NEXOS 2025. Arte Iberoamericano Contemporáneo, en la Fundación de los Pizarro en Trujillo de Extremadura

Hernando de Orellana y Pizarro se dirige a los asistentes

Hernando Orellana y Pablo Hurtado

Julia Sáez-Angulo

Fotos Patricia Larrea

4/4/25.- Trujillo de Extremadura.- NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo, es el título de la exposición abierta en la Fundación de los Pizarro, en el palacio de los Barrantes-Cervantes, en Trujillo de Extremadura, que permanecerá abierta hasta el 11 de mayo. La inauguración fue presidida por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la citada institución, acompañado de Pablo Hurtado, director general de Acción Exterior de la Junta de Extremadura; Consuelo Soriano, concejala de Cultura del municipio; Esther Plaza, presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y M. Socorro MoraC, curadora de la muestra y autora del texto de catálogo.

La exposición NEXOS, en su cuarta edición,  abarca obras de 21 artistas: José Luis Fernández, Antón Lamazares, José Manuel Ciria, Rossella Matamoros, Jesús Coyto; Eduardo Sánchez-Beato; Manolo Oyonarte; Cecilia de Lassaletta, Pedro Castrortega; Federico Ossorio; Guadalupe Luceño; Luis Cabrera; Inmaculada Amor; Pedro Sandoval; M Socorro MoraC; Guillermo Simón; Adolfo Alcaide; Asmat Chirinos-Zavala; Felipe Alarcón; José Luis Menéndez y David Saborido.

Hernando Orellana-Pizarro agradeció la presencia de las autoridades de la Junta y del Ayuntamiento, así como la colaboración de los artistas y los críticos de arte en llevar adelante los dos proyectos de la Fundación: un Museo de Arte Iberoamericano que contará con colección de arte que se está fraguando y la Bienal de Arte Iberoamericana. Proyectos ambiciosos y compartidos que se llevarán a cabo con la colaboración de todos. Pablo Hurtado, por su parte, elogió la labor cultural que se lleva a cabo en la Fundación de los Pizarro.

Al final de las palabras tuvo lugar una performance de Rossella Matamoros, sobre el agua y su ansiedad.

Entre los asistentes al acto los críticos de arte: Gregorio Vigil-Escalera y Julia Sáez-Angulo que participarán en una mesa redonda sobre “El significado del arte” en el palacio Barrantes-Cervantes, el sábado 5 de abril, a las 17,30, junto a Fernando Castro Flórez, Jesús Cámara, Javier Remedios y Esther Plaza. 

    Además, pudo verse al profesor de Historia Ignacio Gómez de Liaño, Jesús Cámara, Patricia Larrea, Antonio de la Cuerda, Hilario Bravo, los coleccionistas Roberto Pérez Trespalacios y Yuri Campos,  de arte precolombino y contemporáneo respectivamente; Nuria González, Julio Ovejero y Susana, José María Mendoza, Lucía y Julia Hernando, Beatriz Moreno Rubio…así como a la mayoría de los artistas que muestran sus obras en la exposición. Todos ellos visitarán el sábado, día 5, la ciudad extremeña y asistirán a la mesa redonda por la tarde, así como al concierto final, que servirá de broche final del evento.

    En el concierto de música de cámara, a las 20,30, en el citado palacio de Trujillo intervienen: Pablo Tricas (piano); Clara Martín (piano) y Rubén Tíe Corbacho guitarra).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=NEXOS

Foto del grupo NEXOS 2025

Rossella Matamoros en la performance "Agua"

Hernando Orellana con David Saborido, ante la obra de segundo.

Cecilia de Lassaletta ante su pintura

Patricia Larrea junto al autor de la escultura, Menéndez

Asistentes ante la vitrina de esculturas de la Fundación

MIL111 INTERVIENE EL JARDÍN VERTICAL DE CAIXAFORUM EN UN HOMENAJE AL LEGADO CIENTÍFICO DE RAMÓN Y CAJAL

La instalación audiovisual Nexos podrá visitarse del 14 al 25 de febrero de 19:00 a 22:00, con acceso gratuito, en el Jardín Vertical de CaixaForum Madrid.

