Mostrando entradas con la etiqueta Arte Naïf. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte Naïf. Mostrar todas las entradas

sábado, 5 de septiembre de 2020

Cristina de Jos´h: Prepara la reedición de algunas de sus novelas en Amazon y de su pintura naif para dos museos andaluces

 Cristina de Jos´h, Autorretrato
Cristina de Jos´j con una antigua muñeca

Cristina de Jos´h en su casa/estudio



J.S.A.
Fotos Adriana Zapisek

            5/9/2020.- Madrid .- La novelista madrileña Cristina de Jos´h ultima la reedición de algunas de sus novelas para Amazon y dos de sus cuadros de pintura naif para sendos museos españoles. “No resulta fácil reencontrar algunos de mis primeros títulos de mis libros en las librerías, por lo que me he decidido a reeditar algunos de ellos en Amazon, que es una fórmula permanente y accesible a todos, en papel impreso para el público. Sé de escritores a los que les ha ido muy bien.”.
            Por otro lado, como artista naif prepara dos de sus cuadros Gran Dama y Las sufragistas para enviarlos a dos museos españoles en Andalucía, que se han interesado por ellos.
            Mujer polivalente, Cristina de Jos´h creó la empresa de Moda hogar e infantil elegante que lleva su nombre y que hoy regentan sus hijas.
            Es coleccionista de muñecas antiguas.
            Recientemente el mecenas de arte argentino Mario Saslovsky, acompañado de su esposa Adriana Zapisek, han visitado la casa estudio de Cristina de Jos´h, junto al fotógrafo Carlos Uralde y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo. Antes recorrieron la instalación de árboles revestidos de tejido de punto en el madrileño barrio de San Fermín.

Bibliografía
Una muñeca con alma----------1994
Rumores de caracolas----------1996
Doble hombre--------------------1997
Vidas escondidas----------------1999
La marca del silencio-----------2003
Tiempo casi de cerezas---------2005, (Editorial Martínez  roca, Planeta)
La mujer del cuadro------------3 ediciones, (Editorial, Fragua, Eride y Vergara)
Destinos cruzados--------------2008
Claudia----------------------------2009
Vidas divergentes--------------2011
La historia de Tiziana----------2012
Mujeres futuras, en tiempos pasados---2020

Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Cristina+de+Jos%C2%B4h



           

"Las sufragistas", pintura de Cristina de Jos´h

Mario Saslovsky y Adriana Zapisek en el barrio San Fermín, ante la instalación de los árboles con trajes tejidos en punto, junto a la casa-estudio de Cristina de Jos´h. Madrid

Cuadro de Mayrata O´Wisiedo. Colección de Cristina de Jos´h, amiga de la actriz argentina.
Cristina de Jos´h entre sus amigas Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo

sábado, 10 de noviembre de 2018

"MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE NAÏF MANUEL MORAL EN EL PALACIO DE VILLARDOMPARDO DE JAEN", conferencia


-->


            * Conferencia de Julia Sáez-Angulo, crítica de arte

            * El alcalde de La Puebla de Cazalla, Antonio Martín, clausura las II Jornadas de Art Brut
 Julia Sáez-Angulo


El alcalde de La Puebla de Cazalla entre el concejal de Cultura, Miguel Ángel Rivero y Alegría Castillo


L.M.A.
Fotos Adriana Zapisek

            10/11/18.- LA PUEBLA DE CAZALLA. Sevilla .- El alcalde de La Puebla de Cazalla, Antonio Martin, acompañado del concejal de cultura Miguel Ángel Rivero, ha clausurado las II Jornadas de Art Brut, patrocinadas por el Ayuntamiento del municipio y La Caixa,  coordinadas por Alegría Castillo.

            La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha impartido previamente la conferencia de clausura sobre el Museo Internacional de Arte Naïf Manuel Moral en el Palacio de Villardompardo de Jaén. Entre otras cosas la conferenciante recordó:

            “El Museo de Arte Naïf Manuel Moral se gestó a raíz del legado artístico del pintor Manuel Moral en 1988, con una buena selección de sus obras y la de otros colegas igualmente naïf, que tenía en su colección por compra o intercambio de obras con ellos. En total unas 70 obras. En 1988 –dos años antes de su inauguración- se hizo una convocatoria a los artistas Naïf nacionales e internacionales, por si querían participar en la donación y presencia de una obra para este museo y la respuesta fue muy positiva. La oferta de una sede en un palacio influyó notablemente, así como la convocatoria institucional, avalada por los hermanos Moral y la galerista Amparo Martí. La respuesta no podía ser menos que positiva. Todos deseaban contar con un museo que subrayase su género artístico, su especialidad pictórica. El proyecto fue acogido y aprobado por la Diputación Provincial de Jaén.  Fue el primer museo de este estilo Naïf en España, que cuenta con más de 600 obras, en su mayoría de artistas españoles y casi dos centenares de artistas internacionales, es decir, una tercera parte del mismo.

