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martes, 14 de abril de 2026

CONFLUENCIAS.- DEBATE SOBRE EL ARTE IBEROAMERICANO EN LA FUNDACIÓN DE LOS PIZARRO. Trujillo de Extremadura

Confluencias 2026. Arte Iberoamericano Contemporáneo. Palacio Barrantes-Cervantes.

Nelson, Frank y Soco



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

14/4/26.- Madrid.- Dentro de la convocatoria de la exposición NEXOS 2026, inaugurada el pasado 10 de abril en el Palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, ha tenido lugar el debate “Confluencias”, sobre el arte iberoamericano,

En el que han participado: Socorro Morac, comisaria de la exposición; el pintor Rafael Peñalver; Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA;  Francisco Brives, co-director del Museo de la Neomudejar y Nelson Ramírez de Arellano, director de la Bienal de La Habana. 

La historiadora de arte y jefa de protocolo del palacio y la Fundación Obra Pía de los PIzarro, Beatriz Moreno Rubio, presentó a los intervinientes.

    Julia Sáez-Angulo planteó en un principio el debate sobre la traición de la imagen, ante la realidad, y recordó las reflexiones de Saint Exupery y Magritte al respecto, sobre el sombrero que oculta un cordero, o el cuadro “Esto no es una pipa”, referido a la representación de una pipa para fumar. Seguidamente, habló del arte iberoamericano y del estudioso sobre el mismo, el argentino Damián Bayón, que le despertó, en una entrevista, el interés por el mismo. Terminó con el ejemplo de la escultora puertorriqueña, María Antonia Román Prado, cuya tesis doctoral “El arte puertorriqueño y la cultura taina” (2021), publicada en un libro.

    Rafael Peñalver comentó el caso del pintor argentino Alberto Greco (1931-1965), un artista que extendió la performance y la provocación en el arte y difundió el informalismo en España, país donde residió. Todo ello para poner de manifiesto como un artista iberoamericano puede influir en Europa o viceversa.

    Frank Brives señaló las actuaciones, bienales y congresos, que unen a artistas iberoamericanos y se enriquecen entre sí mismos y otros artistas de otras geografías. Seguidamente informó de la gran labor artística que el Museo Neomudejar lleva a cabo con artistas iberoamericanos y subrayó el gran proyecto que actualmente llevan a cabo en Ecuador, con un museo de arte precolombino. Finalmente informó que la Neomudejar ha obtenido el Premio Europeo Carlos V otorgado por la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste.

    Nelson Ramírez de Arellano se centró en el origen de la modernidad, para situar a los artistas iberoamericanos. Destacó la importancia del arte textil en Iberoamérica y su presencia en las ferias de arte actuales. Comentó la diversidad y el deseo de uniformizar por algunos sectores. "Menos diversidad es poder", concluyó ante la influencia excesiva de algunos foros.

Socorro Morac concluyó el debate mencionando la “sinapsis atlántica”, la fenomenología del encuentro, la necesidad de evitar la homogeneidad en el arte y selló con el aserto de Ramón y Cajal: “Los seres humanos somos capaces de unir o separar”, según las actitudes.

    Adolfo Asmat.- En el coloquio fue muy aplaudida la intervención del pintor peruano Adolfo Asmat, que insistió en que es es llegado el momento de menos quejas, lamentos, acusaciones... contra Europa o España, por arte de los artistas iberoamericanos, para centrarse de una vez en lo que quieran hacer, arte, propio, sincrético o internacional, sin quejas, lamentos ni acusaciones, que los empequeñece.

    Antes de la mesa redonda, los asistentes visitaron el antiguo Convento de la Merced, donde se ubicará el futuro Museo de Arte Iberoamericano, de la Fundación. Eva Rubio dió las explicaciones.

Eva, Patricia, José Miguel y Adolfo Asmat.


viernes, 10 de abril de 2026

HERNANDO DE ORELLANA-PIZARRO inaugura la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026


Hernando de Orellana-Pizarro inaugura NEXOS 2026

El presidente de la Fundación de los Pizarro con artistas y asistentes.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Guadalupe Luceño y Patricia Larrea

10/4/26.- Madrid.- Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha inaugurado la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026 en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura. La muestra, comisariada por Socorro Morac y coordinada por Adolfo Asmat, abarca la obra de 14 artistas, y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo.

