* Inaugurarán la exposición el lunes, 22 de junio, a las 19:30 horas.
L.M.A.
18.06.2026.- Madrid.- Como colofón a la actual temporada, Galería Orfila programa una exposición colectiva que reúne a cinco pintores cuya obra, desde planteamientos diversos, propone un diálogo abierto, libre de preceptos estilísticos o normativos, entre geometría y abstracción. Vale decir, conceptualmente, la superación de lo abstracto, en tanto algo vago o excesivamente general en relación con el sujeto artístico -el creador o la propia recepción por el espectador -, para tratar de descender a lo concreto, bien que desprendiéndose de cualquier interpretación metafórica o simbólica y mucho menos reproductora de la real, para ceñirse a los elementos puros de la organización del cuadro: línea, color, composición (tal como preconizó la vanguardia artística con este nombre, arte concreto, sólo válido aquí como abierto precedente); esto es, un alfabeto que, en relación con el espacio, atañe a la geometría y que, como tal lenguaje, reinstaura al sujeto, individual y colectivo, por su implícita dimensión comunicativa, social y cultural.
Josep Blanché parte de la tradición informalista, en cuanto a la gestualidad subjetiva y las cualidades plásticas de su pintura, pero incorporando motivos geométricos que transforma, de alguna manera, en signos, si bien abstractos, de profundo impacto existencial. Ha celebrado varias exposiciones individuales en Barcelona, donde reside, así como en París, y, en 2022, en Galería Orfila.
Loló Corella viene combinando, en su ya larga trayectoria, el arte geométrico con un tratamiento hiperrealista de elementos de la naturaleza, atraída por la geometría que, oculta en ella, sin embargo la vertebra de manera universal. Artista asidua de Galería Orfila, realiza aquí, desde 1996, siete exposiciones individuales (la última el año 2022). Recientemente, celebró una retrospectiva de su obra en Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio Santa María de El Paular, Madrid (2024-2025).
Catalina Coronado se sirve de la geometría para construir espacios ilusorios, de metafísico respiro aun dentro de la abstracción, siempre animados por un vivaz sentido del color. Tras su primera muestra personal, en 1989, en Galería Melkart, en su Cádiz natal, celebra, especialmente durante la última década, varias de ellas en localidades de esa provincia y otras en Málaga (Sala Manuel Barbadillo, 2023), donde reside.
Nuria Cortina es una artista del collage que entronca con la tradición abstracta de este lenguaje desde las vanguardias históricas; una base constructivista en la que asienta un personal e imaginativo lenguaje en constante ebullición creativa. Ha realizado tres exposiciones individuales en Galería Orfila (la última en 2017), siendo también expositora asidua de Galería Marmurán, Alcázar de San Juan (Ciudad Real), localidad en la que reside. Entre sus numerosas colectivas, además de varias en Galería Orfila, destaca la última celebrada, “Arquitectura Invisible”, Fundación Valentín Madariaga, Sevilla, y Sala Torreón de Lozoya, Segovia, en el año 2025.
Miguel Ángel Elices aborda la geometría en composiciones complejas, entre una abstracción orgánica y la descomposición, en la tradición de la facetación cubista, de los motivos, siempre bajo una impronta colorista, característica en su obra. Realiza, desde 2003, exposiciones individuales en su Valladolid natal, así como en salas de Madrid: Galería MAES (2011) y Espacio Contemporánea (2025, 2026), entre otras.
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