            El palacio de Villardompardo donde se encuentra el Museo Internacional de Arte Naïf fue construido por Fernando Torres y Portugal, I conde Villardompardo en el siglo XVI. Tanto continente como contenido valen la pena para una visita a esa ciudad andaluza –la más castellana dicen algunos- que alberga monumentos de primer orden como la catedral de Andrés de Vandelvira renacentista/barroca/neoclásica; el Museo de Arte Ibérico, recientemente inaugurado por los Reyes; el castillo de santa Catalina, hoy parador nacional o el enorme convento de san Francisco.

             Cuatro figuras clave en España: Manuel Moral, Miguel García “Vivancos”, Lorenzo Aparicio “El Boliche” e Higinio Mallebrera  (1891 -1980). Numerosas mujeres, algunas populares: la Chunga, Lola Flores, Gabriela Ortega… Mercedes Barba, Yiyo, Amalia Fernández de Córdoba, con su galería Éboli en Madrid, Basi… La exposición “Nueve pintores naïf españoles”, se seleccionó a 9 artistas primitivos contemporáneos, para exponer en la Casa de España en París en 1979 dio carta de naturaleza al arte naíf español con los nombres de Manuel Moral, María Pepa Estrada, Rosario Areces, Isidoro Carrascal, Mercedes Barba, Basi López, Fernando Roche, Pepa Clavo, El Guijo.

Concepto y semántica del arte Naïf: primitivos contemporáneos, ingenuistas, narrativos, pintores de la Virgen o del Corazón de Jesús; ínsitos, domingueros, aficionados, artistas innatos, artistas felices, espontáneos, autodidactas sui generis, visionarios y extravagantes, pintores sencillos, espontáneos, inocentes, fantasiosos…Arte del siglo XX, que llega, continúa y sigue renovándose en el siglo XXI, con obras que ofrecen belleza, armonía, orden y hasta “felicidad plástica”. Un arte que alcanzan belleza reconocida internacionalmente.  Dibujan una realidad paralela distinta y feliz, que idealiza el mundo hacia una armonía singular. Un lenguaje plástico ingenuo, pero de cierta sabiduría compositiva y armónica. A veces, toques surrealistas; aires festivos de fiestas, verbenas, ferias o procesiones…Dentro del arte naïf hay distintos acentos.

      Temas exóticos, selváticos y fantasiosos –a veces rozando la ilustración- como bosques, selvas, desiertos, animales salvajes, fieras… Hacen honor al versículo de Isaías 65-25: El lobo y el cordero pacerán juntos, y el león, como el buey, comerá paja, y para la serpiente el polvo será su alimento. No harán mal ni dañarán…

      El art brut como el arte naïf constituyen un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo delsiglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad. Paul Klee y Pablo Picasso, además de Bracque y Kandinsky buscaron un arte espontáneo, no adulterado por el saber, en contraste con lo que para ellos era una tradición occidental excesivamente sofisticada y centrada en sí misma

Datos biográficos

Manuel Moral Mozas (Torredelcampo. Jaén, 1908 -1989). “El hornerillo”, carpintero, ebanista y tallista. Fabricaba también numerosos ataúdes, con tallas preciosas de los apóstoles, los papas o los santos… Pintor de los olivos jienenses, en suma, de los olivos andaluces. Prototipo de artista Naïf puro: sin estudios, autodidacta, sencillo, humilde… Cuenta con una avenida en el pueblo (1979), fue nombrado hijo predilecto del pueblo (1984) y tiene un monumento en el pueblo en una cabeza de bronce y seis bloques de mármol que simbolizan a su seis hijos varones. Pinta olivos, campiña, pueblos blancos y cielos azules monocromos, limpios, despejados. También plazas de toros. Representante de un paisaje agrario jienense por excelencia: el campo de olivos con toda su geometría y ritmo de los árboles. Empezó a pintar en 1977, cuando era jubilado, 16 horas diarias. En la inauguración del Museo le dijeron que hablaba poco. “Hablo lo preciso”, dijo con su acento andaluz.

