KUKA BASTARDÉS: “Por encima de las nubes”. Pintura entre el mar y la mujer, como símbolos de sentimientos. Exposición en la Casa de Galicia

Kuka Bastardés ante uno de sus cuadros

Kuka Bastardés, Julia Sáez-Angulo y Director Javier Vázquez Prado

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Mai Pire

27/2/24.- Madrid.- El director de la Casa de Galicia en Madrid Javier Vázquez Prado ha inaugurado la exposición de pintura de Kuka Bastardés en la citada sede (c/ Casado del Alisal, 8), bajo el título “Por encima de las nubes”. La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de marzo.

Vázquez Prado recordó la gran acogida de Galicia a través de sus 1500 km, de costa y el célebre Camino de Santiago, capaz de atender a siete millones de visitantes en el Año Santo reciente.

Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, pronunció también las siguientes palabras:

    "Hacía dos años que no veíamos exponer en Madrid, a Salomé Bastardés Rodilés-San Miguel, conocida como Kuka Bastardés para el arte (muchos artistas cambian o modifican sus nombres en el arte, como algunos religiosos lo hacen, cuando profesan en religión). La última vez que Kuka expuso fue en la galería Ra del Rey, su galería habitual, cuando ella residía en la capital de España. Ahora regresó, vive y disfruta de su Galicia querida, en lo alto, pero no lejos del mar. Galicia es eso: mar y tierra adentro. Kuka nació en Madrid, pero, desde muy pronto, tiene sus querencias en Galicia.

Para la artista “gallega”, gallega de adopción desde la infancia, ese mar bravío del noroeste peninsular, con sus olas y espuma, y las brumas frecuentes de Galicia, constituye la base de sus paisajes, en los cuadros al óleo, que hoy presenta en los espacios de la Casa de Galicia en Madrid. Casi siempre paisajes habitados por personajes, en su mayoría mujeres, que vienen a plasmar la vida dentro de esos parajes. Mujeres, xanas, que pasean al borde del mar, piensan, reflexionan, contemplan, musitan… 

El profesor Jose Manuel García Iglesias, que introduce el catálogo de la exposición con sus palabras, afirma que la pintura de Kuka Bastardés está hecha “en clave claramente autobiográfica”. Yo no le voy a llevar la contraria. Ciertamente se trata de una pintura narrativa, que deja abierta la imaginación o la fantasía del espectador. A veces, la pintora nos ofrece citas o pensamientos que llevan a dinamizar la interpretación del cuadro: “El Mar nos trae sueños, alegrías, tristezas, morriña y esperanza” o “Alguien sentado frente al fuego dijo: Puedo llorar ausencias o vivir sueños”, todo un programa de vida, que parece revelar el alma de la pintora.

El mismo título general de la exposición es elocuente: “Por encima de las nubes” y continúa diciendo en el cuadro: “Por encima de las nubes, el cielo siempre es azul”, toda una llamada a la esperanza, que recuerda aquella afirmación del poeta indio Rabindranath Tagore: Si lloras por haber perdido el sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas”. El cuadro de las nubes y por encima el cielo azul, está referido de modo especial a Áreas. Un precioso cuadro en tonos fríos, con un arco iris que remonta el color y el ánimo. Algunas de las obras de Kuka Bastardés aluden claramente a un lugar, como es el caso de Áreas, Pregueira, Noalla, Grove… De cada uno de esos lugares la pintora sabe captar la luz, las luces especiales de aquel espacio.

En esta exposición de arte está Galicia y la mano experta de una pintora que estudió Bellas Artes en su día y que ha desgranado una trayectoria profesional constante, seria, rigurosa y poética. Kuka Bastardés nos ofrece lo mejor de sí misma, su arte, su pintura, que habla de sí y de todos nosotros, que nos lleva a un paisaje bravío y nos recuerda como el pintor alemán Kaspar David Friedrich, que la Naturaleza nos habita, nos envuelve y nos amenaza, si bien la pintora la suaviza con la presencia de la mujer, las xanas, la mitología greco-romana y los colores calientes que matizan los fríos. 

Vale la pena adentrarse en esta exposición y mientras se contempla la hermosa pintura al óleo, ponernos a “escuchar el mar”, como se apunta en uno de los cuadros de Kuka Bastardés. El arte siempre viene en tu ayuda, es el mejor recurso en la vida, afirmó la autora con convencimiento, en una de sus entrevistas. Tiene razón".

