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miércoles, 21 de febrero de 2024

Exposición del fotógrafo Jordi Socías con 90 instantáneas de su trayectoria vital y profesional

Se podrá visitargratuitamente hasta el 21 de abril en la Sala Canal de Isabel II

 Al final de la escapada recorre su obra desde mediados de los 70 hasta la actualidad

 Fundador de la agencia COVER, ha retratado a grandes personalidades de la cultura como Francis Ford Coppola, Dalí o Marina Abramović

Jordi Socías, fotógrafo

L.M.A.

21 de febrero de 2024.- La Comunidad de Madrid dedica una exposición al fotógrafo Jordi Socías, que recorre su trayectoria vital y profesional desde mediados de los años 70 hasta la actualidad a través de 90 instantáneas. Bajo el nombre de Al final de la escapada, podrá visitarse hasta el 21 de abril en la Sala Canal de Isabel II, con entrada gratuita.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido hoy a la presentación de la muestra en compañía del autor y Lucía Laín, comisaria de esta galería. “Socías se encuentra entre los fotógrafos más célebres de España por su doble condición de profesional y de editor gráfico; es uno de los autores que ha configurado la memoria gráfica y visual de las generaciones recientes a través de retratos de personalidades de la cultura que han dado la vuelta al mundo”, ha celebrado.

Socías ha sido testigo excepcional del cambio de siglo y editor de importantes publicaciones, y esta exhibición es un viaje por la multiplicidad de momentos decisivos que el artista ha captado a lo largo de su trayectoria vital: desde el retrato a Dalí que catapultó su trayectoria en 1979, a sus viajes por el mundo, que desvelan escenarios donde los personajes habitan como en una gran puesta en escena.

Estructurada en cuatro niveles, en la planta baja el visitante encontrará una amplia selección hemerográfica de portadas e interiores de revistas y libros en los que la impronta de Socías está presente como fotógrafo y editor. En la primera planta se abordan sus primeros trabajos, como la instantánea del extrarradio de Barcelona en la que emergen las letras del Cine Lumière (1975), con la que él mismo considera que comenzó su carrera. Suyas son las imágenes de los padres de la Constitución Española, el golpe de Estado del 23-F o el primer concierto de The Rolling Stones en Madrid, entre otras.

Los numerosos retratos que realizó a celebridades nacionales e internacionales del mundo de la cultura como Francis Ford Coppola, Anna Galiena, John LeCarré, Marina Abramović, Woody Allen, Norman Foster, Penélope Cruz o Ai Weiwei son los protagonistas de la segunda planta.

Ya en la tercera, se plasma la visión cosmopolita de Socías con imágenes callejeras de grandes ciudades como Tokio, Panamá, París, Ámsterdam o Nueva York. También se muestran aquí fotografías de importantes películas y series del cine español como Calle 54, Demonios en el jardín o La buena vida.

SOBRE JORDI SOCÍAS

Nacido en Barcelona en 1945 y de formación autodidacta, Socías ha registrado para la memoria colectiva las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI. Fue el fundador de la Agencia COVER –que, inspirándose en Magnum, aportó una nueva visión en el fotoperiodismo español–, y editor de importantes publicaciones, como Cambio 16, Madrid me mata, El Europeo, Cinemanía o El País Semanal.

Su larga y fecunda trayectoria ha merecido exposiciones monográficas en todo el mundo, como las que le han dedicado la Casa de México en Washington D.C, el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, La Virreina. Centre de l’Imatge de Barcelona o el Instituto Cervantes de Viena.

Más información en www.comunidad.madrid/actividades/2023/exposicion-jordisocias-final-escapada

lunes, 22 de noviembre de 2021

"ALFONSO .CUIDADO CON LA MEMORIA", exposición en el Canal de Isabel II

Exposición "ALFONSO .CUIDADO CON LA MEMORIA"

Sala Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid

 Santa Engracia,127- Madrid

Del 05 noviembre de 2021 al 21 de enero de 2022





Maica NÖIS

    21/11/2021.- Madrid- El título procede como referencia a un artículo de prensa, cuya copia figura en la exposición,  publicado de forma anónima en el diario Alcázar el 30 de julio de 1942. Se indicaba que se debía realizar la labor informativa con discreción en evitación de "provocar a los que tienen memoria, ofensas que perdonar y agravios que vencer". Aunque "El hombre no puede, aunque quiera, perder la memoria...."

