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lunes, 11 de mayo de 2026

SOFÍA BALBUENA, AUTORA DE "PERSONAJE SECUNDARIO", IX PREMIO DE RIBERA DEL DUERO.


Sofía Balbuena, escritora



Julia Sáez-Angulo

11/5/26.- Madrid.- Sofía Balbuena, autora de "Personaje secundario", IX Premio de Ribera del Duero de narrativa breve, libro publicado por la editorial Páginas de Espuma.
    Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. 
    "Personaje secundario" compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo del que hablaba Natalia Ginzburg y construye, con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina, un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo.
    El jurado, del que formaron parte las escritoras Paulina Flores, Nuria Barrios y presidido por Juan Gabriel Vásquez, resaltó que, con una prosa acerada y una mirada implacable sobre sus personajes, los cuentos de Sofía Balbuena construyen un universo moralmente complejo y literariamente arriesgado. Personaje secundario explora, con ironía y aun con un punto de subversión, las convenciones afectivas –las formas del amor, la amistad y todo lo que hay en medio– del mundo contemporáneo.
    Sofía Balbuena nació en Salto, Argentina, en 1984. Es escritora y trabaja como profesora de escritura creativa. Es autora de los libros de ensayo Doce pasos hacia mí, Borracha menor y Gente sin paz (con Sabina Urraca y Daniel Saldaña París) y la novela Sutura. Es licenciada en Ciencia Política (UBA), Máster en Creación Literaria (UPF), Máster en Literatura Comparada (UAB) y MFA en Escritura Creativa de la Universidad de Iowa, para lo cual recibió la Iowa Arts Fellowship. Vive en Madrid.



viernes, 18 de julio de 2025

“FLAUBERT a la carta”. Una brújula en el laberinto. Libro de Antonio Álvarez de la Rosa. XVI Premio Málaga de Ensayo


Antonio Álvarez de la Rosa, catedrático de Filología Francesa

L.M.A.

19/7/25 .- Madrid .- “Flaubert a la carta. Una brújula en el laberinto es el libro del catedrático de Filología Francesa, Antonio Álvarez de la Rosa, XVI Premio Málaga de Ensayo, publicado por la editorial Páginas de Espuma.
Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, un incitador, un acicate de la reflexión, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Álvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento.
En una suerte de autobiografía intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del tópico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolución femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clásicos, la duda como motor de la inteligencia y de la búsqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder.
    Flaubert a la carta –que obtuvo el XVI Premio Málaga de Ensayo– propone una elegante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor francés, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.
Antonio Álvarez de la Rosa es catedrático de Filología Francesa en la Universidad de La Laguna. Ha escrito numerosos artículos en revistas literarias, suplementos culturales y periódicos, abordando la obra de autores como André Breton, Abdellatif Laâbi, Gustave Flaubert, Michel del Castillo, Jules Verne, Michel Tournier, Émile Zola, Guy de Maupassant, Marcel Proust y Albert Camus, entre otros.
    Ha prologado obras de escritores como Luis Feria, Michel del Castillo, Victor Hugo, John-Antoine Nau, André Breton, Nivaria Tejera, Alejandro Cioranescu, Abdellatif Laâbi y Guy de Maupassant. Además, ha traducido novelas y textos literarios de autores como Flaubert, Maupassant, Julien Gracq, Gustave Le Rouge, Dominique Fernandez, Jean-Patrick Manchette, Jean Echenoz, Alejandro Cioranescu, Víctor Hugo, Louis Feuillée, Marcel Schwob, Michel Schneider y Albert T’Serstevens.
    Ha impartido conferencias en diversas universidades y centros culturales, destacando su participación en la Fundación Juan March con motivo del bicentenario del nacimiento de Gustave Flaubert. En reconocimiento a su labor, recibió en 2010 el Premio de Traducción «Rafael Cansinos Assens» otorgado por la Junta de Andalucía.
    Más información


domingo, 15 de septiembre de 2024

IRENE REYES-NOGUEROL, autora del libro de cuentos “Alcaravea, editado por Páginas de Espuma


Irene Reyes-Noguerol, escritora


L.M.A.

16/9/24 .- Madrid.- Irene Reyes-Noguerol (Sevilla, 1997) es la autora del libro de cuentos “Alcaravea (160 páginas), publicado por la editorial Páginas de Espuma. La autora ha sido seleccionada por la revista Granta, como una de los 25 narradores jóvenes en español.

