “VALLE INCLÁN, LA VIGENCIA DE UN GENIO” DE ÁNGEL PELÁEZ REUNE EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID A EXPERTOS COMO DARÍO VILLANUEVA, CARLOS REIGOSA Y JAVIER DEL VALLE INCLÁN

El audiovisual ofrece un paseo por los lugares y espacios valleinclanianos más representativos de Madrid y Galicia



L.M.A.

Madrid, 30 de octubre de 2018.- El director de la Real Academia Española, Darío Villanueva; el nieto del homenajeado y bibliotecario de la Universidad de Santiago de Compostela, Javier del Valle Inclán; y el periodista y escritor, Carlos G. Reigosa, todos ellos profundos concedores y expertos en la obra del dramaturgo gallego intervinieron esta tarde en el coloquio tras la presentación y visionado del documental "Valle Inclán, la vigencia de un genio", del realizador y guionista pontevedrés Ángel Peláez. El acto, que estuvo presidido por el delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega, contó también con la asistencia del presidente de la ONCE, Miguel Carballeda; el director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero, así como numerosos profesionales de  diversos ámbitos como el periodismo, la imagen, la cultura o la política...



El audiovisual ofreció un paseo por los lugares y espacios valleinclanianos de Madrid y Galicia de la mano de expertos y estudiosos de su obra junto a directores y actores cinematográficos y teatrales que la vivieron y siguen sintiendo sin importar el paso de los años.




Ónega explicó que el documental “refleja los diferentes aspectos del personaje, desde la persona que adopta una pose hasta el genio y el autor de unos textos que resultan tan interesantes como su propia vida. Para ello cuenta con expertos como Darío Villanueva; Margarita Santos Zas, Luis Iglesias Feijoo, el director de cine José Luis García Sánchez; el actor Farruco Bernal; su propio nieto, Javier; el grupo musical Milladoiro, y las opiniones de Domingo García Sabell y Francisco Umbral, entre otros muchos”.




Para Ángel Peláez, “Valle Inclán goza, en la actualidad, de extraordinaria vigencia”, dijo y añadió que “La gloria que el escritor no alcanzó en vida hoy tiene un enorme reconocimiento. Valle Inclán, en la actualidad, es un autor de éxito que conecta con todo tipo de lector y de cualquier edad y que ha logrado algo muy anhelado por todo escritor: universalizar su obra y a Galicia”.




Para Carlos G. Reigosa: “Estamos ante un testimonio fílmico brillante, plural e inequívoco sobre la vigencia del que fue y que sigue siendo el gran narrador que mejoró nuestra narrativa y reinventó nuestro teatro. Porque las obras de Valle-Inclán nos situaron en la primera fila de las vanguardias mundiales”. En cuanto al realizador Ángel Peláez, a quien Reigosa definió como “cuidadoso director que urdió esta composición fílmica”, hizo hincapié en que “ha acertado en los equilibrios esenciales que nos permiten acompañar a Valle-Inclán a lo largo de su vida y así redescubrir su obra. El resultado es una producción lúcida y reveladora que combina todos los elementos necesarios para ponernos ante un retrato fiel de Valle-Inclán y de sus piezas literarias. El Valle-Inclán que cree que le ha fallado su época, cuando ya todos sabemos que justamente eso es lo que había fallado, es decir, todo, menos su obra original y brillante, que era pura vanguardia”. Añadió además que la vigencia del teatro de Valle-Inclán es “tan real y tan firme que todavía hoy representa una prometedora vanguardia en todo el mundo. Cabe decir que la dramaturgia del siglo XX tiene unos nombres propios ya indiscutibles y principales, que son: Ramón María del Valle-Inclán, Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Eugène Ionesco (y si se quiere, desde una perspectiva más filosófica, el Jean Paul Sartre de Huis-Clos y el Albert Camus de Los justos)”.  De todos ellos, dijo, “quizá cabe reseñar que Valle-Inclán es el que ofrece una visión más directa y descarnada de la verdadera condición humana. Por eso quizá sorprenda que el primer montaje internacional de su Divinas Palabras lo hiciese el gran director Ingmar Bergman en 1950 en Suecia. A partir de ahí todo empezó a ser más fácil: se sucedieron varios montajes en Madrid, tres en París y posteriormente también en Estados Unidos y en muchos otros países”.




