“La rosa de Papel” obra de teatro de Valle Inclán, dirigida por Irina Kouberskaya, en el Teatro Tribueñe

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

            13/04/18 .- MADRID .- “La rosa de Papel”, obra dramática de Ramón Valle Inclán, dirigida por Irina Kouberskaya se representa los viernes en el Teatro Tribueñe de Madrid. El esperpento valleinclanesco más puro en escena, la dodicia y la contradicción humana sobre el escenario.

            Irina Kouberskaya hizo una declaraciones previas a la función, en honor de un publico universitario especial de ese día, dispuesto a ver a Valle en estado puro. La directora de teatro rusa, venida de san Petersburgo confiesa que Valle Inclán y García Lorca son dos dramaturgos que le captaron por completo el interés y recordó el dicho de que “todo lo escrito antes de Valle es patinaje sobre hielo”.

            No es fácil traducir y representar a los dos autores citados en Rusia, porque las obras vienen de una culturas distintas, explica Kouberskaia. En Rusia no es fácil situar un ataúd en escena como pide Valle. Este teatro de Lorca y Valle no es burgués, donde encontramos víctimas y verdugos, en este teatro grande encontramos la condición humana y su responsabilidad. Alma y espíritu se dan cita en este teatro de ambos autores citados.

            La compañía dirigida por Irina Kouberskaya tiene la gloria de haber representado el gran retablo del esperpento valleinclanesco en una sesión maratoniana de seis horas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un espejo de cómo somos, un abanico de seres miserables y espirituales al mismo tiempo.

            El Teatro Tribueñe presenta los viernes la obra “La rosa de papel”. Valle al natural. Todo un retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte: Haz y envés de la condición humana llevada al medio rústico más primitivo del venimos todos. Un autor del que cabe enorgullecerse; una dirección inteligente que lo sabe situar en escena.

            Creencias y miedos ancestrales. Cristianismo y anarquismo mál entendidos y digeridos. Primum vivere junto al ahorro de la miseria. El alcohol que fagocita la ideología. Un extraño, quizás inadecuado cante de farruca, en medio de un ambiente gallego, con la palabra castellana trufada de galleguismo.

            Una interpretación que convence en la pareja principal y las tres mujeres.

            Lo que fuimos y lo que seguimos siendo. Ambición y codicia aun en medio de la miseria. Quizás más, en medio de la miseria y la truculencia.

GÉNERO Y DURACIÓN

Esperpento. 1h

FICHA ARTÍSTICA

Antorrín Heredia / Miguel Pérez-Muñoz (Simeón Julepe)
Mª Ángeles Pérez-Muñoz / Catarina de Azcárate (La encamada)
Chelo Vivares (La Musa)
Rocío Osuna / Matilde Juárez (La Disa)
Carmen Rodríguez de la Pica (La Pingona)
José Manuel Ramos (Mozo)
José María Ortíz Pepe el tendero
Jesús Chozas Colaboración especial

FICHA TÉCNICA

Dirección Irina Kouberskaya
Figurines Hugo Pérez de la Pica
Diseño y elaboración de muñecos Matilde Juárez
Diseño de Luces Miguel Pérez-Muñoz / Paula Sánchez
Fotografía de cartel Laura Torrado

           

Hugo Pérez de la Pica, dirige el espectáculo “Paseíllo. Poema Flamenco Taurino” en Madrid

Julia Sáez-Angulo

         Con Goya y Solana como inspiración plástica escénica, Hugo Pérez de la Pica, dirige el espectáculo “Paseíllo. Poema Flamenco Taurino”, que tiene lugar en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Una obra elegante, sin desmayos, de intenso contenido flamenco, donde la erudición y la cultura que rezuma, no resta un ápice al duende del cante y del baile flamenco. El público admirado y entregado del domingo día 15 de marzo, lo ponían de manifiesto.

El libreto, la escenografía, el diseño de luces y el vestuario corren a cargo dl mismo Pérez de la Pica. Las ilustraciones musicales son de Mikhail Studyonov y Antonio Reyes a la guitarra.

Cante, baile, amor y humor, en este paseíllo flamenco, todo un espectáculo inesperado en el madrileño Teatro Trebueñe. El toreo y sus figuras, de fondo, algo necesario en tiempos de estúpidas prohibiciones políticas en este campo.

Raquel Valencia, Antorrín Heredia, Carmen R. de la Pica, Rocío Osuma y Sabela Hermida dan cuerpo y voz al Paseíllo Flamenco. Figuras todas muy diferentes para dar plasticidad a un espectáculo inusitado.

Cantares, pasodoble, garrotín sentimental, chotis anestésico, chascarrillo, tango gaditano, alegrías y soleares, se dan cita en el tablao, para deleite de espectadores, que ve pasar los siglos XVIII, XIX y XX, con menciones taurinas que llegan hasta don José Tomás.

El autor de la obra habla de “celebración estertórica, la intrahistoria de los restos de la fiesta. Una visión nueva de los engranajes y esencia. El arte de torear y alrededores. Bailado, cantado y recitado. Lo majo, lo curro, lo manolo, lo flamenco ¿dónde y cuando se diluyeron? Lo castizo toma la escena. O ¿España no fue nunca España?”

 Más información:

www.salatribune.com