    Los artistas españoles e iberoamericanos, que exponen son: Teresa Ramón, Teófilo Buendía, Sofía Madrigal, Juan Ugalde, Leticia Reyero, Rafael Peñalver, Oscar Méndez Lobo, Hernán Illescas, José Luis Bustamante, Pablo Sycet, Lyudmila & Nelson, Máximo Caminero, Charo Carrera, Fabricio Lara, Nelson Villalobos y José Luis Ceña.

    La exposición, que comprende pintura y escultura, se acompaña de un amplio catálogo con textos de Hernando de Orellana, Rafael Peñalver y Julia Sáez-Angulo y cuenta con la colaboración de ARTPEC, la Embajada del Perú en España, la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Artistas Visuales Asociados de Madrid y el Museo La Neomudejar.

    Hernando de Orellana dio la bienvenida a los asistentes, especialmente a los artistas, y expresó su deseo de que conocieran la Fundación de los Pizarro, el palacio de Barrantes Cervantes y el convento de la Merced, próxima sede del Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de la Fundación. Además, informó de una futura Bienal de Arte Iberoamericano dependiente de la Fundación. También intervinieron con sus palabras Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro Morac.

    Entre los asistentes al evento: Lucía de Orellana-Pizarro, gestora de la Fundación;  Beatriz Moreno Rubio, de Protocolo; la concejala de Cultura de Trujillo, Consuelo Soriano; el crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera; el físico informático Antonio de la Cuerda; Francisco Brives, co-director del Museo La Neomudejar, y numerosos artistas visuales como el escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor Yañez; los pintores Guadalupe Luceño y Felipe Alarcón; el ceramista Hommarus W. Brusche…

    Hoy sábado se mantendrá un “conversatorio confluencias” en el arte iberoamericano, en el que intervendrán Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro MOrac. Finalmente habrá una visita al convento de la Merced del siglo XVI, sede del futuro Museo Iberoamericano, con la guía Eva Rubio. 

    La Fundación Obra Pía de los Pizarro, desde el siglo XVI, tiene doble objetivo: cultural y solidario en España e Iberoamérica. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto en Perú, que ha abastecido de agua a sesenta mil personas.

      https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgLPMRnZhzKhCsfPjXVttgGPld 

Nelson, Patricia, Julia, Frank de la Neo Mudéjar y Lucía de Orellana-Pizarro.
Foto masculina: Frank, Felipe, Gregorio, José Luis Fdez., Ovejero, Néstor y Nelson
Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Leticia Reyero.
Julia y Guadalupe Luceño
Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor.
Franc, Lucía, Nelson, Julia y Patricia
José Luis Fernández ante sus esculturas en la vidriera de la Fundación
El profesor y pintor de cerámicas Hommarus W. Brusche, residente en Trujillo




sábado, 5 de abril de 2025

“EL SENTIDO DEL ARTE”, debate del conversatorio, en la Fundación de los Pizarro en Trujillo

Conversatorio: críticos de arte Esther Plaza, Jesús Cámara, Julia Sáez-Angulo, M. Socorro MoraC, Javier Remedios y Fernando Castro Flórez. Presenta Beatriz Moreno

Foto de Grupo: Esther Plaza, Jesús Cámara, Julia Sáez-Angulo, M. Socorro MoraC, Javier Remedios y Fernando Castro Flórez

J. S. A.

        Fotos: J.L. Menéndez y L. de Lassaletta

5/4/25 .- Trujillo de Extremadura.- “El sentido del arte” ha sido el tema del debate en el conversatorio, que tuvo lugar en la Fundación de los Pizarro en Trujillo, dirigida por Hernando Orellana-Pizarro. Presentada y moderada,  redonda por la historiadora de arte Beatriz Moreno, los intervinientes fueron los críticos de arte Esther Plaza, Jesús Cámara, Julia Sáez-Angulo, M. Socorro MoraC, Javier Remedios y Fernando Castro Flórez.