        "Entre los asistentes: Luis Rosales Fonz (hijo del poeta), Cuca García de Vinuesa, Carmen Lastra, Isabel Campoamor...

            Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/05/kuka-bastardes-exposicion-reencuentro.html

Director de la Casa de Galicia en Madrid Javier Vázquez Prado y Julia Sáez-Angulo

Kuka Bastardés en el centro, junto a varios asistentes

Carmen Valero, Julia Sáez-Angulo, Cuca García Vinuesa y Luis Rosales

Isabel Campoamor, Julia y Luis Rosales que abraza a Kuka y a Cali

Carmen Lastra, pintora y Luis Rosales, hijo

María Torres, coordinadora de exposiciones y Carmen Valero

AMOR: LA MUJER EN EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN. Ciclo de Conferencias

CASA DE GALICIA. Casado del Alisal 8. 28014 Madrid

L.M.A.

    29.10.2023 Madrid .-Se ha iniciado el ciclo de Conferencias, AMOR: LA MUJER EN EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN, el pasado día 25 de octubre, a las 18,30 h, organizadas por la artista María Carretero y el arquitecto Domingo de Famara, en colaboración con LA CASA DE GALICIA, en Casado del Alisal 8, sede Institucional de la Xunta de Galicia en Madrid.

Con motivo del XXVII Aniversario de la obra pública y urbana “HOMENAJE AL PEREGRINO” 1993-1996, emplazada en el km 111 del Camino de Santiago Francés, en la Villa de Sarria, Lugo, se inicia este ciclo de Conferencias, que tendrán carácter anual. 

María Carretero presentó el acto en la CASA DE GALICIA, excusando a su reciente nuevo director  Javier Vázquez Prado, qué estaba de viaje en Galicia, presentó también a Domingo de Famara como coordinador del Ciclo de Conferencias, y agradeció a los presentes su asistencia, a la mejor Embajada de todos los gallegos,  como es LA CASA DE GALICIA, en Madrid, Palacio de Amezúa, junto al Museo del Prado y Los Jerónimos. Al mismo tiempo, y dado que en la mesa se hablaría de Amor y de la Mujer, tuvo unas palabras para pedir La Paz por Tierra Santa. A continuación, presentó a los otros dos ponentes, el prestigioso poeta gallego Antonino Nieto Rodríguez y el mundialmente conocido Excmo. Mons. D. Luis Armando Tineo Rivera, Obispo Emérito de Carora y Venezuela.

Definir el AMOR, comentó María Carretero, constituye una tarea ardua, la forma más sencilla se puede expresar como sentimiento o emoción, innato al ser humano. Pero naturalmente su significado es mucho más profundo, de entrega y donación. Cuando pensamos en el Camino de Santiago, y otros Caminos de Peregrinación, a lo largo de la historia y en el momento actual, nos encontramos a numerosas Mujeres, que han recorrido con enormes dificultades, con gran valentía y arrojo, pero sobre todo con un acendrado espíritu de AMOR, su trayecto hasta llegar a Compostela, o hasta llegar a una meta celestial como final del Camino. Viviremos a través del estudio, palabra e imágenes, con destacadas personalidades invitadas, todo tipo de experiencias, desde religiosas, artísticas, históricas, actuales, arrebatadoras, profundas, abarcando el infinito, en todas las formas posibles de como la Mujer protagonista del Camino de Santiago y otros Caminos de Peregrinación son protagonistas indiscutibles de la VIDA y el AMOR.

Comenzó su ponencia “La creación artística, y defensa del espacio público en el Camino de Santiago, con la exposición de La Obra pública y urbana “ HOMENAJE AL PEREGRINO” 1993-1996, km 111 del Camino de Santiago Francés, que cumple su XXVII Aniversario. Mencionando desde su inauguración, los millones de peregrinos, que han visitado la Obra y la han hecho suya como memoria colectiva, hasta la demolición inconsentida en el año 2013, de un puente de origen medieval que abarca la extensa área de Obra, y que ha permanecido así nueve años. De la situación actual, de una pasarela instalada temporalmente durante cuatro años, a la que se opuso, por que agravaba todo el problema y perjudicaba la extensa zona al no construir el puente definitivo. 