Para Javier del Valle Inclán, lo relevante de este trabajo de Peláez es que va a permitir al espectador “adentrarse en la intimidad de Valle Inclán, mostrando los muebles, cuadros y libros con los que convivió a lo largo de su vida”, y destacó que esto lo combina el director “de forma excelente con los más relevantes especialistas en la obra y vida del autor”.




Para Darío Villanueva, que se encargó de cerrar el coloquio, destacó la gran repercusión de su tierra en su obra. “No cabe duda ninguna de la enorme impronta que Galicia ejerció en Valle Inclán, no solo en los argumentos y los personajes sino también en el conjunto de su estética y especialmente en el tratamiento de lenguaje. Castelao llegó a decir que Valle Inclán era el mayor artista que ha parido Galicia”. 


viernes, 13 de abril de 2018

“La rosa de Papel” obra de teatro de Valle Inclán, dirigida por Irina Kouberskaya, en el Teatro Tribueñe








Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall

            13/04/18 .- MADRID .- “La rosa de Papel”, obra dramática de Ramón Valle Inclán, dirigida por Irina Kouberskaya se representa los viernes en el Teatro Tribueñe de Madrid. El esperpento valleinclanesco más puro en escena, la dodicia y la contradicción humana sobre el escenario.

            Irina Kouberskaya hizo una declaraciones previas a la función, en honor de un publico universitario especial de ese día, dispuesto a ver a Valle en estado puro. La directora de teatro rusa, venida de san Petersburgo confiesa que Valle Inclán y García Lorca son dos dramaturgos que le captaron por completo el interés y recordó el dicho de que “todo lo escrito antes de Valle es patinaje sobre hielo”.

            No es fácil traducir y representar a los dos autores citados en Rusia, porque las obras vienen de una culturas distintas, explica Kouberskaia. En Rusia no es fácil situar un ataúd en escena como pide Valle. Este teatro de Lorca y Valle no es burgués, donde encontramos víctimas y verdugos, en este teatro grande encontramos la condición humana y su responsabilidad. Alma y espíritu se dan cita en este teatro de ambos autores citados.

            La compañía dirigida por Irina Kouberskaya tiene la gloria de haber representado el gran retablo del esperpento valleinclanesco en una sesión maratoniana de seis horas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un espejo de cómo somos, un abanico de seres miserables y espirituales al mismo tiempo.

            El Teatro Tribueñe presenta los viernes la obra “La rosa de papel”. Valle al natural. Todo un retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte: Haz y envés de la condición humana llevada al medio rústico más primitivo del venimos todos. Un autor del que cabe enorgullecerse; una dirección inteligente que lo sabe situar en escena.

            Creencias y miedos ancestrales. Cristianismo y anarquismo mál entendidos y digeridos. Primum vivere junto al ahorro de la miseria. El alcohol que fagocita la ideología. Un extraño, quizás inadecuado cante de farruca, en medio de un ambiente gallego, con la palabra castellana trufada de galleguismo.

            Una interpretación que convence en la pareja principal y las tres mujeres.