La instalación audiovisual Nexos podrá visitarse del 14 al 25 de febrero de 19:00 a 22:00, con acceso gratuito, en el Jardín Vertical de CaixaForum Madrid.

 

        L.M.A.

        14.02.2024 .- MADRID.- Todos los días a las 18:45, se realizarán visitas guiadas gratuitas en las que adentrarse en mayor profundidad en los hallazgos del premio Nobel, Santiago Ramón y Cajal, y su vinculación con el proyecto Nexos.

En el contexto de Madrid Design Festival y con la financiación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades en el marco de la celebración del Trienio Cajal, el dúo artístico MIL111, formado por Iria del Bosque y Borja Bernárdez, interviene el Jardín Vertical de CaixaForum con la instalación audiovisual Nexos. Un proyecto entre el diseño y el arte que se adentra en el legado científico del premio Nobel, Santiago Ramón y Cajal.

La huella del aragonés Ramón y Cajal sigue trascendiendo hoy en día de manera multidisciplinar. Por ello, el extinto Ministerio de Ciencia e Innovación, actual Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, designó como Trienio Cajal los años entre 2022 y 2024, para conmemorar su figura no solo como científico, sino también como intelectual, artista, ilustrador, fotógrafo, humanista, escritor, médico, profesor, inventor y, en definitiva, como persona avanzada a su tiempo.

Una de las actividades de esta celebración es el proyecto Nexos, el cual explora cómo sus contribuciones, pioneras en el ámbito de la neurociencia y la histología, han dejado una huella perdurable en diversos campos científicos como la computación, la astrofísica y la física cuántica, trascendiendo así los límites tradicionales de la investigación científica. Ámbitos que han inspirado a que MIL111 desarrollen una reflexión visual con la que invitan a los espectadores a una experiencia en tres actos, que transita las diversas redes neuronales de nuestro tiempo y que describen como biológicas, artificiales y cósmicas.

Los creadores presentan esta instalación de videomapping con el tema central de la neurociencia. Una instalación de alto impacto en un espacio público y exterior, como es el Jardín Vertical del CaixaForum, que interpela directamente al viandante. A través del uso de la luz, el espacio y el sonido, esta experiencia audiovisual busca resaltar la interconexión entre la mente humana y el universo, desafiando percepciones convencionales y ofreciendo una nueva perspectiva sobre la influencia trascendental de Ramón y Cajal en la ciencia contemporánea.

La instalación podrá visitarse del 14 al 25 de febrero de 19:00 a 22:00. Durante este tiempo, todos los días, tendrán lugar visitas guiadas gratuitas de 18:45 a 19:00 para adentrarse en mayor profundidad en los hallazgos de Ramón y Cajal y su vinculación con el proyecto audiovisual.

MIL111 en MadridDesignPRO.  Diseño y neurociencia. El impacto del diseño consciente como herramienta de cambio

La intersección entre diseño y neurociencia constituye una fascinante convergencia entre dos campos de estudio que buscan comprender la compleja relación entre el cerebro humano y su entorno. El 16 de febrero, dentro de la programación de las jornadas profesionales de MDF24, MadridDesignPRO, Iria del Bosque Fernández y Borja Bernárdez Armada, fundadores del estudio MIL111, explorarán la destacada contribución de la neurociencia cognitiva al ámbito creativo, especialmente en el contexto del diseño de espacios, productos y experiencias, junto a Luis M. Martínez, director del Programa de Cognición Humana y el Laboratorio de Analogías Visuales en el Instituto de Neurociencias de Alicante.

"ITINERANCIAS" DE LA COLECCIÓN NEXOS -Arte Iberoamericano- en la Casa de la Provincia en Sevilla

Jaime de Vicente y Hernando de Orellana y Pizarro con los artistas asistentes.