La mala conciencia de las administraciones involucradas, como el Concello de Sarria y la Confederación Hidrográfica Miño –Sil, CHMS, no puede impedir que su creadora alce la voz, para exigir la reparación y restitución de todo el conjunto y entorno, que está totalmente degradado y abandonado, para el bien común. Repercutiendo en graves daños patrimoniales, y daños morales. Así lo ha visto VEGAP, Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos, a la que pertenece como autora, desde hace décadas María Carretero, qué ha incorporado la Obra, junto con otras Obras de autores como Chillida, a un video de espacios públicos dañados.  Su labor artística, está dedicada al servicio público, sentenció. A través de imágenes y película de inauguración, con la asistencia del entonces Presidente de la Xunta de Galicia, D. Manuel Fraga Iribarne, el público asistente apoyó con aplausos, la labor que María Carretero, está llevando a cabo en la defensa de un privilegiado espacio público, protegido por la Unesco, como es el último punto del Camino de Santiago Francés, donde entregan credenciales al Peregrino, a 111 km de Santiago de Compostela, la meta soñada para abrazar al Apóstol SANTIAGO.

A continuación, presentó y dio paso al prestigioso poeta gallego, Antonino Nieto Rodríguez, qué también recitó alguno de sus poemas, con el título elegido “Nada que no sea celebración crece en ti”.  Comenzó con el grito, estamos Vivos!, e interactúo con el público con bellos mensajes estéticos al encender una vela para los invisibles. Creando toda una oda a la Mujer y a la vida, qué hizo las delicias de los numerosos asistentes, qué no dejaron de aplaudirle. 

María Carretero, presentó al tercer y último ponente, Excmo. Mons. Obispo Emérito de Carora y Venezuela, D. Luis Armando Tineo Rivera, gran personalidad a nivel mundial, qué ha conocido a tres Papas, y ha trabajado con ellos; San Juan Pablo II, Benedicto XVI, y Francisco, así como a Santa Teresa de Calcuta, reuniendo a siete mil venezolanos en Madrid en una de sus últimas celebraciones públicas. Presentó su ponencia “La figura de la Mujer y la realidad del Amor. Un binomio trascendente en la Peregrinación Humana. Pinceladas para una reflexión actual”.

Todos los asistentes estaban muy atentos a sus palabras, y celebraron al unísono haberle conocido, por sus mensajes de Amor, así como agradecieron la claridad con la que expuso, la situación actual en la que vivimos mujeres y hombres, en esta sociedad a nivel mundial.

María Carretero anunció, que coincidiendo con el Año Jubilar Lebaniego 2023 – 2024, se inicia también, un tema apasionante y puntual del AMOR: LA MUJER EN EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN, relacionado con El Camino de Santiago. El prestigioso profesor Fray José María Alonso del Val, OFM, nos guiará en este Camino, en una próxima ponencia Magistral en el mes de noviembre 2023: ODIGHITRIA, EL AMOR FEMENINO QUE MUESTRA, ACOMPAÑA Y ANIMA EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN XACOBEA Y LEBANIEGA. LA VIRGEN PEREGRINA.

A continuación, se sirvió un ágape, cortesía de BODEGAS MARTIN CODAX, con su espléndido y distinguido espumoso, y Tartas de Santiago AMORIS PEREGRINUS, cuyo diseño de caja realizó María Carretero, y es la productora del delicioso producto, OUSÁ EN LUGO, qué tiene MESÓN PULPERÍA en calle San Isidro 3. 28220 Majadahonda. Madrid, y Panaderías – pastelerías OUSÁ en calle de Santa Engracia 112 Madrid, donde venden todos sus excelentes productos gallegos.

PRESENTACIÓN DE “AYER Y TODAVÍA”, ÚLTIMA OBRA DE VICENTE ARAGUAS

En el poemario el prolífico autor nedense ofrece numerosas referencias culturales, vivencias personales, familiares, de su infancia y adolescencia

L.M.A

Madrid, 18 de noviembre de 2019.- "AYER Y TODAVÍA" es el título del último libro del prolífico autor de Xuvia Neda, (A Coruña) Vicente Araguas, publicado por el Grupo Editorial Pigmalión, y que se presentó esta tarde en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia. En el poemario Araguas ofrece numerosas referencias culturales, vivencias personales, primeras relaciones de pareja, situaciones familiares y pasajes de su infancia y adolescencia. Todo en 42 poemas.

