Comienzan las actividades de la Fundación Manuel Álvarez Ortega en Córdoba

 César Antonio de Molina, Jaime Siles, Fanny Rubio y Antonio Gamoneda son algunos de los participantes

L.M.A. 

02. 03. 2016 .- César Antonio Molina será el encargado de abrir el ciclo de actividades que han organizado la Cátedra Góngora y la Fundación sobre ‘Manuel Álvarez Ortega, en el fiel infiel del legado de Góngora’.

El escritor y  exministro de Cultura pronunciará una conferencia inaugural el próximo jueves, día 3 de marzo, a las 19.00 horas en la Casa Góngora de Córdoba, para abordar ‘El mundo personal y literario de Álvarez Ortega’.

El viernes, día 4  de marzo, a las 20.00 horas, los poetas Pablo Acevedo,Rafael Banegas y David Vegue cogerán el testigo y protagonizarán una lectura poética, tras la que se mantendrá un coloquio coordinado por el filólogo y también poeta Juan Peregrina.

Y el sábado, día 5 de marzo, también a las 20.00 horas, los poetas Carlos Clementson, Fanny Rubio y Jaime Siles, que fueron amigos de Manuel Álvarez Ortega, ofrecerán una mesa redonda sobre las ‘Tres razones para una celebración. En la tierra de Luis de Góngora y Manuel Álvarez Ortega’.

La organización de este ciclo ha estado a cargo del director de la Cátedra Góngora, Joaquín Roses, y del presidente de la Fundación Manuel Álvarez Ortega, Juan Pastor.

El ciclo de actividades se cerrará en junio con otras dos conferencias del profesor de español en la universidad de Princeton  Germán Labrador y el poeta y premio Cervantes Antonio Gamoneda.

Este año se conmemora el segundo año de la muerte de Manuel Álvarez Ortega y el nonagésimo tercero de su nacimiento. Aunque no se trate de fechas redondas al uso, la idea es que siempre es un buen momento para volver a tener contacto con la obra de los grandes poetas de Córdoba.

Sala de Prensa del Rectorado de la Universidad de Córdoba.
Avda. Medina Azahara s/n

Vladimir Holan en “La gruta de las palabras”, traducido por Clara Janés

“La gruta de las palabras”
Obra Selecta
Vladimir Holan
Traducción y prólogo de Clara Janés
Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores
Barcelona, 2011-02-03

Clara Janés



Julia Sáez-Angulo


“La gruta de las palabras” es el título de un poema del escritor checo Vladimir Holan, muy admirado por la poetisa española Clara Janés, quien lo conoció y trató y del que ha traducido buena parte de su obra para ofrecernos este libro. La traductora ha contado en en sus libros como entró en contacto con Holan, un poeta que se había confinado a sí mismo en su vivienda de la isla de Kampa, donde vivía de noche y dormía de día, después de los acontecimientos políticos en su país, principalmente tras la primavera de Praga. El encierro de Vladimir Holan (1905 – 1980) pronto se hizo mito en el país.

Para Clara Janés (Barcelona, 1940), Holan es “un alquimista de las palabras” que parte de Mallarmé; inventa de continuo y sus versos emiten numerosas resonancias. Recordó las palabras de María Zambrano ante la poesía, cuando “el corazón está a punto de poder hablar” o como dicen los sufíes: “todo el universo cabe en el corazón”.

En suma, el lugar de la poesía es el corazón, su gruta y esto se aprecia al leer los versos de Holan, para quien la palabra es enigma. En su país, donde se le acusó de “formalismo decandente” en 1948, tiempos del comunismo, es hoy una figura celebrada, si bien se le considera un poeta de pensamiento y difícil de comprensión, según señaló Vera Zaptkova, directora del Centro Cultural Checo en Madrid.


Poemas y microrrelatos

Holan tiene poemas en verso o microrrelatos plenos de metafísica; sabe aproximarse al hombre que es el “enigma máximo”, señaló Clara Janés El libro de Holan publicado por Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores comprende: Sin título, Avanzando, Soldados del Ejército Rojo, Miedo, Dolor, Una noche con Hamlet, Toscana y Una noche con Ofelia, junto a una selección de sus poemarios.

Janés destacó la relación literaria de Rilke y Holan; para ambos era importante la infancia, como búsqueda de la pureza y la esencia; para el checo la madre era el paraíso incontaminado, el amor puro. Ambos escritores se interesaron por los ángeles, si bien para Rilke representaban la belleza inaccesible y para Holan eran más cercanos, hasta el punto de ofrecerles “un vaso de vino”.

Para la traductora, Holan era pura esencia en la poesía, muy superior a Jaroslav Seifert, premio Nobel de Literatura 1984, al que también a traducido. El propio Seifert dice en su libro “Toda la belleza del mundo”: “Como tendréis curiosidad por saber quien de nosotros era el mejor poeta, os lo revelaré directamente: era Vladimir Holan, el ángel negro”.