    La muestra amplísima  recorre las tres plantas y la cúpula de la torre con una proyección en la que además de los fotogramas tiene lugar explicativos de los comisarios Chema Conesa y Ana Berruguete (La Fábrica).

La firma es hoy ya reconocida como impulsora y renovadora de la fotografía de prensa sobre todo en la primera mitad del siglo XX en España.  Para realizarlo Alfonso Sánchez García crea la Agencia de Información Gráfica de Prensa en 1915. Sus hijos fotógrafos constituyen y reafirman su sello en el que Alfonsito heredaría la excelencia técnica y su hermano Luís se especializaría en eventos, espectáculos y deportes. Todos en común el don de gentes y pericia para romper normas y acercarse donde nadie podía. Teniendo en cuenta que desplazar los materiales y placas no tienen nada que ver con la disponibilidad y facilitación actuales. Siempre con una predica fundamental y máxima: la belleza con su personal toma.

Esta máxima lo manifiesta en su  no leído por Alfonso hijo en el discurso que preparó para su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en abril de 1989 "la fotografía es la memoria grafica de mis recuerdos y el medio expresivo de mi sensibilidad. Entran en ella en juego, la libertad, el atrevimiento, nuestra íntima sinceridad, desde el más puro clasicismo o las formas de vanguardia de hoy. Así se forma el estilo de un autor al transcurrir el tiempo".

Y así se fragua El Imperio de la Imagen tras la creación de la Agencia de Información que supo recoger la avidez y eclosión de la necesidad de obtener imágenes de actualidad para la prensa gráfica. Ya se habían publicado con gran éxito los primeros conflictos de Marruecos en la guerra del Rif a los que había enviado a su hijo Alfonsito con 19 años quien captó en circunstancias difíciles las imágenes del rebelde líder rifeño Abd-el-Krim. Entre los veranos de 1920-25 con la demanda de imágenes sus publicaciones están en los principales medios que les hace alcanzar el cenit de su producción. Se hace a través de un entramado empresarial que llegó a contar con más de veinte empleados con lo que se multiplican los envíos para dotar con información gráfica a los diversos grupos periodísticos concertados. El oficio de la firma se destaca por la frescura y calidad en la toma de sus imágenes.

La llegada de Los años convulsos en diversos sucesos: la facultad de Medicina de Madrid en marzo 1931, manifestaciones pro-amnistía, huelga revolucionaria de 1934, levantamiento minero de Asturias sofocado por el ejército tras los enfrentamientos de Oviedo y que explosionaron tras la elecciones de 1936 y el asesinato de  José Calvo Sotelo, el asalto al cuartel de la Montaña por militantes republicanos donde se recogieron fotogramas sin posibilidad de exhibición. Recorren Andalucía y Extremadura haciendo tomas recogiendo el ardor de las milicias republicanas. Los cadáveres abandonados en las cunetas de las carreteras. Reporterismo en primera línea en Teruel con la toma y perdida de la ciudad. Se utiliza una cámara de 35 mm. que no logra las cercanías deseadas en una contienda que les disgusta profundamente.

La guerra civil golpea a la familia. El estudio es requisado por la Sociedad Obrera de Fotógrafos y queda al albur de las autoridades obreras. Se abandona el primigenio estudio de la calle Fuencarral ,6, donde caían las bombas destinadas al cercano  edificio de Telefónica y se instalan en la calle Santa Eugenia 40 donde trabajaba desde 1935 Luís Sánchez Portela especializado en reportajes de sucesos, deportes y retrato. Durante la contienda el trabajo de los Alfonso fue intenso para retratar las consecuencias del conflicto sobre todo en la ciudad de Madrid con los estragos de los bombardeos y la salvaguarda y preservación de edificios emblemáticos.

La victoria del general Franco les pone en una complicada situación por su cercanía en los conflictos  con la causa republicana. Se les impide la actividad como reporteros. Alfonso hijo se asocia a la Falange por lo que la Dirección de Prensa y Propaganda de Falange Española les permite reanudar su actividad visitando cárceles donde se hacinaban los presos republicanos en imágenes utilizadas para reforzar la victoria. Instantáneas de la historia de Madrid. Lo que no evita q ue durante el traslado de los restos de  José Antonio Primo de Rivera son reconocidos en la práctica de su trabajo y se les acorrala siendo salvados por la intervención del periodista reputado falangista Antonio Calvache. Dentro  de estos encargos se le realiza un reportaje al General Moscardó en las ruinas de El Alcázar de Toledo. El 25 de septiembre de 1940 la Dirección General de Prensa del Ministerio de Gobernación les retira el carnet de prensa. Desde ese momento los Alfonso se refugian para "retratar" en el recinto inaugurado del estudio de Gran Via,20. Termina su etapa como foto reporterismo .