La alcaravea es una planta silvestre de flores pequeñas. Sus semillas tienen distintos usos que podrían replicar los cuentos del libro titulado así: “Alcaravea”:

-Medicinal: en infusión, esta especia calma los cólicos infantiles (muchos son los niños que lloran aquí, a pesar de las nanas), pero, además, su uso tópico sirve para limpiar y cicatrizar heridas, sean las de madres derrotadas por la vida, las de un visir enamorado o las de un hermanastro tímido.

-Culinario: un sabor, amargo y dulce a la vez, condimenta la mayoría de los relatos. En ellos, hay desolación y hasta horror en ocasiones, pero siempre se asoma la luz de la ternura que salva.

-Relajante: su aroma, usado en aceites y lociones, tiene una cualidad tranquilizante que los protagonistas habrían agradecido.

Irene Reyes-Noguerol es graduada en Filología Hispánica con Premio Extraordinario y Máster en Educación Secundaria por la Universidad de Sevilla. Ha realizado un Taller de Escritura Creativa con la Universidad Camilo José Cela de Madrid.

Sus relatos han obtenido numerosos premios literarios y han sido incluidos en varias antologías. Es autora de los libros de cuentos Caleidoscopios (2016) y De Homero y otros dioses (2018).

lunes, 1 de julio de 2024

MAGALÍ ETCHEBARNE, autora argentina del libro de relatos “La vida por delante”, ganador del VIII premio Ribera del Duero, editado por Páginas de Espuma


Magalí Etchebarne, escritora argentina (Foto Letralia)



J.S.A.

1/7/24 .- Madrid.- La escritora argentina Magalí Etchebarne (Buenos Aires, 1983), que fue galardonada con el VIII Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve con su obra “La vida por delante”, tiene ahora publicado el libro con los cuatro relatos que abarca en 120 páginas. Narrativa de humor entre la comedia y la tragedia. El humor como forma de la inteligencia, como escritura ácida y dulzona al mismo tiempo.
Sinopsis.- Un grupo de mujeres que se resiste a la sordidez del paso del tiempo; dos amigas de vacaciones en un paisaje imponente, donde acecha la oscuridad y el pasado como un animal feroz; dos hermanas que retrasan desprenderse de las cenizas de su madre en el mar; una pareja que vive en la tensión del conflicto permanente. Con la mirada y el oído atentos a lo terrible, pero también a lo bello, los cuentos de Magalí Etchebarne, plenos en maestría, inteligencia y humor, se internan en la vida de unos personajes en constante batalla con el dolor. Cuatro universos en los que danzan enredados la tragedia y la comedia y que retratan con destreza las inclemencias de la vida y la incansable búsqueda del amor y la ilusión. 
     El jurado, del que formaron parte en su día, los escritores Brenda Navarro, Carlos Castán y presidido por Mariana Enríquez, resaltó que se trata de una propuesta contemporánea llena de agudeza, dinamismo, con los conflictos de lo cotidiano y la intimidad tomados con inteligencia y frescura, pero sin renunciar a la dimensión más oscura e inquietante de los vínculos humanos.
“La vida por delante” conlleva una escritura fina y punzante, que sabe plasmar existencias no siempre fáciles en la vida del ser humano, en la vida de las mujeres.

miércoles, 13 de marzo de 2024

CLARA OBLIGADO. “Tres maneras de decir adiós”, una honda reflexión sobre escribir y escribirse


Clara Obligado (Foto: Tiempo argentino)



        L.M.A.
        14/3/24.- Madrid.- La escritora argetina residente en Madrid, maestra de escritores, ha publicado  el libro “Tres maneras de decir adiós”, que versa sobre tres mujeres y sus profundas pérdidas, en distintos espacios y tiempos. El libro de 156 páginas ha sido p ublicado por la editorial Páginas de Espuma.

Sinopsis .- Hay muchas maneras de decir adiós, hay instantes únicos en los que la ficción y la memoria se hibridan y enraízan en una misma página para exhibir la red de una despedida. De este umbral doloroso germinan las historias encadenadas con las que Clara Obligado nos acerca a tres mujeres y sus profundas pérdidas, a los diversos espacios y tiempos en que les tocó vivir.
Una obra que encierra una honda reflexión sobre escribir y escribirse, que milita contra posibles ucronías pesimistas y dibuja, con destreza, un tríptico apasionante y conmovedor. Desde su mirada inteligente, los libros de Clara Obligado se convierten, una y otra vez, en una bienvenida afortunada.

De Clara Obligado se ha escrito: «Territorio impreciso, el de las ficciones de Clara Obligado, donde se intuye que se siente libre, a gusto, entre sombras del pasado, recuerdos, claroscuros y sueños. (…) Una maestra del relato», Pilar Castro, El Cultural (España); «Evidencia un saber de la narración siempre preciso, un sentido clásico del buen contar, y una agudeza singular para captar temperamentos y circunstancias que le asegura una construcción perfectamente ajustada», Martín Kohan, Revista Ñ, Clarín (Argentina).