Por otra parte, la escritora Clara Janés ha publicado recientemente dos hermosos libros de poemas en la editorial Vaso Roto: “Poesía erótica y amorosa” y “Variables ocultas”. También participa en el libro “De la realidad y la poesía (Tres conversaciones y un poema) de Antonio Gamoneda, Clara Janés y Mohsen Evadí, igualmente publicado en Vaso Roto.

Clara Janés publica su reciente poemario “Variables ocultas” en la editorial Vaso Roto

“Variables ocultas”
Clara Janés
Con dos cartas de Antonio Gamoneda
Vaso Roto Ediciones. Poesía
Madrid, 2010

Clara Janés

Julia Sáez-Angulo


Es una de nuestras escritoras más conspicuas. Clara Janés, barcelonesa residente en Madrid, ha publicado los poemas de su última producción en el libro “Variables ocultas” por la exquisita editorial Vaso Roto, que ya publicó el pasado año otro libro de la autora: “Poesía erótica y amorosa”, para reunir tres de sus libros clave.

Dos cartas del poeta Antonio Gamoneda, en correspondencia con la autora, enriquecen la publicación; las cartas se editan en facsímil y trascritas. Una colección de diez postales, collages de imágenes y alfabetos de Clara Janés, que ilustran el poemario, completan este libro singular.

En la correspondencia entre los citados poetas, Janés confiesa que en los poemas de “Variables ocultas” se ha entregado a “lo más irracional que he escrito”, por lo que su libro es un reto ante el lector, un reto de palabras, lenguaje, metáforas y otros tropos poéticos.

“Variables ocultas” acoge tres apartados: El Caballo de Hielo; Los Astros Subterráneos, y Visión del Rojo, a los que se suman las “Cartas Cruzadas” entre Janés y Gamoneda. Este último escribe tras leer el poemario de la autora: “Quiero decirte que me ha procurado la aparición de un cosmos transustanciado en pensamiento y letra”.

“Todos son escombros, tierra revuelta, árboles desnudos, niebla, pero florece el almendro./
En la niebla interior, aridez, espinas, abandono... Y ese caballo de hielo que duerme”, dice el primer poema de Janés del libro que se abre con una cita de Georges Steiner sobre la imposibilidad del lenguaje oral para “transmitir la prueba sensorial y autónoma de la flor, el rayo de luz o el canto del pájaro al amanecer”.

Intensidad de pensamiento poético


Clara es intensa en su pensamiento poético. Abre y, a veces, desgarra con escalpelo el ánimo y el espíritu: “¿Quién distingue el negro en la negrura, cuando en el descenso se confunde? El transparente corazón del caballo ignora las flores venenosas que se sacian del equívoco”.

“El silencio elabora el lenguaje”, con esta cita de Pitágoras, abrimos la segunda parte, en la que Clara Janés escribe: “El ojo devoró las tormentas los eclipses. La luna acompañó el crecimiento a las hierbas”.

La autora finaliza el libro con el poema que dice: “Al que cantó le fue concedido el don de la boca. Había cruzado las siete puertas, conocía todos los nombres y sus sombras y recuperó su corazón.
El caballo que dormía en la barca galopó sobre el río alejándose de la desembocadura”.

Hermoso poemario en suma, con un lenguaje críptico y comprensible al mismo tiempo; lenguaje poético que contiene y rezuma el saber lírico de una autora fecunda, abierta a influencias diversas y exóticas –no en balde es cotizada traductora de poetas- y escritora que sabe destilar su propia voz.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO/DVD "A TROYA, TRAGEDIA, PAZA Y JUSTICIA" EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

L.M.A.

Elaborado a partir del proyecto “A Troya. tragedia, paz y justicia”, de intervención cultural en centros penitenciarios, se ha presentado el libro correspondiente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se trata de un proyecto conjunto del Círculo de Bellas Artes, la Obra Social de CatalunyaCaixa y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

En la presentación han participado: Juan Barja, Director del CBA; Fernando Cuenca, Director de Planificación Comercial de CatalunyaCaixa en Madrid; Concha Álvaro, Directora de Coordinación y Relaciones Institucionales de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), D. Virgilio Valero García, Director General de Coordinación Territorial y Medio Abierto de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias; Cristóbal Sánchez Blesa, Presidente de la ONG Solidarios para el Desarrollo. Miguel Balbuena, Director del documental; y Manuel Aguayo, lo han hecho en representación de los internos que participaron en el proyecto.

Los centros penitenciarios precisan de estrategias de intervención social que faciliten los procesos educativos e integradores, y el ámbito de la cultura, en concreto, supone una herramienta eficaz para fomentar la inclusión a través del desarrollo de la reflexión, la sensibilidad y la creatividad entre los reclusos.

Participación de varios escritores

En 2008 el Círculo de Bellas Artes, junto con la Obra Social de Caixa Catalunya, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Solidarios para el Desarrollo y la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, puso en marcha una iniciativa cuyo objetivo era el desarrollo en un centro penitenciario de un conjunto de actividades culturales vertebradas e intelectualmente ambiciosas que trascendieran el ámbito de lo asistencial.