Francisco Umabral, escritor, expresó "En la Gran Vía,  a mano derecha según se sube, está la fotográfica de Alfonso. Una  gran vitrina con fotografías de escritores, abogados y señores con capas. Siempre habíamos sospechado, al pasar por ahí, que Alfonso debía tener maravillas en su casa-museo. En otras vitrinas de fotógrafos no se para uno porque siempre hay las mismas puestas de sol o las mismas señoritas con el velo de novia. En la vitrina de Alfonso hay que pararse porque tiene algo de página del viejo Crónica desplegada a través del tiempo"

El fotógrafo Joan Fontcuberta  explicita "Su cámara no solo había testimoniado alguno de los rostros y de los acontecimientos más relevantes, sino que lo había hecho en muchos casos excediéndose  del cometido estricto de un foto reportero. Ese exceso es lo que marcaba un estilo y una forma de traducir la sensibilidad de su tiempo y lugar y lo erigía en un autor como la copa de un pino"

Publio López Mondejar, historiador de la fotografía, lo eleva a pregunta "Quien es Alfonsito? Fue el hombre que dio vida a los diarios iniciando el reportaje gráfico. En los barrios madrileños se le conoce más que a Ramonenes, lo toreros, los escritores, los músicos, los banqueros  ... todos han pasado por su objetivo en la calle Fuencarral. En cuanto ocurre un crimen  o se hace un vuelo transatlántico, el público acude a los escaparates de Alfonso para apreciar de cerca la cara del asesino, las heridas de la víctima o los héroes de la aviación . Y Alfonsito es el hijo de Alfonso"

La exposición está organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, en la Dirección General de Promoción Cultural.Subdireccción General de Bellas Artes con la imágenes procedentes del Archivo General de la Administración que atesora decenas de miles de fotografías desde 1992 y de algunas colecciones privadas. Aunque como ha recalcado Chema Conesa comisario de la exposición "España junto a Chipre,Malta y Rumania, es el único país europeo que no cuenta con un centro nacional de fotografía"

El logro que se hace evidente, en el largo recorrido silencioso, es que el público quiere "ver", tan bien reflejado en un brillante blanco y negro,  las reproducciones que le enfrentan a su historia más reciente.





miércoles, 9 de enero de 2019

“Modus. A la manera de España”: las invariables castizas de la moda española en el Canal de Isabel II


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"MODUS. A la manera de España"




Julia Sáez- Angulo

            10/1/19.- MADRID .- Los comisarios de la exposición Raúl Marina y Wanda Morales han buscado y rastreado las invariables castizas de la moda española, para mostrar la exposición Modus. A la manera de España, que permanecerá abierta hasta el 3 de mayo de 2019 en la Sala del Canal de Isabel II de Madrid. La muestra está siendo visitada por numeroso público, lo que indica que la moda, y más concretamente la moda española interesa.

            ¿Cuáles son esas invariables? Encajes, brocados, volantes, lunares, mantillas, mantones... Andalucía y sus lunares, mantones y mantillas, la tauromaquia, la tradición del traje regional en general y la indumentaria sacra... han nutrido el humus de la moda española.

            Bien estructurada en cuatro partes, Modus. A la manera de España refleja tanto las raíces de nuestra moda, como los grandes nombres de modistos que se han dado cita en ella, desde el pasado siglo XIX a nuestros días. La duquesa de Parcén y su decisiva aportación germinal al Museo Nacional del Traje en Madrid a principios del XX, nutren buen parte de las piezas expuestas.

            La idea de lo español se concentra en una suerte de esencia en la planta baja de este edificio circular –atenazado en esta ocasión por los calambres que descarga una moqueta infernal, al tocar el metal de las barandillas o el ascensor.  El traje de Corte constituye la dinámica de la primera planta, cuando los Austrias imponían la elegancia del negro en todas las Cortes de Europa, frente a los colorines de fasto medieval de justas que reinaba al uso.

            Andalucía y su costumbrismo de volantes, mantillas y lunares ha marcado notablemente la moda no solo española sino internacional, por la gracia, movimiento y ritmo de sus aportaciones visuales. La tauromaquia y su singular traje también han influido en la inspiración del vestido en la moda española. Una chaquetilla rosa del torero El Litri luce como emblema de ese punto de partida.