En el acto intervinieron el coordinador de Actividades de la Casa de Galicia, Ramón Jiménez; el presidente del grupo editorial Sial Pigmalión, Basilio Rodríguez Cañada y el propio autor Vicente Araguas.

Jiménez hizo la presentación en nombre del delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega, y en ella recordó que el autor, “nuestro amigo poeta, escritor, prestigioso crítico literario -y un montón de cosas más- Vicente Araguas, es también hijo predilecto de Xuvia-Neda, su localidad natal”. Ha logrado algo que pocos consiguen, “ser profeta en su tierra”.

“La poesía se escribe o ella te escribe a ti, o ambas cosas, para que sirva de asidero, de ancla”, dijo Jiménez citando a Araguas, para quien el verano es la estación más favorable a cierta poesía. “El verano, el estío, a mí recuerda en este contexto un libro de un escritor que Vicente aprecia enormemente, me refiero a Ray Bradbury. Recuerdo ahora su libro “El vino del estío”, y pienso en lo que dice nuestro amigo; y si seguimos pensando y poniéndonos melancólicos las palabras “AYER Y TODAVÍA” nos harán reflexionar sobre el tiempo; y si nos sumergimos en otro hermoso libro de Ray Bradbury que Vicente ama profundamente, las “Crónicas marcianas”, podremos leer hermosas palabras sobre el tiempo, dijo, antes de leer unos versos de Bradbury.

Para Basilio Rodríguez Cañada, “Vicente Araguas es, sin duda ninguna, uno de los buques insignia del catálogo de Sial Pigmalión. AYER Y TODAVÍA es el octavo fruto que da nuestra colaboración (y ya hay varios proyectos en un cercano horizonte), y estamos francamente orgullosos de él”, señaló el editor. “Nos encanta Vicente en sus múltiples facetas, y ya las hemos visto casi todas: profesor, crítico, traductor, ensayista, antólogo, prologuista… incluso como descubridor de nuevos talentos que han pasado a engrosar nuestra familia, pero es sin duda como poeta como lo preferimos”, añadió. “Este es un libro redondo, sin más y sin menos que lo que ha de tener para convertirse en la perfecta referencia en el futuro para conocer la mejor poesía de su autor, esa sabia y medida mezcla de elegancia e ironía, de descaro y ternura, de nostalgia y de esperanza… de ayer y todavía”.

Por su parte, Araguas subrayó que "AYER Y TODAVÍA", es un título que no engaña, “viene siendo una reflexión en voz alta sobre la usura del tiempo para quien lo vive desde una posición tardía. Bien entendido que lejos de la melancolía (embridada por un pudor antillorica)”. En él su autor emplea “un distanciamiento que sin resultar irónico tiene un punto de épico”.

“Es un libro de madurez”, aseguró el autor bilingüe “el mejor que hasta ahora he escrito en castellano, aunque no llega a ser de confesiones, pues en él, como nunca, se hacen ciertas las palabras de Fernando Pessoa cuando hablaba del poeta-fingidor”. Lo que no significa que tenga nada que ver con la mentira, al menos en el sentido moralista, Que es lo que este libro no es”.

Adelantó Araguas que esta obra tiene una continuación en una que ya está preparando y cuya edición está a punto, que será en gallego, "O amor no se fala soamente", subtítulo, "Ronsel do 68", mucho más provocador desde el punto de vista autobiográfico.

Durante el acto también leyó, como solo él sabe hacer, algunos de los poemas que componen "AYER Y TODAVÍA".

FRANCISCO G. LAGARES EXPONE ESTE MES EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID LAS CREACIONES DE SUS ÚLTIMAS ETAPAS

 FRANCISCO G. LAGARES

El artista vigués incluye también en la muestra piezas de su colección de cerámica de los siglos XVI al XX

L.M.A.