    Esther Plaza señaló el sentido del arte en líneas generales para artistas, galeristas y críticos de arte en nuestros días; Jesús Cámara hizo un recorrido histórico sobre el papel del arte en las distintas culturas; Julia Sáez-Angulo expuso algunos ejemplos y declaraciones particulares sobre el papel y sentido del arte como Guillermo Saccomano, Agustín de Celis, Robert Hugues…; Socorro MoraC relacionó el arte con la neurociencia; Javier Remedios proyectó y comentó uno de sus videos con fragmentos de películas donde se afirma o niega el arte y, finalmente, Fernando Castro Flórez, con su apabullante erudición afirmó que el arte nace a partir de la Ilustración, y que el arte prehistórico y el arte aborigen nacen en el siglo XX. 

Hubo un debate encendido coloquio con el público sobre el sentido del arte, que animó el encuentro, atemperado por la foto de grupo, presidida por Hernando Orellana-Pizarro.


Algunas de las notas
de Julia Sáez-Angulo
    -El sentido del arte tiene que ver en primer lugar con la propia definición de arte
    -El arte no hace mejor a nadie. El arte no cura. No seamos tan inocentes ni nos demos ahora de virtuosos. Solo nos ayuda a sobrellevar nuestras desgracias (…) Primero no sabemos qué queremos decir cuando mencionamos la palabra arte. Es una palabra contaminada. Hay curadores. ¿Qué es eso? Si el arte cura, para qué necesitamos curadores. El arte solo nos ayuda a comprender quiénes somos. Cuando un nazi le preguntó a Picasso si él había hecho el Guernica, el pintor respondió: “No, eso lo hizo usted”. (…) (Guillermo Saccomano, novelista argentino. Entrev. Zenda 1 de abril 2025).
    -El humus de una sociedad alimenta al artista en su creatividad.
- “El lenguaje es la casa del ser”, decía Martin Heidegger

-Agustín de Celis: “Yo era pintor cuando fui de joven a la beca en Roma, y regresé como artista. Pintaba bien, pero no tenía un proyecto artístico de lenguaje, objetivos, etc, que uno va moldeando a lo largo de su trayectoria profesional. El arte es pensamiento y oficio al mismo tiempo.
-Robert Hughes: (“El impacto de lo nuevo” (2000, Galaxia Gutenberg), libro y serie televisiva sobre el arte del siglo XX: “si queremos una revolución inmediata en la sociedad, conviene acudir al lenguaje oral y escrito, pero si se desea una revolución menos rápida, profunda y segura, conviene ir al lenguaje del arte, porque actúa con cargas de profundidad. (No son palabras textuales, pero sí su significado).
    -Siempre se ha dicho que los artistas, los buenos artistas, tienen mucho de profetas, de ir por delante de lo que vendrá y lo que será. Ellos van por delante y como creativos, nos abren caminos y ofrecen una nueva estética, que envuelve la sensibilidad y la sociedad de su tiempo. En suma, los artistas abrieron nuevos discursos de pensamiento, nuevas vías plásticas, estéticas…
    Algunos historiadores especulan con que los bisontes de las cuevas de Altamira tenían la función mágica de concebir y catalizar su caza, algo importante para su alimento. Pues ahí tenemos un sentido del arte.
    Otros colectivos sociales a lo largo de la historia han querido el arte, para representar lo espiritual, lo metafísico… Aunque, el arte fuera una representación concebida, más o menos idealizada sobre el objeto representado, esa representación ayuda como metáfora de la realidad.
  -El arte es pensamiento, estética, indagación, discurso reflexivo... llevado a la materia, pero no hay que olvidar su valor o sentido de la representación y ornamentación, que ha acompañado a la obra artística desde tiempo inmemorial.
    -El arte debe despertar pasión y emociones en el espectador, reclaman algunos artistas. Yo no lo veo tan necesario, pero he ahí otro sentido del arte que buscan tanto el autor como el espectador. Algo similar cabe decir de la búsqueda de la belleza. Para muchos artistas de hoy no es un objetivo la búsqueda de la belleza, sino el asombro de algo nuevo que impacte o abra caminos… El feísmo, con arreglo a los cánones clásicos, es también un discurso, que a veces se enlaza con lo monstruoso, lo terrible, lo sublime, el mal… lo que no quiere decir que la buena plasmación de estos conceptos, no sea también un logro artístico.
    El arte puede ser también estética e información de algo que se desconoce en latitudes opuestas y así se muestran humanos, flora, fauna, edificios o paisajes que se desconocen en otro lugar.
    -El arte puede buscar representarse a sí mismo, sin más, como el caso de la pintura que habla de la pintura y no busca representación alguna.
 -También se podría hablar del arte como manifestación de su creador plástico y terapia propia y ajena.     
-El arte sana, la belleza cura o aflige…puede producir mareo o malestar hasta enfermar como le ocurrió a Stendhal al contemplar la belleza indudable del urbanismo palaciego y acuático de Venecia.
    -“Esto es arte porque lo he hecho yo que soy un artista”, de igual manera que Valle Inclán dijo esa palabra es español porque la he escrito yo, que yo escritor y si no está en el Diccionario de la RAE, ya estará”.