            Una gran biblioteca sobre la moda española en la planta tercera, a libre disposición lectora de los visitantes, señala los numerosos estudios, catálogos y exposiciones que se han hecho sobre nuestro arte y estilo del vestir. La indumentaria española es rica porque rico es su paisaje regional con visiones y tendencias que han sido el humus de la nueva y reciente moda española.

            La tradición y la indumentaria religiosa o sacra de la imaginería, con sus albas, casullas y capas pluviales han dinamizado una creación artística textil, que se aprecia en los modelos expuestos de Fortuny, Pertegaz y sobre todo, Cristóbal Balenciaga. De la indumentaria textil de las imágenes religiosas, sobre todo a partir de las vestideras del XVIII, llegaron a la mente, inspiración y pasarelas de los modistos. Esta sección se concentra sobre todo en la cuba o parte alta del singular edificio del Canal de Isabel II.

            La nómina de modistos, artistas del diseño español en la moda, se dan cita en Modus. A la manera de España: desde Fortuny a Palomo Spain, este último sigue como pocos las invariables castizas de lo español –sobre todo en los encajes-, haciendo honor a su nombre sajonizado. Ana Locking también se ancla con espíritu renovado en las raíces de la línea argumental española, dando vuelos a la moda del siglo XXI.

            No faltan en esta panorámica los nombres clásicos y acendrados de Manuel Pertegaz o Antonio del Castillo,  para seguir con Jesús del Pozo y Paco Ravanne (con un traje espléndido), seguidos de la nómina actual: David Delfín, Miguel Adrover. Falta Elio Berhanyer, mucho más arquitectónico y francés a lo Courreges y menos hispano. La inspiración española llega también a piezas como las de Givenchy, Jonh Galiano y Dries Van Notes (faltaría quizás Delacroix).

            Algunos cuadros de Antonio Saura, Fortuny  o Sorolla dan cuenta de que la pintura también ha sabido registrar el mundo sobrio del negro o el alegre de las mantillas, que animan con su presencia blancas o negras, hasta la procesión de Viernes Santo.

            Interesante exposición, si bien sabe a poco y hay una sensación de que no están todos los que pudieran ser y debieran estar.





viernes, 12 de diciembre de 2014

"El ruido y la furia" de Pablo Genovés en la Sala Canal de Isabel II en Madrid

     

        L.M.A.
    Madrid, Diciembre 2014.- Bajo el título "El ruido y la furia", Pablo Genovés mostrará una selección de sus trabajos, realizados desde 2008 hasta la actualidad, en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125, Madrid), del 16 de diciembre de 2014 al 22 de marzo de 2015. La inauguración tendrá lugar el lunes 15 a las 20h. La muestra, organizada por la Comunidad de Madrid y comisariada por Alicia Murría, está compuesta por 38 obras fotográficas y un vídeo.
            Las fotografías seleccionadas pertenecen a tres de las series más significativas de su producción entre 2008 y 2014: Precipitados, en la que espacios emblemáticos de la cultura occidental son invadidos por elementos naturales fuera de control; Cronología del ruido, que indaga en un estadio posterior a la devastación y, por último, Antropoceno, en la que las ramificaciones de una naturaleza impredecible velan los espacios hasta cerrarlos a la mirada del espectador. Las imágenes de Genovés conmemoran el final de nuestra época y de sus símbolos. También el final de un modo de representación.
            El potente corpus que conforma “El ruido y la furia” se completa con la pieza audiovisual Otro día, otro lugar, que supone la primera incursión del artista en este formato y que se ha realizado expresamente para esta muestra. La progresión temporal, inherente al soporte vídeo, sumerge al espectador en el interior de la obra. En la lejanía progresiva de la imagen observada, la mirada experimenta una nueva profundidad.
            En el proceso de creación de sus imágenes, Genovés “se apropia” de estampas antiguas y fotografías encontradas en mercados y anticuarios de toda Europa. La mayor parte de ellas pertenecen al primer tercio del siglo XX. Posteriormente, son combinadas con otras imágenes (apropiadas y originales) mediante técnicas digitales, resignificándolas. Mediante la tensión de los tiempos, el artista es capaz de documentar retrospectivamente lo que aún no ha sucedido. 
            En la oposición de imágenes contradictorias, Genovés genera narraciones suspendidas, instantes de decisión: recuperar lo que hemos perdido o comenzar de nuevo. Desde una mirada teñida de melancolía, alerta sobre la fragilidad e inconsistencia de lo que creemos inamovible. Sus imágenes construyen la topografía de una civilización que se desmorona y, a la vez, la existencia de lo nuevo, despertando entre las ruinas.
Pablo Genovés
            Nacido en Madrid en 1959, Pablo Genovés se formó en Londres (Photographer´s Club, Camera Work Center of Photography, Camdem Arts Center) y en el Art Students League de Nueva York. Es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. Su obra forma parte de destacadas colecciones privadas y museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente vive y desarrolla su trabajo a caballo entre Berlín y Madrid.
 Pablo Genovés
"El ruido y la furia"
Exposición comisariada por Alicia Murría
Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125, Madrid)
Del 16 de diciembre de 2014 al 22 de marzo de 2015

