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La exposición reúne veintitrés obras de
Cristina Iglesias, artista donostiarra internacionalmente conocida, premiada
por la complejidad y calidad de su obra.
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La retrospectiva, comisariada por
Vicente Todolí, es una mirada poética hacia el mundo y crea una nueva dimensión
del paisaje por medio de materiales industriales.
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La artista ha realizado, para el
entorno del Centro Botín, la intervención escultórica de carácter permanente Desde
lo subterráneo. Además, en el mes de septiembre impartirá el próximo Taller
de Artes Plásticas de la Fundación Botín.
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La última gran exposición de Cristina
Iglesias en España tuvo lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
en 2013, por lo que esta muestra representa una oportunidad única de disfrutar
de su trayectoria y de su obra más reciente.
L.M.A.
Santander, 10 de agosto de 2018.- El Centro Botín presenta, del 6 de octubre de
2018 al 24 de febrero de 2019, la exposición retrospectiva “CRISTINA IGLESIAS:
ENTRƎSPACIOS”. Esta muestra, comisariada por Vicente Todolí, presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas
de la Fundación Botín, la integrarán veintitrés obras creadas por la artista entre 1992 y 2018, siendo algunas de ellas de monumental formato, una
práctica habitual en su trabajo.
Además, Cristina iglesias (San Sebastián, noviembre 1956) dirigirá unos días
antes el Taller de Artes Plásticas de la Fundación Botín (del 17 al 28 de
septiembre), una iniciativa que se desarrolla anualmente en Santander desde
1994. A la artista le une una estrecha relación con la Fundación y con su
nuevo centro de arte, al haber creado específicamente para el entorno del
Centro Botín y los Jardines de Pereda una intervención escultórica compuesta
por cuatro pozos y un estanque en piedra, acero y agua, llamada Desde lo subterráneo, una obra que
también forma parte de esta exposición.
Reconocida artista plástica,
galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1999, su trabajo está
influenciado por su estancia en Londres en los años 80, donde encontró procesos
de materialización de escultura mucho más abiertos. Además, fue en Reino Unido
donde comenzó a conectar no solo con la «nueva escultura británica», sino
también con la escuela de Düsseldorf. En ese período de descubrimiento se
familiariza con el trabajo de Eva Hesse y Robert Smithson, entre otros artistas
a los que considera importantes en ese período formativo, aunque su obra la
encontramos totalmente aislada de cualquier corriente o tendencia.
A lo largo de su carrera,
Iglesias ha definido un vocabulario escultórico único, creando ambientes
inmersivos y experienciales que referencian y unen la arquitectura, la
literatura e influencias culturales específicas del lugar. A través de un
lenguaje de formas naturales y construidas en varios materiales, redefine
poéticamente el espacio al confundir interior y exterior, orgánico y
artificial, combinando materiales industriales con elementos naturales para
producir nuevos espacios sensoriales inesperados para el espectador.
Giuliana Bruno, en su texto
“La densidad de la superficie: proyecciones en un muro-pantalla” (MNCARS,
catálogo 2013), escribe: “el mundo de Cristina Iglesias es un lugar de
umbrales, suspendido en el límite de lugares imaginarios. En este universo,
esculturas y texturas forman un diálogo imaginativo con la arquitectura y el
entorno, exponiendo así su temporalidad. Elaboradas con una variedad de
materiales que hace pensar en una metamorfosis de estados vitales, estas obras
demandan formas fluidas de habitar. Incluso cuando parece que tratan de evitar
que los visitantes del museo o de la galería se adentren físicamente en ellas,
ofrecen una forma de acceso virtual, visual. Son puertas o, más bien, portales
que invitan a atravesar fronteras, incluida la que separa el interior del
exterior… Un viaje introspectivo se inicia en el momento en que nos encontramos
con esta forma de escultura que no concibe el espacio como un mero contexto ni
la arquitectura como corolario. El espacio es la obra, y uno debe tener
presentes sus diferentes planos de existencia”.
Considerada una de las
artistas españolas más reconocidas internacionalmente, en la exposición “CRISTINA IGLESIAS: ENTRƎSPACIOS” se
presentará una gran
selección de piezas,
que ocuparán la segunda
planta del volumen oeste del Centro Botín al completo y que convivirán en total
armonía con su obra en los Jardines de Pereda Desde lo subterráneo. Además,
la última gran exposición de Cristina Iglesias en España tuvo lugar en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2013, por lo que esta muestra es una
oportunidad única de disfrutar de su trayectoria y de su obra más reciente.