Madrid, 5 de noviembre de 2019.- Las Salas A y B de la Delegación de la Xunta en Madrid acogerán durante el mes de noviembre la muestra de pintura y alfarería “Lagares pintor y coleccionista” de Francisco G. Lagares, en la que el artista de Vigo expone su obra plástica de las tres últimas etapas pictóricas (2000-2015), unida estrechamente al mundo de las matemáticas, junto con piezas de su colección de cerámica popular que inició en los años 70 y que abarcan un amplio periodo que va del S. XVI hasta el fin de los 70 del S. XX.

La exposición lleva al espectador por la más pura abstracción geométrica unida al campo matemático con ordenadas composiciones y milimétrico colorido, dejando atrás la época figurativa del autor.

El acto de inauguración corrió a cargo del coordinador de Actividades Culturales de la institución gallega en Madrid, Ramón Jiménez Pérez, quien lo hizo en nombre del delegado y director de la misma, José Ramón Ónega.

“Lagares vuelve a esta Casa después de 24 años, en que realizó la muestra titulada “PINTURAS 1984 – 1994”, en un estilo muy diferente del que pueden ver ahora, y que particularmente a mí me gustaba más; pero yo no soy un crítico de arte, aunque sí sé que cada artista evoluciona según caminos personales y misteriosos, que en todo caso exigen un gran esfuerzo”, dijo Jiménez en sus palabras de presentación antes de ceder el turno de intervención al propio autor.

Por su parte el pintor explicó la evolución de su obra. “Sin que mi trabajo se mantuviera estático, en un momento determinado sentí la necesidad de un cambio más determinante y fui eliminando secuencias y rastros de elementos reconocibles, adentrándome en el campo de la abstracción, que desde hacía tiempo estaba en mi mente y  necesitaba expresar para seguir adelante”, comentó el creador. “Comencé a realizar la actual secuencia evolutiva de la pintura a finales del siglo pasado y ya en el año 2000 me encontraba dentro de una abstracción geométrica, que a su vez fue avanzando por distintas etapas como se puede apreciar en las obras”.

En cuanto a su faceta de coleccionista, evocó lo mucho que pudo disfrutar aquellos años en los que siendo joven madrugaba los sábados y domingos de cada semana para ir muy temprano tanto al Rastro como a diversos pueblos y lugares, en busca de la ansiada e interesante pieza de cerámica popular antigua. Lo hacía con su mujer Matilde, primero en un Seat 127 y  luego en una Renault Exprés. Poco a poco, de esta forma, fueron logrando la colección actual, y de la que solo puede verse una pequeña selección.

La muestra “Lagares pintor y coleccionista” podrá visitarse en las Salas A y B de la Casa de Galicia hasta el 30 de noviembre; en horario, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Domingos y festivos: de 10 a 14 horas.

VICENTE ARAGUAS PRESENTA “75 SAUDADES PARA ASCENDER AOS CEOS”, DE MANUEL VILANOVA, EN EDICIÓN BILINGÜE GALLEGO-CASTELLANO

Considerado el “testamento poético” del autor, recientemente fallecido

L.M.A.

Madrid, 30 de octubre de 2019. El profesor, escritor, crítico y traductor Vicente Araguas presentó hoy en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia el libro “74 saudades para ascender aos ceos”/“74 saudades para ascender a los cielos”, el último poemario de Manuel Vilanova, recientemente fallecido. El poemario, traducido por Araguas al castellano, prologado por Manuel Forcadela y editado en la colección de poesía de Pigmalión, es considerado el “testamento poético” del autor, al que se rindió homenaje póstumo con la publicación y presentación de la obra.

Intervinieron en la presentación Vicente Araguas, el presidente del Grupo Editorial Sial-Pigmalión, Basilio Rodríguez Cañada, y el coordinador de Actividades de la Casa de Galicia, Ramón Jiménez, quien lo hizo en representación del delegado de la Xunta y director de la Casa, José Ramón Ónega.

Jiménez explicó que cuando la obra “estaba a punto de enviarse a imprenta se produjo el fallecimiento de su autor, en marzo de este año”. “Impresiona el hecho de que escribiera estos 74 poemas a sus 74 años, como si adivinara su destino de broche final, de recapitulación existencial a su brillante obra, considerada como renovadora de la lírica gallega contemporánea. De entre sus poemarios, debe indicarse que el titulado ´E direivos eu do mister das cobras´, de 1980, suele citarse como el más innovador del género en Galicia”, expuso. Añadió que Vilanova fue elogiado por Álvaro Cunqueiro, por Varela Jácome y por Fernández del Riego, escribió su obra en español y en gallego y “marcó un cambio de rumbo fundamental en la poesía gallega”.

