Teresa Ahedo, Pintura y solidaridad en unión indisoluble. Serie Refugiados

 "Dolor en el nido" (dibujo de Teresa Ahedo)

L.M.A.

            Castro Urdiales, 10.09. 16 .- Más de medio centenar de dibujos al carboncillo y ceras componen la última serie sobre Refugiados, de la pintora carranzana, residente en Bilbao, Teresa Ahedo, que acaba de participar con cuatro obras en una exposición colectiva en el Museo de la Cultura de Carranza.

            Ya en el internado de las monjas francesas ella apuntaba maneras. Teresa Gutièrrez-Ahedo Txavarri de la Herrera (Carranza, Vizcaya, 1040) decidió hacer de justiciera, contra tres gamberras –siempre hubo booling en los colegios- que se habían orinado en la cama de una niña, para que todos creyeran que la pequeña había mojado la cama durante la noche. Teresa, sin encomendarse a Dios ni al diablo, les cortó un buen mechón de pelo a las autoras de la infamia. La que se armó fue buena en el colegio y entre las familias de las escolares. Llamadas todas a interrogatorios y aclaraciones… todo terminó con la expulsión de las verdaderas meonas.

            “De momento he parado de dibujar, porque tengo problemas en un dedo y noto que no sujeto el carboncillo como me gustaría”. La pintora carranzana confía en que este problema se solucione pronto para  reanudar el dibujo que, además de ser obra autónoma, es la clave de su pintura siempre en comunión con causas solidarias como la condición femenina, el maltrato de la mujer, los niños, los refugiados… en suma la humanidad doliente desde que el hombre comenzó a poblar la tierra. 

       La ilustración ha sido otra de sus facetas.

"Maternidad"

         Artista pluridisciplinar practica el dibujo al carboncillo, grafito, la cera o lápices de color, la pintura al óleo, el objeto encontrado y manipulado, la instalación…En su figuración hay paisaje, flores y floreros, pero sobre todo domina la figura humana y en especial la mujer de formas generosas, llenas de plenitud, esperanza y alegría de vivir, pese a las dificultades.

            El tema de la mujer, como ahora el de los refugiados, le ha interesado de siempre, porque observa y estudia la situación de sus congéneres en las noticias habituales no siempre positivas de los medios de comunicación, además de que, en su mundo, la mujer ha estado presente en sus hijas y sus tías.

            El tema de los refugiados es ahora candente, en pleno siglo XXI cuando se ve un dramático desfile de seres humanos desplazados, incluidos niños, con toda la pobreza y tragedia que entraña su aventura. Artista apasionada, Teresa Ahedo es exhaustiva con los temas  iconográficos que aborda, por lo que ha llegado a 60 dibujos en su última serie que lleva precisamente el título de Refugiados.

           Para Teresa Ahedo el arte no es solo estética sino concepto y compromiso.

       

Más información

http://www.teresaahedo.com/

Colectiva de nueve artistas de las Encartaciones en el Museo de la Casa de la Cultura de Carranza

Teresa Ahedo e Inoa Santisteban

Julia Sáez-Angulo

            Carranza, 09.09.16 .- Raúl Palacio, alcalde de Carranza, ha inaugurado una exposición colectiva de nueve artistas de las Encartaciones en el Museo de la Casa de la Cultura de Carranza, en presencia de la directora de la institución, Inoa Santisteban, y de los pintores participantes en el acto. La muestra de arte permanecerá abierta durante el mes de septiembre de 2016.

            Los artistas presentes en la exposición son: . Sus estilos van desde la abstracción informalista o matérica a la figura y el  paisaje, además de una escultura.

            El alcalde, tras dar la bienvenida, expresó su deseo de que fueran los artistas los que explicaran o comentaran sus obras. La carranzana Teresa Ahedo explicó su laborioso trabajo cromático, al óleo y carboncillo sobre un trillo zamorano previamente tratado, obra de gran impacto titulada “El Ángelus”, en recuerdo de la vieja costumbre del toque de campanas para rezar esa oración en el medio rural, cuando todos paraba su labor para rezae al escuchar la campana. “Es también un homenaje a la tradición de las obras de arte que me han precedido con ese título, especialmente el cuadro de Millet”, señaló la pintora.

            “El Ángelus” de Ahedo representa a una pareja de hombre y mujer, en la que ambos están expectantes ante la futura maternidad  de ella. Junto a esta obra de Ahedo, tres dibujos a grafito en blanco y negro, entre los que destaca una mujer que protege a sus hijas del dallo.