Jaime de Vicente y Guadalupe Luceño

ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo

Entre el Mar y el Barro: ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Organiza:

- Fundación Obra Pía de los Pizarro

- Asociación Cultural Iberoamericana

- ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

Inauguración:

- 18 de marzo de 2026

- Duración del 18 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026

Lugar: - Casa de la Provincia

Diputación Provincial de Sevilla

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

J.S.A:
Fotos: Socorro MoraC y Patricia Larrea

    Sevilla, 18. 03.2026.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro de Trujillo de Extremadura es una institución privada comprometida con la Cultura y el Arte en todas sus manifestaciones. Para ello organiza exposiciones de arte, conferencias y otros eventos. Asimismo promueve, por medio de publicaciones, la documentación sobre el Arte y la Cultura Iberoamericana.

    La Colección FOPP de Arte Contemporáneo Iberoamericano alberga más de un centenar de obras de arte que van desde pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, hasta instalaciones artísticas y videoarte. Un recorrido visual que abarca desde la figuración a la abstracción y transita por el expresionismo, el surrealismo, los nuevos realismos, el informalismo o el arte conceptual. Las obras que conforman la colección reúne artistas importantes consagrados y emergentes. 

    La Colección Nexos, en total, consta de 200 obras, valoradas en 200 millones de pesetas, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que se situará en el antiguo convento de la Merced de Trujillo de Cáceres, próximamente en obras.

    Sevilla olía intensamente a azahar, el aroma que anuncia la Semana Santa y la Pascua de Resurrección en la ciudad hispalense.

    En esta ocasión, la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ArteTrujillo [Perú] Contemporáneo, presentan la exposición:     “ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla. Con la participación de los siguientes Artistas: José Luis Fernández - Rosella Matamoros - Javier Gómez - Julio Ovejero - Luis Arias Vera -Manolo Oyonarte - Máximo Caminero - Guillermo Simón - Asmat Chirinos Zavala -Guadalupe Luceño - Andrés Puig - Orlando Arias - Francisco Mauricio - Patricia Larrea -Eduardo Sánchez Beato - Wilmer Lalupú - Pedro Sandoval - Felipe Alarcón - Mª del Socorro MoraC - José Luis López Romeral - José Manuel García Sánchez (Jomi) - Elena Blanch González - Carlos León - Gustavo Díaz Sosa.

    La Colección NEXOS de la Fundación Obra Pía de los Pizarro se fundamenta en dos pilares que sostienen los fines y objetivos que persigue la Fundación: El arte como espejo de nuestro tiempo. La manifestación artística sirve como testimonio de nuestro espacio-tiempo, plasmando nuestra cultura en todas sus expresiones y el contexto en el que se crea, desde los valores y creencias hasta los

acontecimientos de la época en nuestra sociedad. La colección de Arte Iberoamericano Contemporáneo tiene como leitmotiv: “La diversidad como identidad”, y su contenido es el enlace entre generaciones y la muestra de nuestra evolución.

    Pretender enriquecer el acervo del Arte Iberoamericano Contemporáneo y dar una

mayor visibilidad, divulgando y apoyando a todos los creadores a través de exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, encuentros y la creación de un espacio de documentación sobre el Arte y Cultura Iberoamericana.

 ITINERANCIAS: EXPOSICIÓN “ENTRE EL MAR Y EL BARRO: ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO”

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

    La ciudad de Trujillo (Perú) -que comenzó su historia colonial con el nombre de “Villa de Truxillo”, fundada en 1534 por Diego de Almagro y oficializada por el marqués Francisco Pizarro el 5 de marzo de 1535- fue antes de ello sede de grandes culturas precolombinas como la Moche y la Chimú, que nos han legado hermosas obras

arquitectónicas como la ciudad de barro conocida ahora como “Chan-Chan” o las

“Huacas del Sol y la Luna”, que aún ahora siguen revelando sus secretos. Y, no es un

secreto el porqué fue elegida esta locación a lo largo de los siglos: la riqueza del mar y

el fértil valle de Moche fueron de suma importancia en este enclave para la supervivencia de sus habitantes. 