 Grandes figuras del Arte Naïf en el mundo: en todas las provincias de España: Manuel Moral, Vivancos, El Boliche, Higinio Mallebrera, Domingo Angulo, Fernando Roche, Tito Lucaveche (Chileno en España), Mujeres: Rosario Areces, Yiyo, Juan y Oscar Borrás; Josep Mir, Amalia Fernández de Córdoba; Mercedes Barba; Basi López… Tito Lucaveche, de Chile; Francia: El Aduanero Henri Rousseau (1844-1910) desde su jubilación en 1893; Seraphine Louis (1864-1942), más conocida como Seraphine de Senlis, de la que hay filmada una buena película; Camille Bombois, Louis Vivin (1861-1936), André Bauchant (1873-1958), Ivan Rabuzin…

Nombres naïf españoles. -Manuel Aragón “Manuelo”, Mª Dolores Casanova, Argimiro España, José María Fino, Tomás de la Fuente, Felipe Martín Jiménez, Faustino del Rey Camarena, Fernando Rodríguez “Fernando”, Carmen Rovira “Carme”, Manuel Sánchez Fernández, Antonia Soria Peraja, Domingo Uriarte, Pepa Calvo, Juan Guerra, El Guijo, Juan Romero, Isabel Villar,  Carmen Población, Evaristo Navarrete, Isidoro Carrascal, Maripí Morales, Pilar de Arístegui, Marta Figueroa “Jacoba”, José María Martínez Pardo, Chus Pérez de Castro “Población”, Carmen Ramírez, Esperanza Ridruejo “San Martino”, (con ganchillo) Belén Saro, Isabel Villar, Marta Vierna, Óscar Borras, Rosario Ripoll, Amalia Fernández de Córdoba, Inés Arias, Juan Borrás, Manolo Arce, Yiyo Moro, Pepa Santos, Joseph Mir, Laura Esteban, Cristóbal Martín, Marisa Norniella, Tito Lucaveche, Carmen Vivó , Ana María Abadal , Estela Benavides, Carmen Ramírez de Lucas , Gracia Risueño , Manuel Gómez Arce,  Jaime Díaz Rittwagen… El artista naïf de hoy es menos ingenuo y más consciente del mundo feliz y propio que quiere representar.

Naïfs cultos españoles: Isabel Villar (Salamanca, 1932) con paisajes y personajes fantásticos con elementos poéticos y lúdicos y críticos; Juan Romero (Sevilla, 1932), pintor de lo maravilloso; Evaristo Guerra (Vélez-Málaga, 1942) con su árbol/plantilla como base de sus composiciones… Los tres tienen pintura fantasiosa, minuciosa, detallista…

Otros museos de arte Naïf en Francia (Isle de France, París y Niza), Portugal (Guimaraes), Rusia, Brasil, Croacia, Canadá, Bélgica, Alemania, Hungría, Polonia, Israel, Estados Unidos de América (Baltimore)…

Escuelas de Arte Naïf en Haití, República Dominicana, en los antiguos países de Yugoslavia (s.t. en Croacia, la escuela de Hlebine, que en 1952 se presentó en la Bienal de Venecia; Eslovenia, Serbia…), Polonia, Ucrania, Rusia, Armenia (Folk Art), Finlandia… El cromatismo está tomado con frecuencia de su Folklore.

Teóricos del Arte Naïf: Max Fourny y Anatole Jawlensky en Francia; Doctor Juan Antonio Vallejo Nájera y Fernando Zobel, en los 70, que vendió su colección al Banco Central Hispano poco antes de morir en 1990; él mismo se hizo artista naïf y más adelante confesó que dejó de serlo por su propia ilustración; Juan Antonio Aguirre, también pintor (promotor de Higinio Mallebrera); Juan Ramírez de Lucas, Aguilera Cerni, Amparo Martí y yo misma, quien les esta hablando del Arte Naïf . También Andre Bretón.

