Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
4/6/26.- Madrid.- Mavi cuenta que pasó de la figuración a la abstracción, cuando descubrió la belleza de las manchas de goteras en su primer estudio en un sótano, allá por los 70. Y que firmó siempre como Grifé Cirlot, para evitar los prejuicios de los espectadores hacia la pintura firmada por mujeres. Además, su segundo apellido la ligaba a su querido tío el célebre poeta y crítico de arte, Juan Eduardo Cirlot, autor del célebre libro “Diccionario de símbolos”, o “Diccionario de ismos”, entre otros muchos libros del autor.
La pintora Mavi (María Victoria) Grifé Escoda (Madrid, 1957) muestra su última serie inspirada en la anatomía humana, a través de distintas radiografías. Ocres y azules recorren principalmente sus óleos sobre fondos acrílicos blancos. "Abstracciones en las que, a veces, sin querer, surgen caras".
“He trabajado mucho el grabado, pero últimamente lo tengo algo abandonado”, explica Mavi, al tiempo que muestra sus series de obra gráfica.
Mavi cuenta que estudió Bellas Artes en el taller de Manuel Gutiérrez Navas, en Madrid, un gran profesor. El padre de Mavi, don Ramón Grifé, accedió a que ella interrumpiera sus estudios superiores, dadas sus buenas dotes para el dibujo y la pintura, como lo demostró desde la infancia y primera juventud.
La pintora señala con orgullo, en su estudio, las primeras obras figurativas que hizo, como su autorretrato a los 15 años o el bodegón al estilo Sánchez Cotán, pintor al que admiró mucho. Y la pintora apunta también al original retrato que hizo a su padre, cuando él se estaba muriendo y que tanto elogió su tío, el crítico de arte, lo que la llenó de satisfacción en su día.
"También pinté el retrato de Natalia Castro, la mujer del billete de cien pesetas, que también pintó Julio Romero de Torres en su juventud. Fue una gran modelo".
Don Ramón Grifé fue fundador de Grifé & Escoda una de las firmas comerciales de alta decoración, artes industriales y galerías de arte más prestigiosas de España durante el siglo XX. Con sedes icónicas en Barcelona, Madrid y Tánger, se convirtió en el máximo referente del lujo, el interiorismo burgués y el mercado de arte moderno para la alta sociedad de la época. Su historia se divide en tres grandes vertientes: el mobiliario de diseño, los objetos de porcelana y alta decoración, y sus míticas salas de arte.
“Hubo un tiempo en que yo también trabajé en la galería de arte, que fundó mi padre dentro de la tienda. Por aquella galería pasaron los mejores artistas del momento y por supuesto los críticos de arte como Carlos Areán, Antonio Manuel Campoy, Javier Rubio y otros, que conversaban con mi padre en el despacho”, cuenta Mavi.
“He llevado a cabo numerosas exposiciones en España y el extranjero, pero ahora no siento aquella necesidad de exponer, sino de trabajar pausadamente en el estudio y asistir a distintos cursos de Egiptología, disciplina que me interesa mucho”, cuenta Mavi.
La biblioteca con los libros y documentación de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916 - 1973) es un orgullo de la casa. Además de sus libros poéticos: Diccionario de los ismos (1949); Ferias y atracciones (1950); El arte de Gaudí (1950); La pintura abstracta (1951); El estilo del siglo XX (1952); Introducción al surrealismo (1953); El mundo del objeto a la luz del surrealismo (1953); El Ojo en la Mitología: su simbolismo (1954). Del expresionismo abstracto a la abstracción (1955) La pintura surrealista (1955); Cubismo y figuración (1957); El arte otro (1957) Significaciones de la pintura de Tàpies (1962) Nuevas tendencias pictóricas (1965); El espíritu abstracto desde la prehistoria a la Edad Media (1965); Diccionario de símbolos (1968); Del no mundo : forismos (1969); 88 sueños; Los sentimientos imaginarios y otros artículos (1988), y Confidencias literarias (1996).
“Mi tío, Juan Eduardo Cirlot, era un hombre de despacho. Apenas si salía a la calle. Lo suyo era leer, investigar y escribir continuamente”, señala Mavi, que guarda con satisfacción todos los recortes de prensa que informaban sobre su tío. Tambien las presentaciones que sus hijas, Lourdes y Victoria Cirlot, le han hecho en sus exposiciones.
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