    Los asentamientos sucesivos se desarrollaron “Entre el Mar y el Barro”, dejando cada cual su impronta y legado. Los ceramios mochicas, los frisos chimús, las casonas coloniales o los patios republicanos, entre muchas obras que aún sorprenden a los visitantes, nos sirven para recordar el paso del tiempo que, como parece, diluye hasta a las piedras. Pero, nuestra ciudad -Trujillo de Perú- resiste gracias a los soñadores y soñadoras que aman el arte y la cultura.   Generación tras generación han luchado para transmitir los “memes” que esta región del norte siempre ha defendido: que el arte importa, que la cultura ayuda a la sociedad y que no estamos perdidos si podemos leer un poema a la luz de un candil, contemplar

una pintura de un antiguo maestro o disfrutar de un concierto en la vieja ciudadela de barro de “Chan-Chan”. Los mensajes producidos por sus artistas contemporáneos -que ahora muestran su labor en el Trujillo original, el de Extremadura- son un conjunto heterogéneo de tradición, vanguardia y posmodernidad. La fuerza y la esperanza de un futuro mejor para esta ciudad culta y universitaria, que dio tantos nombres ilustres como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Macedonio de la Torre, José Eulogio Garrido y tantos otros. Se vislumbran entre sus formas y colores.

ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, con artistas que apuestan por una verdadera creatividad y compromiso cultural. Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relación-colaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.

    Artistas participantes: Carlos David Chávez / Eduardo Urquiaga / Pío Ángel Muñoz /Manuel Miranda Parreño / Héctor Suárez / Luis Alarcón / Héctor Acevedo / William Pinillos / Asmat Chirinos Zavala / Guma Alvites / Francisco Castillo Rojas / Mª del Socorro MoraC / Carlos León / José Carlos Orrillo / Juan Carlos Alvarado / Juan Chávez / Óscar Alarcón / Rosa Benites / Jean Paul Zelada / Joselito Sabogal / Gonzalo Fernández / Paolo Vigo / Alejandra Delgado / Gerardo Salazar Malbasa / Susana Aguilar / Pablo Ramírez / Wendy Castro / Miguel Matute / Hernán Hernández Kcomt / Verónica Luján / Juan José Burga / Lucio Mora / Rubén Saavedra Cobeña 

    A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.

    Entre el Mar y el Barro” es una exposición presentada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo.

Adolfo Asmat y Felipe Alarcón Junto a Patricia Larrea y su escultura "Atahualpa"

Adolfo Asmat ante la pintura de Pedro Sandoval.

Isabela Lleo, Soco, Elena Blanch y Adolfo 

Elena Blanch y su escultura

Felipe Alarcón y Julia Sáez-Angulo, ante la pintura del primero

PATRICIA LARREA Y ANTONIO DE LA CUERDA. Reunión "Nexos" en honor a Trujillo (Cáceres), con arte, amistad y ceviche ecuatoriano

Patricia Larrea, junto a su escultura “Paz atrapada, paz liberada”

Susana, Adriana y Julia, junto a la escultora Patricia Larrea y su obra

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

12/5/24.- Madrid.- La escultora Patricia Larrea y su esposo Antonio de la Cuerda han querido reunir a los amigos, artistas y críticos de arte para rememorar la exposición “Nexos”, que se inauguró en Trujillo-Cáceres, en la que ella participa, junto a otros artistas, en una muestra comisariada por la peruana Socorro MoraC. "Nexos" fue inaugurada el 5 de mayo, por Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación de los Pizarro. La exposición se ha clausurado hoy, 12 de mayo.

La casa jardín de los anfitriones, no lejos del río Manzanares, es acogedora siempre, pero en particular en estos días cálidos de primavera. Se dice: “Madrid: nueve meses de invierno y tres de infierno”. No es exacto, la primavera es corta, pero grata, y el prolongado otoño madrileño es siempre una delicia. Claro que, con el cambio climático, no sabemos a qué atenernos.