FESTIVALES NAIF: A) Galería Éboli en Madrid. Organiza un Concurso de Arte Naïf Europeo cada año en el mes de mayo. Tras la galería Ramón Durán, dirigida por Amparo Martí, y la de Paloma Bitini, la galería Éboli tomó el relevo. La disminución de coleccionistas de arte naïf y la bajada de precios en subastas, han  mermado el entusiasmo por este género artístico.

      B) Festival .-“El Art Naïf Festival que celebra la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia) se ha ganado a pulso convertirse en el evento más importante del arte naïf de toda Europa. Este año 1918 se ha dedicado a España. También la galería Éboli en Madrid lleva a cabo su Festival de Arte Naïf Europeo, en las caballerizas del palacio de los Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, en la capital de España.

      Coleccionistas: La duquesa Cayetana de Alba fue entusiasta de la pintura naïf y llegó a coleccionar un número interesante de estas pinturas. Los artistas estaban ansiosos de figurar en su colección. No sé que habrá pasado con estos cuadros ingenuistas tras su fallecimiento. Juan Ramírez de Lucas también coleccionó art naïf –su hermana Carmen era artista ingenuista- junto a su colección de artes y tradiciones populares, que donó para otro museo a la ciudad de Albacete. Annibale Vasile, corresponsal de la RAI en España y, por supuesto, Max Fourny, el teórico francés y creador del museo que lleva su nombre en París, al lado del Sacre Coeur en la capital francesa.

Conclusión: El Museo Internacional de Arte Naïf Manuel Moral es hoy el gran referente de museo en este género en España, en el lenguaje naïf y figura en la Red de Museos de Arte Naïf del mundo entero, junto a los museos franceses, croatas, polacos, haitianos o dominicanos de este género. Y esto se hizo posible gracias al legado, donación, del pintor Manuel Moral –siempre deberemos mucho a los artistas- y a la donación de otros pintores y escultores naïf de España y el extranjero.

Miguel Ángel Rivero, concejal de Cultura

conferenciante Julia Sáez-Angulo

martes, 14 de abril de 2015

Tito Lucaveche, Sueños y realidades en la Pintura Naif








Julia Sáez-Angulo

         El artista Tito Lucaveche ha presentado el gran libro sobre su obra, titulado Tito Lucaveche, en el que cuenta su trayectoria dentro del género de la pintura naïf o ingenuista. En el volumen hace una introducción E. Domínguez.

         Tito Lucaveche  Moreno (Santiago de Chile, 1942), residente actualmente en Marbella, es uno de los nombres más reputados en la pintura naïf en España. Su trayectoria es la historia de una maestría y superación en el tiempo, que lo ha situado en la primera fila de su género.

         El propio artista cuenta la génesis de su trabajo: “Todo comenzó en Madrid cierto día de 1976, en casa de un amigo me encontré con todos los materiales, óleos, pinceles, lienzos, etc… Estos me eran totalmente familiares por ser mi ehermano mayor, hoy ya fallecido, un reconocido pintor. Pedro Lucavecky firmaba sus obras”.

         “Nada es comparable a la sensación de pintar por pintar”, concluye el autor chileno.

La iconografía de Tito Lucaveche recorre todos los registros temáticos, con cierto regusto por el pasado, finales del XIX o principios del XX, con el art decó o nouveau como referentes. Amor y humor se detecta en su pintura, llena de ironía.



Escenas domésticas familiares que hacen sonreír, fiestas con multitudes abigarradas, palcos de ópera o teatro, subastas de arte, carruseles de feria, procesiones, ferias, gatos y otros animales, tiendas, prostíbulo, billares, pueblecitos, pistas de patines…

El mundo se queda corto para la representación de Tito Lucaveche, que desciende a los detalles y rincones del ámbito representado, como si fuera una narración larguísima. Su dibujo es ingenuo pero maestro al mismo tiempo; su color refinado y vivo a la vez.


Este artista chileno ha descubierto su profesión de pintor – que llevaba en los genes- y ha esparcido adlegría y sonrisas por doquier. Entre la comunidad artística de pintores naïf, él es uno de los primeros y eso se sabe.


miércoles, 5 de diciembre de 2012

Mercedes Barba, Encina de Oro y homenaje en la Casa Extremeña de Fuenlabrada





Julia Sáez-Angulo

          La pintora naïf Mercedes Barba ha sido objeto de un homenaje como extremeña ilustre en la Casa Extremeña de  Fuenlabrada, localidad madrileña que alberga una colonia de diecisiete mil extremeños. El acto estuvo muy concurrido por las autoridades del pueblo, su alcalde, Manuel Robles, el presidente de la Casa, Eduardo González  y numerosos extremeños.