    -Otros dijeron, en un momento dado, que era arte aquello que los museos sancionaban como tal, desde unas piedras del land-art a una fila de ladrillos apilados, por un artista minimalista o de objeto encontrado. Ese era todo su sentido del arte.
    El arte es estética, lenguaje y comunicación, dinamiza la imaginación, la destreza, la creatividad… crea riqueza y mueve mercados. Su objetivo es clave en la educación y en la economía. 
    En suma, el sentido del arte entre los hombres y mujeres, en la sociedad en que aparece, tiene conceptos, funciones y objetivos variados, diferentes, que con frecuencia se solapan.
    -Para muchos artistas el arte es una necesidad vital, necesitan hacerlo, porque es una pulsión más fuerte que ellos mismos. Se reconocen “incapaces” de tener otra actividad distinta en la vida y a ella se sacrifican para concentrarse en él. 
-El arte es terapéutico, ayuda a expresarse y sanar.
-Canalizar las emociones a través del arte, la música, la escritura o cualquier forma de expresión creativa artística es una excelente manera de liberar tensiones. La actividad artística ofrece un espacio seguro para externalizar sentimientos y sentirnos más relajados.

-Para Marcel Proust: Una vida se justifica si se deja un buen trabajo artístico en la sociedad.
-Ángel Pedro Gómez: "La creatividad es un acto de lealtad al progreso".

Inmaculada Amor, Julia Sáez y Felipe Alarcón unto a a escultura de la primera.
Patricia Larrea Almeida, escultora

viernes, 21 de marzo de 2025

NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Fundación de los Pizarro. Trujillo de Extremadura

Barrantes-Cervante
O
exposición NEXOS - Arte
Iberoamericano Contemporáneo,
organizada por la Fundación Obra
Pía de los Pizarro y Arte [Perú]
Contemporáneo, que se
inaugurará el próximo 4 de abril
de 2025 en el Palacio de los
Barrantes-Cervantes de Trujillo
(Cáceres).
Guadalupe gua

viernes, 31 de enero de 2025

HERNANDO DE ORELLANA-PIZARRO, presidente de la Fundación de los Pizarro, inaugura las exposiciones individuales de Patricia Larrea y Adriana Zapisek

Hernando Orellana-Pizarro, con artistas y comisarios



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Reviriego;  Liao;  Ballesteros

1/2/25.- Trujillo (Cáceres).- Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, inauguró las exposiciones individuales de escultura de Patricia Larrea y pintura de Adriana Zapisek, que tiene lugar en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo. Las muestras permanecerán abiertas hasta el 2 de marzo.

El proyecto de la Fundación de difundir la cultura y el arte iberoamericano sigue adelante cada día con más entusiasmo y suma de adhesiones y amigos. Esto resulta estimulante, vino a decir Orellana-Pizarro en sus palabras de elogio a las dos artistas que exponían sus obras: la argentina, Adriana Zapisek y la ecuatoriana Patricia Larrea, ambas afincadas en España desde hace años. El presidente de la Fundación recordó también el futuro próximo del Museo de Arte Iberoamericano. 