En la casa, vimos la nueva escultura vertical pintada en marcha de Patricia. “Paz atrapada, paz liberada” es el título, en la que palomas, con lágrimas por un lado y sin lágrimas junto a manos, en el otro, es toda una metáfora de la situación actual y de la esperanza que se añade como sueño. “Pintura sobre hierro, acrílicos,  tintas   vidrio, acuarelas, rotuladores al agua con cúrcuma, óleo , lápiz,  grafito"…, explica Patricia.

    Quizás podamos ver la pieza en “Mínimo tamaño grande”, si se llega a realizarse en El Escorial o en Florencia, donde está invitada la artista ecuatoriana.

          El vidrio, a lo Murano, está presente en la obra artística de Patricia. Su bisutería en vidrio es de gran delicadeza.

        El jardín de la casa está precioso de plantas y flores. Las rosas espléndidas y las orquídeas, impecables. Patricia tiene "mano verde" y algunas amigas le llevan macetas, para que salve las plantas en decadencia.

La casa recibe habitualmente con un cóctel de cava, y zumo de pomelo rojo -a partes iguales-, especialidad de Antonio el anfitrión, cóctel que entona los aperitivos de queso curado con uvas moscatel, y patatas inglesas con humus de garbanzos. 

En el almuerzo, buffet, esperábamos el ceviche ecuatoriano anunciado por Patricia, esa deliciosa maceración en limón de marisco y tomates guinda, bien adobado y especiado.  “Más sabroso que el ceviche peruano, con diferencia”, al decir de la anfitriona ecuatoriana -chovinista ella. 

    Llegó después la ternera Strogonoff con setas trompeteras, esa rica receta rusa, que le enseñó Tania Malisson a Patricia. El arroz con pasas, cúrcuma, pipas de girasol y otras delicias, fue transmisión de su abuela. Las fuentes de ensaladas y verduras por doquier, desde canónigos con zanahoria rizada, a calabacín hilado, a modo de espaguetis, dos clases de tortilla, la española de patata bien cuajada y la oriental con verduras, obra de Cecilia Liao, artista china, afincada largos años en Madrid. 

Los postres fueron un desiderátum. Casi todo el mundo llevó postres, desde las tartas de queso de Luis Magán y Susana Arregui, a la tarta de cabello de ángel, hecha por Mercedes Ballesteros o la de Santiago, de Emilia de Dios. El anfitrión fue distribuyéndolas todas ellas en los platos de postre, junto a bolas de helado. El brindis final fue con licor de guindas rumano traído por Antonio Calderón y Auri.

    Echamos de menos a Carmen Valero, Marcos R. Salazar, Adolfo Asmat y Socorro Morac, que no pudieron venir.

                RECITAL DE POESÍA 

           Todos contentos y, tras breve sobremesa, un recital poético requerido, en tiempo  y forma, por la anfitriona a los invitados, para que llevaran poemas o poemarios y leer y disfrutar del arte más sublime de la literatura. Patricia abrió el recital con un poema sentido a la ciudad natal de Guayaquil, con evocación sentida a su madre. Cecilia nos leyó en su lengua china, que tradujo a continuación, fragmentos de los numerosos puntos del Tao, esa filosofía que invita al bienestar de cuerpo, mente y alma, para lograr la armonía. “El arte es un factor claro de ese bienestar requerido para el hombre”, concluyó. 

Patricia leyó de nuevo, un poema de Rubén Darío dedicado a Francisca Sánchez del Pozo, la mujer española del final de sus días, con la que no se casó, seguido del poema del dominicano Max Henríquez Ureña, que elogia al bardo nicaragüense del modernismo, el que renovó la lírica en español. Tomás Paredes apostilló, que Rubén Darío fue excelente en el verso alejandrino, pero no en el endecasílabo, pues no superó a Lope o Quevedo. Adriana Zapisek, porteña nacida en el barrio de Flores, como el Papa Francisco, leyó y entonó dos poemas llevados al tango, de Cacho Castaña y Homero Manzi. El pintor Ignacio Puras recitó, de improviso, un poema de Julia Sáez-Angulo y, a petición de Tomás Paredes, el poema “La lluvia” del excelente poeta cubano José Ángel Buesa:

           Acaso está lloviendo también en tu ventana;

Acaso esté lloviendo calladamente, así.
Y mientras anochece de pronto la mañana,
yo sé que, aunque no quieras, vas a pensar en mí.