El proyecto, titulado A Troya. Tragedia, paz y justicia, se articuló en torno a un montaje teatral basado en dos obras de Eurípides: Hécuba y Las Troyanas. Pero A Troya quería ser algo más que una experiencia teatral; pretendía abrir un espacio de pensamiento alimentado por distintas herramientas de intervención intelectual.

Entre diciembre de 2008 y noviembre de 2009 tuvo lugar en el Centro Penitenciario Madrid VI – Aranjuez un programa de largo aliento con talleres y grupos de estudio que utilizaron las tragedias griegas como matriz conceptual. Los problemas dramatizados en la obra de Eurípides se estudiaron por medio de la escritura, la interpretación, la música, la historia, la fotografía, las artes plásticas o el periodismo.

Este libro recoge el desarrollo y los frutos de este proyecto de intervención sociocultural. Se incluyen las conferencias originales de Alberto Bernabé, Ángel Gabilondo y Juan Ángel Vela del Campo más sendos ensayos de Antonio Gamoneda y Juan Barja escritos para la ocasión, así como el texto final de la obra, preparado por Esther Ramón, y abundante material fotográfico. Acompaña al volumen un DVD con dos películas documentales que nos acercan los ensayos y preliminares de la obra, así como la representación misma, que tuvo lugar el 1 de julio de 2009

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Taller de Comentario de Textos Poéticos en la Fundación FiART

"Taller de Comentarios Poéticos", por Ariadna G. García
Fundación Fondo Internacional de las Artes FIArt.
C/ Almirante, 1. 28004 Madrid.
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de abril de 2010.


L.M.A.


Presentación:

Todos hemos sentido alguna vez una emoción especial al leer un poema, pero no siempre sabemos consciente el motivo de nuestra admiración hacia un texto. El presente taller pretende dotar a su alumnado de herramientas de análisis para llegar al fondo de una composición poética. Además, el estudio pormenorizado de las obras ayudará al alumnado a comprender los mecanismos de creación de diversos autores pertenecientes a una misma época (1939-1975).

Metodología:Tras una introducción a cada periodo de la poesía escrita y publicada durante la dictadura, se procederá a la lectura de textos en el aula. Posteriormente, se realizará un comentario guiado de los mismos. Los poemas a analizar pertenecen a Miguel Hernández, Ángela Figuera, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Bousoño, Carlos Edmundo de Ory, Alfonso Costafreda, Álvaro Valverde, Antonio Gamoneda, Félix Grande y Pere Gimferrer.

Sesiones:

1ª. Poetas versátiles estética/ideológicamente. Miércoles 7 de abril. A las 20:00 horas.
2ª. La expresión de la angustia y la alegría. Miércoles 14 de abril. A las 20:00 horas.
3ª. La imagen visionaria. Miércoles 21 de abril. A las 20:00 horas.
4ª. Un mismo objeto temático, dos miradas distintas. Miércoles 28 de abril.
A las 20:00 horas.

Datos biograficos de Ariadna G.García

Ariadna G. García es licenciada en Filología Hispánica, y es grado de investigación. Ha publicado los libros: Construyéndome en ti (L/P. 1997), Napalm. Cortometraje poético (Hiperión. 2001) y Apátrida (Hiperión. 2005). Ha ganado los premios Hiperión (2000) y Arte Joven de la CAM (2004). También ha preparado la edición de las antologías Veinticinco poetas españoles jóvenes (Hiperión. 2003; 2ª edición, 2006), Antología de la poesía española (1939-1975) (Akal. 2006) y Poesía española de los Siglos de Oro (Akal. 2009). Entre los años 2001-2002 vivió en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística otorgada por el Ayuntamiento de Madrid. Además, fue coordinadora del “Festival de nuevos escritores, Madrid 06”.

Su obra ha sido recogida, entre otros, en los volúmenes: Mujeres de carne y verso; Los lunes, poesía; 33 de Radio 3; y Jueves poéticos en La Casa del Libro.

Ariadna G.García ha colaborado, con poemas, en las revistas Cuadernos del matemático, Nayagua, Ayvelar y Silencios; con relatos, en Calle20; y con reseñas, en La Estafeta del viento, La bella Varsovia y Espéculo, así como en el portal de crítica literaria http://www.latormentaenunvaso.com/.

En España ha dado conferencias en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en el Círculo de Bellas Artes, en la Fundación Rafael Alberti y en las universidades de Córdoba y Valladolid. Además, ha sido ponente en la Universidade da Beira interior (Portugal) y en el Instituto Cervantes de Praga (República checa). En el año 2009 fue jurado del Premio Ojo crítico de Poesía de RNE.

Precio del curso: 60 euros (50 euros para todas las inscripciones recibidas antes del 28 de febrero).Plazas limitadas.

Para información e inscripciones:
Fundación Internacional de las Artes.
C/ Almirante, 1. 28004 Madrid. Tel: 91 521 23 53
www.fundacionfiart.orgfiart@fiart.org