En esta exposición, la artista interconectará el
Centro Botín con el entorno dentro de la sala, pues la continua tensión entre
lo visible y lo invisible en la obra de Iglesias, y lo aparentemente fronterizo
de sus piezas, tratan de vincular espacios y abrir puertas a lugares
invisibles.
Sus piezas siempre intentan
crear un acceso a “otro lugar” imaginado, a un paisaje profundo que, en
esencia, puede abordarse con la lectura de alguna de sus obras más
significativas que albergará esta exposición, como Sin título. Venecia II (1993). Esta obra, que pertenece a la
colección de la artista, sintetiza de una manera magistral parte de los códigos
que podemos aplicar a otras de las piezas que veremos en el Centro Botín.
El trabajo de la artista
donostiarra recrea los cuatro elementos de la naturaleza de una forma
contundente, muestra el poder de lo vivo presente en los materiales inertes que
nos rodean y, en definitiva, conecta mundos cercanos en lo físico y lejanos en
lo cotidiano, sin los que la existencia del individuo no sería posible.
El Centro Botín reúne
veintidós obras en sala y una más en los Jardines de Pereda. Todas las piezas comparten un marcado carácter
espacial y en ellas la artista mira de manera poética al paisaje y logra que se
establezca un diálogo con el edificio de Renzo Piano, que es el contenedor
perfecto para sus mágicas puertas.
DATOS BIOGRÁFICOS
Cristina Iglesias (San
Sebastián, noviembre 1956) es una de las artistas españolas más reconocidas.
Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1999, en 2012 ganó el Grosse
Kunstpreis Berlin y en 2015 se le concedió el Premio Real Fundación de Toledo y
la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes.
El año pasado completó una
serie de proyectos públicos permanentes, incluyendo Forgotten Streams en el edificio Bloomberg de Londres, Desde lo Subterráneo en el Centro Botín
de Santander, A Place of Silent Storms
para la Fundación Norman Foster en Madrid y A
través en el jardín de Bombas Gens Centre d’Art en Valencia, siendo todas
ellas site-specific. Además, el próximo año finalizará un proyecto para el faro
de la isla de Santa Clara, en San Sebastián.
Entre sus obras públicas
destacan piezas relacionadas con el agua, como Deep Fountain Leopold de Wael Platz, en Amberes, Tres Aguas, en Toledo o El fluir de la tierra, en Valencia.
También ha firmado obras emblemáticas como Portón-Pasaje
de la extensión del Museo del Prado, en Madrid; Habitación de Laurel, Moskenes, en Islas Lofoten, Noruega; Cúpulas KatonNatie, en Amberes; Passatge de coure, en C.C.I.B.
(Barcelona); o Estancias Sumergidas,
en Mar de Cortés, Baja California, México.
Su obra se encuentra en
colecciones destacadas como las del Museo Reina Sofía (Madrid), Centre Georges
Pompidou (París), Tate Modern (Londres), Museo de Serralves (Oporto), Moca (Los
Angeles), Hirshorn Museum (Washington), Museo Guggenheim (Bilbao), MACBA (Barcelona),
Van Abbemuseum (Eindhoven), Kunsthalle (Berna) o Musée de Grenoble (Grenoble),
entre otros.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales en museos como Solomon R.
Guggenheim Museum, New York 1997; Museo Guggenheim, Bilbao 1998; Museu de Arte
Contemporánea de Serralves, Oporto 2002; Whitechapel Art Gallery, Londres 2003;
Ludwig Museum, Colonia, Alemania 2006, o Museo Centro Nacional Arte Reina
Sofía, Madrid 2013, entre otros. A estos se sumará la exposición que está
preparando para el Centro Botín y que podrá visitarse del 6 de octubre de 2018
al 24 de febrero de 2019.
También ha participado en
decenas de bienales y exposiciones colectivas y galerías, como Marian Goodman
Gallery, Nueva York y París; Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf; o Galería Elba
Benítez, Madrid.
CRISTINA
IGLESIAS: ENTRƎSPACIOS
Fechas: 6 de octubre de 2018 - 24 de febrero de 2019
Comisario:
Vicente Todolí, presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la
Fundación Botín.
Horarios: Invierno (de octubre a mayo) de martes a
domingo, de 10:00 a 20:00 h.
Verano (de junio a
septiembre): de martes a domingo, de 10:00 a 21:00 h (excepto del 16 de julio
al 27 de agosto, que abre todos los días de la semana).
Centro Botín
Muelle de
Albareda, s/n
39004
Santander
Más información: www.centrobotin.org
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