Y tendrá un sobresalto tu corazón tranquilo,
sintiendo que despierta tu ternura de ayer.
Y, si estabas cosiendo, se hará un nudo en el hilo,
y aún lloverá en tus ojos, al dejar de llover.

Se debatió sobre poesía y poetas. Se recordó la gran biblioteca de veinticinco mil volúmenes de poesía de Tomás Paredes, una joya nacional. Su mujer, Emilia de Dios, le trae libros de poetas en versión original, cuando viaja al extranjero. Al crítico de arte le gusta cotejar el original con la traducción. Ya se sabe aquello de “traduttore, traditore”. El debate se anima con las intervenciones de la pintora alemana Klaudia Neuhard, también afincada en España. Se evoca la profunda poesía de Carmen Pallarés, y se recuerda el salón de los poetas en Buenos Aires, con una buena representación de bustos y estatuas de bardos de todo el mundo. Antonio Calderón y Tomás Paredes recuerdan al valioso poeta rumano Lucien Blaga …Antonio de la Cuerda aventura el “soneto me manda hacer Violante”… Lola Rodríguez  y Auriestela, escuchan silenciosas.

La casa de Patricia y Antonio siempre ha sido muy literaria y artística, por ella han pasado numerosos vates, que les han dedicado versos, como Luis López Anglada, Ángel González, Carlos Murciano y otros. En sus paredes, obras de Oswaldo Guayasamín, el pintor ecuatoriano que también frecuentaba la casa del Manzanares, cuando viajaba a Madrid. Algunos de los artistas iberoamericanos, se alojaron en el estudio de Patricia. La casa tiene mucha historia. Los presentes firmamos el libro de visitas, para dejar constancia.

    Mas información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/04/nexos-arte-iberoamericano-contemporaneo_9.html

Magán, Susana y Julia junto a Patricia y su escultura pintada

Los anfitriones, Patricia y Antonio, antes de comenzar el buffet

Primer brindis en el aperitivo

En el comedor, con la colección de arte en las paredes

Susana Arregui y Patricia sirviendo ceviche

Comida-buffet. Ignacio Puras, Mercedes Ballesteros, Emilia de Dios y Pablo Reviriego

Postre de numerosas tartas

Antonio Calderón y Luis Magán

Foto de grupo con los anfitriones Patricia y Antonio

Lectura de Rubén Darío por Patricia Larrea

Un brindis de despedida

HERNANDO DE ORELLANA-PIZARRO inaugura la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026

Hernando de Orellana-Pizarro inaugura NEXOS 2026

El presidente de la Fundación de los Pizarro con artistas y asistentes.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Guadalupe Luceño y Patricia Larrea

10/4/26.- Madrid.- Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha inaugurado la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026 en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura. La muestra, comisariada por Socorro Morac y coordinada por Adolfo Asmat, abarca la obra de 14 artistas, y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo.

    Los artistas españoles e iberoamericanos, que exponen son: Teresa Ramón, Teófilo Buendía, Sofía Madrigal, Juan Ugalde, Leticia Reyero, Rafael Peñalver, Oscar Méndez Lobo, Hernán Illescas, José Luis Bustamante, Pablo Sycet, Lyudmila & Nelson, Máximo Caminero, Charo Carrera, Fabricio Lara, Nelson Villalobos y José Luis Ceña.