          Mercedes Barba recibió la gran condecoración de la Encina de Oro.
          Mercedes Barba (Fuenlabrada de los Montes, 1923, Badajoz) es una pintora perteneciente al movimiento naïf español, que explosionó en la década de los 70 y al que perteneció Angulo, Manuel Moral Mozas, Mari Pepa Estrada, San Martino y otros… Todos ellos viajaron a París para exponer bajo la mirada de Max Fourny, el gran coleccionista y teórico del arte ingenuista en aquellos años.

         La Casa Extremeña ha llevado a cabo una exposición de 20 cuadros de Mercedes Barba durante la denominada Semana de Cultura Extremeña y  extremeña donó a la citada Casa de Fuenlabrada un cuadro titulado "El castillo de Puebla de Alcocer", valorado en mil quinientos euros.

         La artista extremeña, que ganó el primer premio en su género en la convocatoria de la Asociación de Pintores y Escultores acaba de publicar sus memorias en la editorial Visión Libros, donde cuenta como  comenzó a pintar, después de ver una gran exposición de arte naïf en Yugoslavia.

          Mercedes Barba narra también su infancia en su pueblo natal extremeño, sus estudios en Madrid, la guerra civil, los maquis en la sierra… Unas memorias muy frescas, escritas con gran sencillez y sabiduría al mismo tiempo.

          Durante  el IV centenario de Santa Teresa en 1982, Mercedes Barba pintó una serie de seis cuadros de gran formato sobre la santa abulense, que fueron reproducidos y difundidos en serigrafías y postales por toda España.
“Varias veces me han querido comprar esta serie de óleos, pero yo quiero que permanezca unida para un museo o una institución cultural del prestigio”, explica la pintora extremeña, quien desea crear un museo con su obra, junto a los objetos etnográficos de Extremadura que conserva en la casa de su finca Calderón en Calzada de Calatrava.
         A mi pregunta de si Fuenlabrada sería un buen destino, la pintora sonríe y no duda en afirmarlo, puesto que allí viven miles de extremeños que apreciarían el museo, así como otros visitantes de distintas procedencias. El futuro lo dirá. No olvidemos que la localidad madrileña tiene una población de doscientos cincuenta mil habitantes.


domingo, 12 de agosto de 2012





Julián Parada, exposición de Pintura Naïf “Nueva York a El Toboso”



L.M.A.


Ha sido inaugurada la Exposición de Pintura con el título de “Nueva York a El Toboso” del artista quintanareño  Julián Parada Cebrián, célebre pintor en su género.

La exposición está en la Sala Domus Artis, compuesta de una serie de cuadros de Tauromaquia, en acuarela y otra serie, sobre la técnica más conocida de óleo sobre plumilla, dónde muestra del origen del cuadro a plumilla a la finalización del cuadro; una pintura singular, de sosiego, con un contraste de colores, con una minuciosidad de trabajar cada uno de los objetos o figuras, golpe a golpe, una técnica depurada, que lo hacen ser uno de los referentes internacionales de la pintura de óleo a plumilla.

Este artista encuadrado dentro de la pintura naíf ha realizado exposiciones por el continente europeo y norteamericano, siendo un autor consolidado internacionalmente así reconocido en el movimiento naif.

El acto fue presentado por Julián López-Brea, anterior cronista que realizó una brillante descripción y riqueza de su obra y destacó la sencillez de Julián.

El artista agradeció a sus paisanos, amigos y familiares que le arroparon en esta inauguración, manifestando que elegir la Patria de Dulcinea como lugar de esta exposición es debido a que fue el  primer lugar que visitó en su vida, teniendo un recuerdo entrañable de sus gentes y el patrimonio toboseño.


El alcalde Marciano Ortega, destacó la universalización de la localidad toboseña con el sugerente título de la exposición de Nueva York a El Toboso.


La magnífica exposición estará hasta finales de este mes veraniego agosteño, aunque destacar que Julián Parada donó cuatro cuadros al Museo Cervantino, portadas de las exposiciones realizadas en Venecia, Chicago y Jerusalén.