Las curadoras de las respectivas exposiciones tomaron la palabra para comentar el arte de la pintora y la escultora: Julia Sáez-Angulo elogió el arte generativo de “Núcleos y Caracolas”, título de la muestra de Adriana Zapisec, y Socorro MoraC, el de “Simbolismo & Poética Corporeidad” de las esculturas de Patricia Larrea. 

    Ambas exposiciones cuentan con programas de mano y los correspondientes catálogos, en los que escriben sus ensayos, además de las comisarias, el crítico de arte Alfonso de la Torre sobre Zapisek y Gregorio Vigil-Escalera, sobre Larrea. Este último también tomó la palabra e hizo interesantes reflexiones sobre el arte.

    La historiadora de arte Beatriz Moreno Rubio condujo el acto.

Todos los intervinientes elogiaron el acertado montaje de las exposiciones, clave para que el arte luzca en todo su esplendor, ante los espectadores. En ello ha tenido la responsabilidad el artista y diseñador peruano Adolfo Asmat.

Al acto asistieron diversos artistas, críticos y amigos llegados de Madrid, ciudad donde residen Adriana Zapisek y Patricia Larrea. Entre ellos, Antonio Calderón, Cecilia Liao, Diego Canogar, Mercedes Ballesteros, José María Menéndez, Pablo Reviriego, Marcos Salazar, Jaime de Vicente, Loli Basque Alonso… José María Mendoza, Lucía de Orellana-Pizarro, José María Mendoza, Cristina Montero, Auristela

Hernando de Orellana Pizarro acaba de regresar de Perú, país iberoamericano con el que cada día estrecha mayores y mejores lazos la Fundación. El presidente de la misma anunció la próxima exposición del célebre artista peruano Fernando de Szyszlo (1925-2017), después de la habitual exposición Nexus, con artistas de las colecciones de la Fundación, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano en Trujillo. En correspondencia, una exposición del pintor español José Manuel Ciria (1960), se llevará a Lima.

Más información    https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/01/almuerzo-convocado-por-mayte-spinola-en.html

Hernando, Julia y Adriana

Patricia, Antonio,  Soco, Goyo y Hernando

Hernando de Orellana-Pizarro, entre los pintores Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros

Instalación de esculturas de Patricia Larrea, que viajará posteriormente a la Bienal de Florencia
Pinturas de "Nucleos y caracolas", por Adriana Zapisek
Adriana ante el video sobre su obra
Nocturno: Julia Sáez-Angulo ante los carteles de la expo en el palacio de los Abrantes-Cervantes
Cartel en el balcón de esquina de palacio, típico de la arquitectura renacentista extremeña
Isabel Ayuso, presidenta de la Comunicad de Madrid, ante una escultura de Patricia Larrea.

miércoles, 13 de noviembre de 2024

"ALTITUD ETÉREA". Exposición de esculturas "Mínimo Tamaño Grande" en la Fundación de los Pizarro. Trujillo (Cáceres)

        15,11,2024.- Trujillo (Cáceres) .- El Palacio de los Barrantes-Cervantes acogerá, del 22 de noviembre de 2024 al 5 de enero de 2025, la exposición «Altitud Etérea: Mínimo Tamaño Grande», con obras de un amplio grupo de artistas que forman parte de la Asociación Mínimo Tamaño Grande, dedicada promocionar la escultura en el Arte Contemporáneo.
    Participan en la exposición son: Hugo Wirz, Juan Ramón Martín, Inmaculada Amor, Jacqueline Schreier, Eloy Tolosa, Javier Gómez, Czili, Ángel Flórez-Estrada, Isabel Hernández, Antonio Vigo, Patricia Larrea, José Luis Romero, Diego Canogar, Concha Tejeda, Ernesto Amadeo Schlieper, Gema Lumbreras, Asunción Bretones, Leticia Reyero, Manuel Martí Moreno, Prado de Fata, Elena Blanch, Paz Santos, Federico Osorio, Julio Nuez, Carmen Espinosa Soto, Jaime Aumente, RafaMarinas, Viviane Brickmanne, Jesús Grinda, Mercedes Ballesteros, Isabel Soto, Magdalena F. Merino, Rafa Hernández, Pedro Berrón, Kay Woo, Nacho López, Fernando Suárez, Marcos Salazar Ruiz, María Gloria Andrade, Ulises Rodríguez y José Luis Menéndez.
La exposición está organizada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, el Palacio de los Barrantes-Cervantes, Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo (ARTPEC) y la Asociación Mínimo Tamaño.
    El comisariado de Mª del Socorro MoraC.
Y está incluida en la programación cultural del
El Palacio de los Barrantes-Cervantes del año 2024
    El horario de visitas será de jueves a sábado de 12:00h a 14:00h y de 18:00h a 20:00h,
y los domingos sólo por la mañana.
Palacio de los Barrantes-Cervantes.
Pl. San Miguel, 1, 10200 Trujillo, Cáceres.