            Lo que fuimos y lo que seguimos siendo. Ambición y codicia aun en medio de la miseria. Quizás más, en medio de la miseria y la truculencia.
GÉNERO Y DURACIÓN
Esperpento. 1h
FICHA ARTÍSTICA
Antorrín Heredia / Miguel Pérez-Muñoz (Simeón Julepe)
Mª Ángeles Pérez-Muñoz / Catarina de Azcárate (La encamada)
Chelo Vivares (La Musa)
Rocío Osuna / Matilde Juárez (La Disa)
Carmen Rodríguez de la Pica (La Pingona)
José Manuel Ramos (Mozo)
José María Ortíz Pepe el tendero
Jesús Chozas Colaboración especial
FICHA TÉCNICA
Dirección Irina Kouberskaya
Figurines Hugo Pérez de la Pica
Diseño y elaboración de muñecos Matilde Juárez
Diseño de Luces Miguel Pérez-Muñoz / Paula Sánchez
Fotografía de cartel Laura Torrado
           







viernes, 9 de febrero de 2018

“Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Valle Inclán, se representa en el Teatro Tribueñe de Madrid








Julia Sáez-Angulo

            9-feb-18.- MADRID .-  El Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte del dramaturgo gallego don Ramón María del Valle Inclán, se representa en el Teatro Tribueñe de Madrid, que ha comenzado con la primera obra titulada “La cabeza del Bautista”.

            Irina Kouberskaia, como directora, ha sabido introducir el tremendismo y la desmesura de Valle Inclán en esta pieza dramáticas, en la que los tres protagonistas principales: Don Igi, Pepona y El Jándalo no son precisamente ejemplares y dan lugar al conflicto requerido en teatro y que suscriben las tres afirmaciones del Retablo valleinclanesco: avaricia, la lujuria y la muerte.

            Los países de Europa del Este creen y dice que solo ellos saben interpretara a Chèjov  como debe hacerse, nosotros también pensamos que a Valle y otros clásicos españoles no sabemos ponerlos en escena mas que nosotros mismos, pero Kouberskaia ha demostrado que también sabe hacerlo.

            El drama del chantaje del americano –a Valle le gusta trufar sus obras de aromas de América española- frente al que algo tiene que ocultar, y la mujer que viene a ser la Salomé, la mujer fatal que pierde a los hombres y traiciona en aras de la juventud y la belleza –“el hombre y el oso, cuanto más feo más hermoso” no va con ella- se dan cita en este Retablo, que paulatinamente veremos en el Teatro Tribueñe y que se completa con La rosa de papel y Ligazón

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Promoción exclusiva para Amigos de Tribueñe 
 (c/Sancho Dávila,31)

ÚLTIMAS FUNCIONES
Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte 

 2x1 para las últimas funciones de la temporada del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte 18€ dos personas
RESERVAS por mail ó  912427727 

    IRINA KOUBERSKAYA FINALISTA PREMIOS ADE DE DIRECCIÓN 2017





viernes, 24 de marzo de 2017

PRESENTADO EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID EL LIBRO CLAVES LÍRICAS, DE VALLE-INCLÁN, EDICIÓN FACSÍMIL DEL ORIGINAL DE 1930

El Grupo Editorial Sial-Pigmalión publica, 77 años después, la obra revisada y cuidadosamente seleccionada por el dramaturgo gallego


L.M.A.


Madrid, 21 de marzo de 2017. La Casa de Galicia, sede de la Delegación de la Xunta en Madrid acogió esta tarde la presentación del libro Claves Líricas, de Valle-Inclán, una edición facsímil de la realizada por el propio autor en 1930 de los tres únicos libros de poemas que ya había publicado, aunque revisados y cuidadosamente seleccionados y editados. Sial-Pigmalión publica ahora aquella obra, 77 años después de haber sido confeccionada por el propio Valle-Inclán, autor de "Luces de bohemia", padre del esperpento, y el dramaturgo gallego más internacional.

En el acto intervinieron: junto con el coordinador de Actividades Culturales, Ramón Jiménez, -quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega-, el catedrático, profesor, crítico literario, poeta y autor del prólogo, Vicente Araguas; el economista, ingeniero agrónomo, investigador y especialista en Valle-Inclán, Silvio Martínez; el actor Luis Perezagua; y el presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión, Basilio Rodríguez Cañada.