Rodríguez Cañada recordó que este es el último libro escrito por el poeta Manuel Vilanova y afirmó que se ha convertido en su testamento poético. “No hay que preocuparse por la muerte / ya que no es más que un sueño / y acabar muriendo es un oficio…”, recitó algunos de sus versos. El editor afirmó que Vilanova, “nacido en Barbantes, Ourense en 1944 y fallecido en marzo de este año, es uno de los grandes poetas gallegos de todos los tiempos”. “Consciente de que su estado de salud no iba a darle mucho más tiempo, Manuel Vilanova se despide en esta obra de todo lo que ama. Lo hace echando la vista atrás sin dolor ni amargura. Vuelve a ser el niño que tenía la vieja ciudad de Orense como campo de juegos y que contemplaba el mundo por primera vez”, explicó. 74 poemas, 74 saudades (“Siento nostalgia de las voces de mis amigos de pantalón corto…”), son, dijo, “evocaciones de lo que no ha de volver, de aquello que convirtió al niño en hombre y al hombre en poeta”.

Araguas también abundó en la idea de que este libro, “desgraciadamente póstumo, es el testamento poético de Manuel Vilanova, uno de los poetas más grandes de Galicia en los últimos cuarenta años”. Autor de una obra "de culto" (los tiempos ligeros no pueden digerir tanta belleza, conceptual y formal, en todo su volumen), Vilanova alcanza altura rayanas en lo místico. Este último libro es un canto emocionado a Ourense capital. También a Barbantes, cuna y camposanto de Manuel. Un libro doloroso y dolorido, que vuelve a la niñez para retratarnos al adulto reflexivo y enamorado. Un libro inmenso", mantuvo.

En el Prólogo del libro, Forcadela expone que “a sus setenta y cuatro años”, Manuel Vilanova “escribe un libro de setenta y cuatro poemas. Un libro que es una recapitulación existencial y, por tanto, un ajuste de cuentas con lo vivido. Se trata de dar un vistazo al relato del camino, generalmente llamado autobiografía. Pero no olvidemos que estamos ante uno de los más grandes poetas que haya dado nuestro país en su milenio, ya sobrado, de existencia y que, por lo tanto, esta codificación del mundo, representado y percibido por los sentidos del autor no se producirá de manera común. Más bien, modificado por la originalidad de su peculiar voz”. Precisa además que es la serie de poemas “breves” más extensa del poeta, que “rara vez ultrapasan la página y que son fruto de la contención, del comedimiento”, y que en ellos la voz de Vilanova “se sitúa en un tiempo, la infancia, y en un lugar, Ourense, para revelarnos el mundo como un cosmos, como la organización perfecta de la felicidad”.

Manuel Vilanova (Barbantes, Ourense, 1944 – Vigo, Pontevedra, 2019). Cursó sus estudios de bachillerato en dos internados de Vigo y Santiago. Estudió Filología románica en Compostela, donde leyó su tesis de grado sobre la poética de Alberti. Fue profesor de métrica en la misma universidad y doctor por la UCM con un estudio sobre la soledad en la obra de Cernuda. Colaboró con notas de crítica en Cuadernos Hispanoamericanos y otras revistas. Ejerció el periodismo ocasionalmente y por divertimento. Desde el año 1975 hasta la jubilación fue catedrático de Lengua y Literatura españolas en Vigo.

Es autor de aproximadamente 1.300 poemas en gallego y castellano. Su poesía está recogida en los siguientes libros: Mejor el fuego (1972), El cazador de días (1977), A tarde chea de verán (1979), E direivos eu do mister das cobras (1980), A lenda das árbores de prata (1985, Premio da Crítica Galega), Casa para los ojos (1988), El quinto cáliz (1997), El corazón del pan (2002), A esmeralda branca (2006, Premio Nacional de la Crítica Española), Antonio das Mortes e a Muller de Verde (2010), Nin sequera no ceu (2011), Querido valle de lágrimas (2014), Un banco na Gran Vía (2016), Tres cantigas a Dionisio (2016, con grabados de Juan Carlos Ramos Dionis) y A substancia das horas (2017).