    La exposición, que comprende pintura y escultura, se acompaña de un amplio catálogo con textos de Hernando de Orellana, Rafael Peñalver y Julia Sáez-Angulo y cuenta con la colaboración de ARTPEC, la Embajada del Perú en España, la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Artistas Visuales Asociados de Madrid y el Museo La Neomudejar.

    Hernando de Orellana dio la bienvenida a los asistentes, especialmente a los artistas, y expresó su deseo de que conocieran la Fundación de los Pizarro, el palacio de Barrantes Cervantes y el convento de la Merced, próxima sede del Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de la Fundación. Además, informó de una futura Bienal de Arte Iberoamericano dependiente de la Fundación. También intervinieron con sus palabras Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro Morac.

    Entre los asistentes al evento: Lucía de Orellana-Pizarro, gestora de la Fundación;  Beatriz Moreno Rubio, de Protocolo; la concejala de Cultura de Trujillo, Consuelo Soriano; el crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera; el físico informático Antonio de la Cuerda; Francisco Brives, co-director del Museo La Neomudejar, y numerosos artistas visuales como el escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor Yañez; los pintores Guadalupe Luceño y Felipe Alarcón; el ceramista Hommarus W. Brusche…

    Hoy sábado se mantendrá un “conversatorio confluencias” en el arte iberoamericano, en el que intervendrán Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro MOrac. Finalmente habrá una visita al convento de la Merced del siglo XVI, sede del futuro Museo Iberoamericano, con la guía Eva Rubio. 

    La Fundación Obra Pía de los Pizarro, desde el siglo XVI, tiene doble objetivo: cultural y solidario en España e Iberoamérica. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto en Perú, que ha abastecido de agua a sesenta mil personas.

      https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgLPMRnZhzKhCsfPjXVttgGPld 

Nelson, Patricia, Julia, Frank de la Neo Mudéjar y Lucía de Orellana-Pizarro.

Foto masculina: Frank, Felipe, Gregorio, José Luis Fdez., Ovejero, Néstor y Nelson

Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Leticia Reyero.

Julia y Guadalupe Luceño

Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor.

Franc, Lucía, Nelson, Julia y Patricia

José Luis Fernández ante sus esculturas en la vidriera de la Fundación

El profesor y pintor de cerámicas Hommarus W. Brusche, residente en Trujillo

“NEXOS 2024. Arte Iberoamericano Contemporáneo”, exposición en la Fundación de los Pizarro en Trujillo

Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

Artistas participantes en NEXOS

Carmen Valero

Fotos: Adriana Zapisek, Patricia Larrea y Julia Sáez

    5/4/24.-Trujillo (Cáceres).- “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” es el título de la exposición en la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo, que fue inaugurada por su presidente Hernando de Orellana-Pizarro y el ministro consejero de la Embajada del Perú, Marco Alvarado. Comisariada por Socorro MoraC, en el palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo (Cáceres), la muestra contó con la colaboración de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA.

    La exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de mayo de 2024, exhibe obras de los artistas: Julio Zachrison, José Manuel Ciria, Elena Blanch, Manolo Oyonarte, Julio Ovejero, Javier Gómez, Socorro MoraC, Diego Canogar Orlando Arias, Juan Francisco Yoc, Patricia Larrea, Felipe Alarcón, Czili, Charo Villa, Asmat Chirinos-Zavala, Berrutti y Andrés del Collado.

    Hernando de Orellana-Pizarro señaló en sus palabras de apertura la importancia de las estrategias y frutos de la Fundación de los Pizarro, que va evolucionando a lo largo del trabajo de los años, con proyectos que han ido evolucionando y que actualmente hace hincapié en la colección de arte iberoamericano, y que tuvo como punto de partida las exposiciones temporales de arte. Señaló también la posibilidad del sueño futuro de una bienal de arte iberoamericano en Trujillo. Hoy, cada uno de los catálogos de las exposiciones de la Fundación constituye un interesante libro sobre arte iberoamericano.