martes, 22 de marzo de 2011

La Comunidad de Madrid muestra cien hitos del patrimonio industrial de todo el país




L.M.A.



La Comunidad de Madrid muestra desde hoy, en la Real
Fábrica de Tapices, Cien Elementos del Patrimonio Industrial en España,
entre los que se encuentran seis enclaves madrileños: la propia Real
Fábrica de Tapices, el Lagar y las Bodegas del Real Cortijo de San Isidro,
el Conjunto Hidráulico del Canal de Isabel II, la Fábrica de Cervezas el
Águila, el Metro de Madrid y el Conjunto Urbano-Industrial de Nuevo
Baztán.

La exposición, de acceso gratuito y abierta hasta el 27 de abril, se
compone de cien paneles, a los que se han sumado objetos históricos
originales relacionados con los seis elementos madrileños mencionados,
como un tapiz de 1981 realizado a partir de cartones originales de Goya,
una maqueta de 1929 del conjunto hidráulico del Canal de Isabel II, un hito
de señalización de viña del Real Cortijo de San Isidro (siglo XVIII), una
colección de botellas de diferentes periodos de Cervezas El Aguila y
cédulas fundacionales de la compañía del Metro.

El director general de Patrimonio Histórico del Gobierno regional,
José Luis Martínez-Almeida, inauguró hoy la exposición junto a Miguel
Angel Álvarez Areces, presidente del Comité Internacional para la
Conservación y Defensa del Patrimonio Industrial (TICCIH-España), que
co-organiza la muestra junto a las comunidades autónomas. Esta es una
entidad dedicada a la preservación, defensa y puesta en valor del
Patrimonio Industrial. Tiene como objetivo promover la cooperación
internacional en el campo de la preservación, localización, investigación,
historia, documentación, la arqueología y revalorización del patrimonio
industrial.

Exposición itinerante que arranca en la Comunidad de Madrid

Se trata de una exposición itinerante que recorrerá varias comunidades
autónomas y la Ciudad Autónoma de Melilla. En cada uno de los lugares,
se exhibirá durante un periodo aproximado de un mes.

En la muestra pueden conocerse ejemplos del patrimonio industrial
de toda España, como el Puente de Vizcaya, en Getxo, que es Patrimonio
de la Humanidad; paisajes mineros de todo el país; bodegas de vinos de
zonas como Andalucía y La Rioja; elementos de la cultura industrial textil
catalana, y centrales eléctricas.

Se ha editado una guía-catálogo de la exposición con fichas de
cada uno de los elementos seleccionados, con la participación del Instituto
del Patrimonio Cultural de España, así como informes sobre la
industrialización de cada comunidad autónoma.

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lunes, 7 de junio de 2010

Aguirre presenta las fotografías de Isabel Muñoz en el Canal de Isabel II



L.M.A.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, presentó hoy la exposición ‘El amor y el éxtasis’, y la prestigiosa fotógrafa Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), presentó hoy el último trabajo de ésta, ‘El amor y el éxtasis”, que la Comunidad de Madrid mostrará entre el 8 de junio y el 29 de agosto en la Sala de exposiciones Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125).

A la presentación de la muestra también acudieron los comisarios de la misma, Christian Caujolle (discípulo de Barthes y Foucault, director Artístico de Les Rencontres d’Arlès en 1997 y creador en 2008 del Photo Phnom Penh en Camboya), y Blanca Lleó (doctora arquitecta y profesora titular de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de 
Arquitectura de Madrid).