“HASTA LOS ANDARES”, DE LAURA ORENS, PRESENTADA HOY EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID

La novela policiaca se desarrolla en un lugar incierto de la Costa da Morte en el que cualquier personaje podría ser el asesino

l.m.a.

Madrid, 10 de junio de 2019.-Se llama Fraguiña de Bergantiños. Es un pueblecito imaginario que cae por la Costa da Morte. En él, cualquiera de sus habitantes podría ser el asesino del primer muerto del nuevo milenio. Es el enigma que plantea a los agentes del orden,  y por extensión al lector, la novela de género policiaco editada por Grupo Tierra Trivium, “Hasta los andares”, de Laura Orens, y que esta tarde se presentó en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia.

En el acto intervinieron el coordinador de Actividades de la Casa de Galicia, Ramón Jiménez, -quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta en Madrid, José Ramón Ónega-; la coordinadora del grupo editorial Tierra Trivium, Albahaca Martín; el escritor y guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la propia autora, Laura Orens.

Para Jiménez, la novela prologada por Lorenzo Silva, cuenta con “una deliciosa cubierta en la que se reproduce un cerdo más o menos sobre ruedas, pero que bien podría ser -en vez de un caballo- un cerdo de Troya”. A juicio del coordinador, no es descabellado que “sobre el telón de fondo de la industria cárnica, Orens haya construido una novela policíaca, con su inspector y subinspector correspondientes, nada menos que, Castelao y Cunqueiro. Siguiendo el dicho popular de que del cerdo se aprovechan hasta los andares, “seguramente la autora quiera darnos la pista, con ese título, de que nada sobra en el relato, de que no desdeñemos ni lo más mínimo de su trama, ni la más modesta de sus historias, pues justamente ahí, como suele suceder en las novelas negras, puede estar el meollo de la cuestión”.

Albahaca Martín explicó que cuando leyó la primera página de la obra sintió que estaba ante un manuscrito diferente. Se encontró “un libro con una utilización exquisita del lenguaje donde saborer la vida de sus personajes en una Galicia mágica. Todo un manjar incluso para los más exigentes”. Martín destaca de la obra “las claras reminiscencias al realismo mágico de García Márquez y un cierto toque surrealista”. Como editora no tuvo la más mínima duda de que tanto el libro como la autora “van a dar mucho que hablar”.

En la presentación, formato entrevista, el también escritor y guionista Juanjo Ramírez Mascaró, y la autora, Laura Orens, fueron desgranando diversos aspectos de la historia y dejaron claras algunas cuestiones, que ya las redes habían reflejado de forma ingeniosa/costumbrista. “Es un libro sorprendente y hermoso, a medio camino entre la  novela negra, el realismo mágico, el surrealismo "galego"... también hubo quien la definió como “Un caldo que sabe a lacón, a grelos, a niebla, a Agatha Christie emulsionada con García Márquez”; o incluso “Una prosa que suena a gaitas y a meigas”. Lorenzo Silva escribe en el prólogo:  "La poesía y la ensoñación de Galicia traspasan estas páginas donde lo real se mezcla con naturalidad extrema con lo imaginado”.

“A las 00:01, un cadáver perturbó las celebraciones de fin de año del inspector Castelao y el subinspector Cunqueiro. Porque el primer muerto de este milenio no falleció de muerte natural. Águien lo asesinó. ¿Quién? ¿Cómo? ¿Por qué?

“Entre cortavientos de uralita y secretos de un pasado pesado, algunos de los imposibles los resolvió el inspector Castelao convirtiéndolos en improbables, hasta que le llegó el turno al empresario cárnico más influyente de la zona, con historias aún por digerir de las que aprovecharlo todo, hasta los andares”, reseña el libro.

Laura Orens es una joven autora madrileña licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, que disfruta viajando entre realidades y ficciones; construyendo universos entramados, textiles y textuales, compaginando su profesión con las palabras e ideas a veces algo deSgeneradas. Su primera novela “Hasta los andares” se desarrolla integramente en Galicia, tierra a donde viaja con mucha frecuencia y a la que dice admirar profundamente,  (en especial, sus viandas).