    Marco Alvarado subrayó la importancia de la relación cultural fructífera entre la Fundación de los Pizarro y Perú, país en el que confluyeron numerosos extremeños. Recordó el próximo centenario del artista peruano Jorge Eduardo Eielson, del que leyó un bello poema, manifiesto,  sobre “Ser artista”:

Ser artista

Es convertir un objeto cualquiera

En un objeto mágico

Es convertir la desventura

La imbecilidad y la basura

En un manto luminoso

Es padecer día y noche

De una enfermedad deslumbrante

Es saborear el futuro

Oler la inmensidad

Palpar la soledad

Es mirar mirar mirar mirar

Es escuchar el canto de Giotto

El sollozo de Van Gogh

El grito de Picasso

El silencio de Duchamp

Es desafiar a la razón

A la época

A la muerte

Es acariciar mujer e hijos

Como si fueran telas y pinceles

Es acariciar telas y pinceles

Como si fueran armas de combate

Es acariciar armas de combate

Como si fueran tubos de colores

Es acariciar tubos de colores

Como si fueran pájaros vivos

Es pintar el cielo estrellado

Como si fuera un basural

Es pintar un basural

Como si fuera el cielo estrellado

Es vivir como un príncipe

Siendo solamente un hombre cualquiera

Es vivir como un hombre cualquiera

Siendo solamente un príncipe

Es jugar jugar jugar jugar

Es cubrirse la cabeza de azul ultramar

Es cubrirse el corazón de rojo escarlata

Es jugarse la vida por una pincelada

Es despertar todos los días

Ante una tela vacía

Es no pintar nada

      Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924-Milán, 2006). (Del libro «Vivir es una obra maestra», Ave del Paraíso, 2003)

    Elena Blanch, ex decana de la Facultad de Bellas Artes de Madrid elogió el proyecto expositivo continuado de arte iberoamericano en la histórica localidad de Trujillo, a la que calificó de gran lugar. Vigil-Escalera, crítico de arte habló del arte como significado, símbolo y emotividad. 

    Tomás Paredes, presidente honorario de la Asociación Española de Críticos de Arte subrayó que el arte une, enriquece y despierta en la sociedad. “El arte comparte sensaciones”. Hay que ponerse delante de una obra de arte para ver, mirar y reflexionar. Señaló la importancia de llevar a cabo en España de una colección de arte iberoamericano como la de la Fundación de los Pizarro y la necesidad de una biblioteca especializada de consulta. ”Sabio es aquel que se dedica a contemplar el mundo”, dijo con Ricardo Reis. “El que sabe contemplar la belleza no envejece”, concluyó.

    Finalmente, la curadora Socorro MoraC habló sobre la necesidad y función del arte, como “energía valiosa de la sociedad, como misterio, como belleza en todas sus formas”. En el espacio/tiempo, coordenadas del hombre, hay que sembrar algo para el presente, que permanezca en el futuro, como hacen los artistas, señaló.

    Entre otros asistentes a la exposición: la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la localidad, Consuelo Soriano, Antonio de la Cuerda, Charo Mirat, José María Mendoza, Carmen Valero, Mar Merino, Guadalupe Luceño, David Fernández, Susana Blanco, Beatriz Moreno Rubio...

        Todos ellos visitarán hoy los distintos lugares histórico artísticos de Trujillo, siguiendo la ruta señalada por la concejalía de Turismo de la localidad.

        Esta tarde tendrá lugar un conversatorio sobre el arte iberoamericano y la jornada terminará con un concierto.

        La Fundación de los Pizarro, que ha colaborado en el reciente documental "Hispanidad", que se inaugura hoy en Madrid, prepara un inminente congreso con las Academias de la Historia de los países iberoamericanos, del que se espera una importante declaración sobre la importancia de la Historia de todos estos países de habla española.

Socorro MoraC, curadora de la exposición

Fundación de los Pizarro. Cuatro banderas: Europa, España, Extremadura y Perú

Antonio, Patricia, Julia y Czili

Junto al cuadro de Adriana Zapisek en la Fundación Pizarro

Roberto Pérez Trespalacios , coleccionista de arte precolombino, asistente al evento