“Isabel Muñoz es, además de madrileña de adopción, una ciudadana del mundo, capaz de transmitirnos la riqueza expresiva de otros países, de China a Etiopía, de Camboya a Brasil, de El Salvador a Turquía”, señaló la presidenta del Gobierno regional, que también se felicitó porque “el hecho de que una artista tan cosmopolita como Isabel Muñoz haya elegido Madrid como lugar de residencia y trabajo, es una prueba más del carácter abierto de nuestra Comunidad, capaz de atraer a los mejores creadores de cualquier disciplina artística”, afirmó.


La muestra, de acceso gratuito, ofrece el trabajo realizado por esta reputada fotógrafa tras obtener en 2006 el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de fotografía. Además, la actividad se enmarca dentro de la programación de la Comunidad para el XIII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2010.


Este último trabajo de Isabel Muñoz se basa en una investigación de las formas humanas a través de imágenes de fragmentos del cuerpo o instantáneas de guerreros, toreros o bailarinas. “Los cuerpos fotografiados por Isabel Muñoz expresan con inusitada fuerza los sentimientos, las creencias y las maneras de entender el mundo de diferentes pueblos y culturas”, explicó Aguirre.


Isabel Muñoz estudia la relación del cuerpo con la práctica religiosa,

colocando el objetivo de su cámara en ceremonias místicas de Siria, Irán,

Irak y Turquía. A esto se suma su dominio de las técnicas de revelado,

proceso que realiza de manera minuciosa y artesanal. En su afán

investigador, Muñoz ha recorrido el mundo para plasmar movimientos y

cuerpos, construyendo un estilo en el que la sensualidad, el placer y el

deseo quedan atrapados en una instantánea.

Un montaje audiovisual sobrecogedor
El montaje expositivo, cuyo diseño se debe a Blanca Lleó, supone una

innovadora idea de comunicación, pues permite transmitir al visitante la

completa experiencia vital de este sobrecogedor trabajo de la artista, a

través no sólo de más de 40 imágenes en color y blanco y negro, sino

también con 5 audiovisuales y una intervención multimedia en la cúpula

del edificio.

El recorrido del visitante podría considerarse más una performance

que una mirada convencional o distante. Se trata de introducir al público

en una experiencia envolvente y fundir el espacio y los sistemas

audiovisuales para ponerlos al servicio de la fotografía con el fin último de

establecer un estrecho vínculo emocional entre el público, la fotógrafa y el

sujeto ancestral y místico de su obra.

Además de Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2006,

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) fue Premio Bartolomé Ros en

PHotoEspaña 2009 y ha recibido la medalla de oro al Mérito en las Bellas

Artes en 2009. También ha obtenido dos premios World Press Photo.

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro

Cultural de la Villa de Madrid (2006), el Museo Nacional de Bellas Artes

de La Habana (2006) y la Casa de América de Madrid (2007). Se han

editado múltiples libros sobre su obra, entre los que destacan Parade

Nuptiale; María Ilusión; Figures Sans Visages (Figuras sin cara); Rome,

l’invention du Barroque (Roma, la invención del Barroco) e Isabel Muñoz,

en la colección PHotoBolsillo.

En esta ocasión, en lugar del tradicional catálogo de exposición, se ha

publicado una monografía que recoge toda la trayectoria de la prestigiosa

fotógrafa Isabel Muñoz e incluye textos de Christian Caujolle, Lola Huete,

Gerard Macé y Eduardo Momeñe

Además, con motivo de la exposición, se organiza el día 15 de junio, a

las 19.30 horas en la Casa Árabe, una mesa redonda con el título

“Ascetismo, penitencia y éxtasis en el misticismo”, en la que participaran

Gema Martín Muñoz, de Casa Árabe; Isabel Muñoz, Fotógrafa;

Pablo Beneito, especialista en sufismo de la Universidad de Murcia;

Mohammad Ghafour Azizpour, derviche iraní; y Mohammad Arman,

derviche sufi.

La exposición El amor y el éxtasis estará abierta al público de martes a

sábado, de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas; y domingos y festivos de

11 a 14 horas. Asimismo, se realizan visitas guiadas gratuitas los sábados

a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00 horas, y los domingos a las 12:00 y

13:00 horas.

Por otra parte, la Sala permanecerá abierta hasta las 24:00 horas el

día 18 de junio con motivo de La Noche de la Fotografía en la que Isabel

Muñoz hará una visita guiada a todos los visitantes.