Cuadros de Leire Sáinz de Aja

            Los cuadros de Leire Sáinz de Aja, licenciada en Bellas Artes, destacan por su informalismo y belleza mineral, en la que pretende apresar las “irisaciones y el alma del hierro”.

            Jokín Burgo, que actualmente expone en Bilbao y lo hará en breve en Madrid y en la feria de ARCO 2017, presenta dos espléndidos cuadros abstractos y matéricos sobre papel y cartón, en rojizos y amarillos, en los que sobresalen algunos cuadrados. Sus obras datan de 2014 y son antesala para piezas de gran formato.

            Kontxi Trigo presenta una pintura abocetada casi abstracta, entonada en rojos, homenaje a su gran maestro José Barceló. Obra de una gran modernidad llena de sugerencias.

            Sátur Pikasardi, junto a un grupo de pintores plainairistas, que se interesan por la pintura figurativa al aire libre, testimonio actual de la realidad visual de valle de Carranza, sus pueblos, barrios y calles, como registro del presente, de cara a las modificaciones que le depara el futuro. Al grupo le interesa la pintura in situ y Pikasardi declara que siente “un interés especial por los caseríos abandonados y moribundos”, declaró el pintor. “El tiempo cambia las cosas”, declaró otro artista del grupo figurativo paisajístico.

            Ángel Aja, reconocido retratista, mostró su buen saber hacer en la pintura con sus cuadros figurativos, mientras Luis Bortedo recordaba la visita en su día al escultor de Ondarribia, al tiempo que mostraba su  escultura en yeso patinado e azul Klein, con el busto de Néstor Basterrechea.

            En la tertulia abierta con los distintos artistas se habló del gran mural “Del ayer y del hoy” de la pintora Teresa Ahedo, que preside el salón del plenos del Ayuntamiento de Carranza; de crear una futura asociación de artistas visuales de las Encartaciones para potenciar los proyectos; de la distintas actividades de cara a las fiestas de la Virgen del Buen Suceso, patrona del valle de Carranza, el próximo día 18 de septiembre; de la buena pintura figurativa del pintor vasco Matías Alonso Andrés y de su hermoso cuadro “La última Cena”, o del hecho de que Carranza haya dado numerosos historiadores de arte, amén de artistas plásticos.

Teresa Ahedo, Mural sobre el maltrato a la Mujer en Basauri

Julia Sáez-Angulo


La pintora bilbaína Teresa Ahedo es la autora encargada del gran mural sobre el maltrato a mas mujeres que se inaugurará en el Instituto de la Mujer de la localidad vizcaína de Basauri. El proyecto llenó de interés a la autora porque “sin ser una mujer maltratada conozco bien la situación en la sociedad por información y casos cercanos”.

En la iconografía de Teresa Ahedo (Carranza, Vizcaya, 1941) domina el tema de la mujer, reinterpretada una y otra vez en sus infinitas variantes posibles. Sus desnudos femeninos ofrecen la imagen de la mujer ubérrima y generosa que abre a quienes le rodean.

Hija, nieta y sobrina de maestros, como a ella le gusta recordar, la autora vizcaína ha hecho del dibujo una constante en su obra y lo ha trasladado al lienzo con la fuerza del gran trazo. Con una intuición audaz, desde los años 80, Ahedo ha sabido levar el dibujo a la categoría de pintura a gran escala, algo que hoy se reconoce dentro del arte contemporáneo.

En cuadros de gran formato, la autora ha representado sus “gordas” –muy distintas a las del colombiano Fernando Botero- dando una imagen rotunda de la presencia femenina, a la manera renovada de las Venus de Willendorf o Brassenpouy en el neolítico. Una suerte de reinterpretación de la escultura primitiva en la actualidad de la nueva pintura.

Fragmentación y dibujo a gran escala

La fragmentación es otra de las características del trabajo figurativo de Teresa Ahedo. Mujer incansable en el arte de dibujar y de pintar, sus series anatómicas nos ofrecen cuerpos, rostros, piernas, pubis... en un ejercicio continuo de indagación y estudio de formas.

En el expresionismo de la pintora, la mujer aparece con frecuencia sonriente o irónica en un guiño ante la vida que se impone. Códigos y mensajes se concentran en esta relación de damas exuberantes, maternidades exultantes, de vientre amplio y pechos prominentes. Una mujer que viene de lejos y se perpetua en el género humano.

En los últimos años, a partir del 2008, la figuración de Ahedo se abre a un mayor esquematismo, a una cierta interpretación más informalista de las propias referencias, en muchos casos porque es el detalle el que gana en escala. Esto mismo hizo en su día con las flores, hermanándose de alguna manera con la norteamericana Georgia O´Keeffe.

Más información: 
www.teresaahedo.com