Más información

miércoles, 17 de abril de 2024

GUADALUPE LUCEÑO. La Fundación de los Pizarro, en Trujillo -Cáceres-, adquiere dos obras de la pintora

Pintura de Guadalupe Luceño. Serie Laberintos
Hernando de Orellana-Pizarro y Guadalupe Luceño ante el díptico para la Fundacion de los Pizarro


Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Armando Zanón

18/4/24 .- Madrid.- La Fundación de los Pizarro en Trujillo-Cáceres ha adquirido dos obras de la pintora Guadalupe Luceño, que las ha entregado personalmente al presidente de la citada Fundación, Hernando de Orellana-Pizarro. En el acto estuvieron también presentes el abogado de la Fundación, José María Mendoza, y el esposo de la pintora Armando Zanón Ballesteros.

Los cuadros de Guadalupe Luceño (90 x 90 cm cada uno) son dos óleos, que pertenecen a la serie Laberintos y constituyen un díptico separado por dos cm. Ambas obras irán destinadas al futuro Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que tiene su sede en el palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo, edificio que cuenta con uno de los nueve balcones en esquina de la localidad, el mejor conservado. Actualmente, aunque se muestra parcialmente en obras de ampliación, el palacio muestra la exposición NEXOS de arte iberoamericano.

Trujillo es un municipio de Extremadura, que cuenta con más de nueve mil habitantes. Su castillo medieval se erige en lo alto de una colina berroqueña desde la que se puede contemplar una amplia panorámica de la ciudad y el paisaje rural que lo circunda. La Casa Museo de Pizarro se relata la vida de Francisco Pizarro, conquistador del Imperio inca. En la Plaza Mayor del municipio se alza una estatua ecuestre en honor del descubridor y conquistador. Su recorrido histórico artístico permite ver murallas y paserar por su adarve, castillos, palacios, casonas, iglesias, conventos, museos y cementerios 

    Guadalupe Luceño, (Santander,1960). A los cinco años se traslada con sus padres a Suiza. Desde su infancia es instruida en las artes plásticas, la música y la danza. Las circunstancias familiares y profesionales harán que a lo largo de dos décadas cambie de residencia con frecuencia, a caballo entre España, Suiza y Alemania, hasta fijar su residencia en Madrid (España) y finalmente en la madrileña Sierra de Guadarrama, donde reside y tiene su estudio actualmente.

Guadalupe Luceño estudió Filología Hispánica y obtiene, tras superar examen estatal, el nombramiento de Traductora e Intérprete Jurada de Alemán por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. En 2001 ingresa en la Asociación de Intérpretes de Conferencia de España (AICE) y realiza su primera individual en el madrileño Museo del Ferrocarril. Compaginará ambas actividades, la interpretación y las artes visuales, hasta 2022, fecha en que abandona definitivamente la interpretación. Ese mismo año es incorporada al Archivo de Artistas Abstractos en España (AAAeE) de la Fundación Juan March.

La pintora ha realizado una veintena de exposiciones individuales en Alemania, España y Siria, y participado en más de treinta proyectos internacionales en Alemania, Croacia, España, Estados Unidos, Italia, Polonia, Portugal y Siria. Participó como artista invitada en la I Bienal de Arte Conteporáneo de Esmirna (Turquía, 2011), fue seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte de Beijing (China, 2012) y para la I Bienal San Lucas de Arte Contemporáneo de Plasencia (España, 2019).