Para Jiménez, ninguna forma mejor de celebrar el Día Mundial de la Poesía (proclamado como tal en París en 1999) y recién estrenada la primavera, que presentando este libroClaves líricas, que el propio  Valle preparó para la Compañía Ibero-Americana de Publicaciones, y que recoge los tres únicos libros de poemas que el eximio escritor gallego publicó: Aromas de leyenda, El pasajero y La pipa de Kif. Valle era un todoterreno de la literatura y de la vida, que se fumó un puro después de que el Dr. Barragán le hubiera amputado el brazo izquierdo tras la “absurda disputa tabernícola sobre un duelo con un periodista armado con un bastón y Valle con una botella”
.
La edición se realizó porque Vicente Araguas se topó con la obra original de 1930 “una joyita” que provenía de una “herencia libresca galaica aunque sin moho”, cuya restauración costó bastante porque estaba muy deteriorado y transmitió su fascinación al editor “valiente y que arriesga”. En su intervención Araguas refirió algunas anécdotas de Valle pero todo lo resumió en una expresión: “Inmenso Valle-Inclán en versión original o facsímil, siempre inmenso”
.
Para Silvio Martínez, la obra poética de Valle Inclán va más allá de estos libros porque escribió en prosa rimada muchas de ellas. “Su prosa es pura poesía aunque no sea rimada”, dijo y añadió que “Es el mejor escritor español de todos los siglos y toda su obra está traspasada por la ironía gallega”.
Para Luis Perezagua, que participó en Amanece que no es poco, “Valle es simplemente genial”. Recitó algunos de sus versos y destacó algunas de las frases que con plena vigencia llegan hasta nuestros días, como “Viva la vagatela”; “Del Celta es la victoria” o “Voluta de humo vágula cimera
”.
Por su parte, Basilio Rodríguez Cañada señaló que esta es la primera obra de una larga serie que tienen previsto editar del autor gallego, y empezaron por la lírica que “es la menos conocida pero cuya influencia alcanza incluso hasta los poetas actuales, gallegos e hispanos”.


jueves, 2 de marzo de 2017

Incentenario de Valle-Inclán El Círculo de Bellas Artes





L.M.A.

Incentenario de Valle-Inclán El Círculo de Bellas Artes bautiza su forma de entender las celebraciones, para las cuales sólo es necesario que el autor, la obra o la cosa celebrada sea imprescindible y merecedora de discusión constante. Así, se viene celebrando la obra Luces de Bohemia desde hace veinte años y el Quijote desde hace algunos más.

Valle-Inclán es el elegido para este primer incentenario. El autor, que mantuvo una estrecha relación con el Círculo, será estudiado desde el cine (con la proyección de una selección de películas relacionadas con la idea del esperpento) y el teatro (representando íntegramente, unas ocho horas de duración, el Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte y La marquesa Rosalinda).

Dentro del ciclo Los lunes, al Círculo, se dedicarán dos mesas redondas a la discusión sobre la obra valleinclanesca. Desde el punto de vista cinematográfico, Cine y esperpento (en la que intervendrán José Luis García Sánchez, José Luis Cuerda, Javier Huerta y Juan Barja), y atendiendo a su dramaturgia, El teatro de Valle-Inclán (en una mesa compuesta por Carlos Aladro, Ignacio Amestoy, Irina Kouberskaya y José García Velasco).

Especial será La Noche de Max Estrella, en su vigésimo recorrido callejero. Una marcha bohemia y esperpéntica por las calles madrileñas que hicieron suyas Max Estrella y Don Latino de Hispalis, y que este año tendrá un marcado acento femenino. El Círculo de Bellas Artes presentará además el libro Los incentenarios del Círculo. En él se recogen los textos de Valle-Inclán Ligazón y La pipa de kif, junto con Don Ramón María “El Manco” y otros bohemios, escrito por Ignacio Amestoy, impulsor de La Noche de Max Estrella, de la que también se hace en el libro un recorrido fotográfico a través de sus veinte años de historia.