Ha quedado finalista del I Certamen Internacional de Arte Abstracto Mario Saslovsky (Madrid, 2019), del XX Premio de Grabado de San Lorenzo de El Escorial (Madrid, 2019), del XXIV Certamen de Pintura Frida Kahlo (Madrid, 2021), de la XXVI Bienal de Pintura Villa de Noreña (Asturias, 2022), del XXV Premio de Artes Plásticas de Cáceres (España, 2022), del XLVII Certamen Nacional de Pintura Villa de Pego (Alicante, 2023) y del Certamen de Pintura y Escultura Antonio López (Madrid, 2023). En 2022 es distinguida con el Certificado al Mérito Artístico de “La Pinacothèque” de Luxemburgo con motivo de su participación en la selección internacional del Luxembourg Art Prize 2022.

Obra suya se encuentra en la Biblioteca Nacional de España, Colección Antiqvaria, Colección Javier López de Toledo (Madrid), Fundación Anne-Sophie Mutter (Múnich), Fundación Obra Pía de los Pizarro (Trujillo, Cáceres), EFAK (Europäische Frauenakademie der Künste (Berlín), Inselgalerie (Berlín), La Nacional (Nueva York), Museo del Ferrocarril (Madrid), Ayuntamiento de Navacerrada (Madrid), Fondos de la Diputación Provincial de Valladolid (España) y en numerosas colecciones particulares de Alemania, España, Francia, Italia, Portugal, Siria y Suiza.

Su trabajo ha sido reseñado por Ignacio Gómez de Liaño, Luis Luna, Julia Sáez-Angulo, Elisabeth Walther-Bense y Gregorio Vigil-Escalera.

    Más información

www.mnemeion.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/12/guadalupe-luceno-no-past-no-identity.html

https://goyo-vigil.blogspot.com/2024/04/guadalupe-luceno-1960-cruzo-y-descruzo.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/04/nexos-arte-iberoamericano-contemporaneo_9.html

Hernando y Guadalupe
Hernando, Guadalupe, Julia y José María

Hernando, Guadalupe y Julia


Palacio de los Barrantes-Cervantes. Trujillo-Cáceres, con balcón esquinado, propio de los canteros del lugar
Vista general de Trujillo, desde la azotea de la Fundación de los Pizarro

Hernando y Guadalupe visitando el palacio de Barrantes-Cervantes. Trujillo

Guadalupe Luceño y Hernando de Orellana-Pizarro
Armando Zanón, Guadalupe Luceño y la pintora Charo Mirat en Trujillo

martes, 9 de abril de 2024

“NEXOS 2024. Arte Iberoamericano Contemporáneo”, exposición en la Fundación de los Pizarro en Trujillo

Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

Artistas participantes en NEXOS


Carmen Valero
Fotos: Adriana Zapisek, Patricia Larrea y Julia Sáez

    5/4/24.-Trujillo (Cáceres).- “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” es el título de la exposición en la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo, que fue inaugurada por su presidente Hernando de Orellana-Pizarro y el ministro consejero de la Embajada del Perú, Marco Alvarado. Comisariada por Socorro MoraC, en el palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo (Cáceres), la muestra contó con la colaboración de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA.
    La exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de mayo de 2024, exhibe obras de los artistas: Julio Zachrison, José Manuel Ciria, Elena Blanch, Manolo Oyonarte, Julio Ovejero, Javier Gómez, Socorro MoraC, Diego Canogar Orlando Arias, Juan Francisco Yoc, Patricia Larrea, Felipe Alarcón, Czili, Charo Villa, Asmat Chirinos-Zavala, Berrutti y Andrés del Collado.
    Hernando de Orellana-Pizarro señaló en sus palabras de apertura la importancia de las estrategias y frutos de la Fundación de los Pizarro, que va evolucionando a lo largo del trabajo de los años, con proyectos que han ido evolucionando y que actualmente hace hincapié en la colección de arte iberoamericano, y que tuvo como punto de partida las exposiciones temporales de arte. Señaló también la posibilidad del sueño futuro de una bienal de arte iberoamericano en Trujillo. Hoy, cada uno de los catálogos de las exposiciones de la Fundación constituye un interesante libro sobre arte iberoamericano.
    Marco Alvarado subrayó la importancia de la relación cultural fructífera entre la Fundación de los Pizarro y Perú, país en el que confluyeron numerosos extremeños. Recordó el próximo centenario del artista peruano Jorge Eduardo Eielson, del que leyó un bello poema, manifiesto,  sobre “Ser artista”:

Ser artista
Es convertir un objeto cualquiera
En un objeto mágico
Es convertir la desventura
La imbecilidad y la basura
En un manto luminoso
Es padecer día y noche
De una enfermedad deslumbrante
Es saborear el futuro
Oler la inmensidad
Palpar la soledad
Es mirar mirar mirar mirar
Es escuchar el canto de Giotto
El sollozo de Van Gogh
El grito de Picasso
El silencio de Duchamp
Es desafiar a la razón
A la época
A la muerte
Es acariciar mujer e hijos
Como si fueran telas y pinceles
Es acariciar telas y pinceles
Como si fueran armas de combate
Es acariciar armas de combate
Como si fueran tubos de colores
Es acariciar tubos de colores
Como si fueran pájaros vivos
Es pintar el cielo estrellado
Como si fuera un basural
Es pintar un basural
Como si fuera el cielo estrellado
Es vivir como un príncipe
Siendo solamente un hombre cualquiera
Es vivir como un hombre cualquiera
Siendo solamente un príncipe
Es jugar jugar jugar jugar
Es cubrirse la cabeza de azul ultramar
Es cubrirse el corazón de rojo escarlata
Es jugarse la vida por una pincelada
Es despertar todos los días
Ante una tela vacía
Es no pintar nada
      Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924-Milán, 2006). (Del libro «Vivir es una obra maestra», Ave del Paraíso, 2003)
    Elena Blanch, ex decana de la Facultad de Bellas Artes de Madrid elogió el proyecto expositivo continuado de arte iberoamericano en la histórica localidad de Trujillo, a la que calificó de gran lugar. Vigil-Escalera, crítico de arte habló del arte como significado, símbolo y emotividad. 
    Tomás Paredes, presidente honorario de la Asociación Española de Críticos de Arte subrayó que el arte une, enriquece y despierta en la sociedad. “El arte comparte sensaciones”. Hay que ponerse delante de una obra de arte para ver, mirar y reflexionar. Señaló la importancia de llevar a cabo en España de una colección de arte iberoamericano como la de la Fundación de los Pizarro y la necesidad de una biblioteca especializada de consulta. ”Sabio es aquel que se dedica a contemplar el mundo”, dijo con Ricardo Reis. “El que sabe contemplar la belleza no envejece”, concluyó.
    Finalmente, la curadora Socorro MoraC habló sobre la necesidad y función del arte, como “energía valiosa de la sociedad, como misterio, como belleza en todas sus formas”. En el espacio/tiempo, coordenadas del hombre, hay que sembrar algo para el presente, que permanezca en el futuro, como hacen los artistas, señaló.
    Entre otros asistentes a la exposición: la concejala de Cultura del Ayuntamiento de la localidad, Consuelo Soriano, Antonio de la Cuerda, Charo Mirat, José María Mendoza, Carmen Valero, Mar Merino, Guadalupe Luceño, David Fernández, Susana Blanco, Beatriz Moreno Rubio...
        Todos ellos visitarán hoy los distintos lugares histórico artísticos de Trujillo, siguiendo la ruta señalada por la concejalía de Turismo de la localidad.
        Esta tarde tendrá lugar un conversatorio sobre el arte iberoamericano y la jornada terminará con un concierto.
        La Fundación de los Pizarro, que ha colaborado en el reciente documental "Hispanidad", que se inaugura hoy en Madrid, prepara un inminente congreso con las Academias de la Historia de los países iberoamericanos, del que se espera una importante declaración sobre la importancia de la Historia de todos estos países de habla española.
Socorro MoraC, curadora de la exposición

Fundación de los Pizarro. Cuatro banderas: Europa, España, Extremadura y Perú

Antonio, Patricia, Julia y Czili

Junto al cuadro de Adriana Zapisek en la Fundación Pizarro

Roberto Pérez Trespalacios , coleccionista de arte precolombino, asistente al evento