Clara Obligado nació en Buenos Aires. Exiliada política de la dictadura militar, desde 1976 vive en España. Es licenciada en Literatura, y ha dirigido los primeros talleres de Escritura Creativa que se organizaron en este país, actividad que ha llevado a cabo para numerosas universidades y diversas instituciones y que realiza de forma independiente.
        En 1996 recibió el premio Femenino Lumen por su novela La hija de Marx y en 2015 el premio de novela breve Juan March Cencillo por Petrarca para viajeros. Ha publicado con Páginas de Espuma las antologías Por favor, sea breve 1 y 2, señeras en la implantación del microrrelato en España, y los volúmenes de cuentos Las otras vidas, El libro de los viajes equivocados (que mereció el ix Premio Setenil al mejor libro de cuentos de 2012), La muerte juega a los dados y La biblioteca de agua. Tiene numerosos libros de ensayo, entre otros, Una casa lejos de casa. La escritura extranjera y, el más reciente, Todo lo que crece. Naturaleza y escritura, publicado en esta misma editorial. Es colaboradora en medios periodísticos y su obra ha sido traducida a diferentes idiomas.

viernes, 26 de noviembre de 2021

Clara Obligado, autora del libro “Todo lo que crece”, entre el ensayo y las memorias


Clara Obligado, escritora (Foto: Zenda)


Julia Sáez-Angulo

26/11/21.- Madrid.- Nacida en Buenos Aires y afincada en Madrid desde 1976, Clara obligado, hoy argentino/española o española/argentina, es licenciada en Literatura, acaba de publicar el libro “Todo lo que crece”. Naturaleza y Escritura, un híbrido hermoso entre ensayo y memorias, con la naturaleza como pretexto y recorrido. El índice tiene dos apartados: Sur, y Norte. El libro ha sido publicado por la editorial Páginas de Espuma.

La autora recuerda que “Emily Dickinson era, además de poeta, botánica, su herbario contiene cuatrocientas veinticuatro especies de flores silvestres y está organizado por el sistema de Linneo Imagino a la poeta concentrada, tiene apenas 14 años y estamos en 1845, en la zona rural de Massachussetts. Con la elegante caligrafía de Dickinson, los nombres de las plantas están escritos en latín; el herbario comienza con un jazmín blanco común y termina con un racimo de romeros azules. Qué sencillez.”

En su vida, en sus paseos, a Clara Obligado no se le escapa la flora, especialmente árboles y flores y las denomina con su nombre castellano y argentino, cuando ambos no coinciden. Mira, contempla, queda absorta, reflexiona. Juega con la etimología. La Naturaleza es madre de tantas sugerencias para las artes plásticas, literarias, musicales…

Habla de los bosques y los personajes que crea en la imaginación de los cuentos, del Jardín del Edén, de la Madre y madera, de las casas y las historias que las habitan. Cita a Borges, a Fray Luis, a Durrell, a Malika Mokedem, habla de Chernobil, por supuesto, de Buenos Aires, de la mitología greco-romana. En suma, un despliegue de buena escritura, donde la cultura y la erudición afloran por necesidad.

Clara Obligado fue una de las personas exiliadas por la dictadura militar y que recabó en España para beneficio nuestro (como los españoles exiliados enriquecieron México). Ella ha sido la primera en dirigir los talleres de Escritura Creativa en numerosas universidades  y otras instituciones que reclaman su magisterio. Ha escrito muchos cuentos y relatos breves, géneros en los que es maestra. Los galardones no le han hecho esperar como el Femenino Lumen por su novela “La hija de Marx” (2015) o el de novela breve por su libro “Petrarca para viajeros” y otros.

lunes, 6 de julio de 2020

Ronaldo Menéndez, narrador cubano, autor del libro de relatos “La nieta de Pushkin”


Rolando Menéndez, escritor


Julia Sáez-Angulo

                                                                                                                          06/07/2020.- Madrid.- Profesor e investigador en la narrativa, breve principalmente, el escritor cubano, residente en Madrid desde hace más de diez años, Ronaldo Menéndez es hoy un de los maestros indiscutibles del género. En su reciente libro La nieta de Pushkin, presenta nueve relatos en clave de viaje autobiográfico, en los que la tensión y lenguaje atraen al lector. La nieta de Pushkin ha sido publicado por Páginas de Espuma.
                 Natalia Lasso, autora de la ilustración de cubierta, ha jugado con la cabeza e imagen del autor sobre la que sobresalen monumentos y alusiones varias a distintos países recorridos.
            Los relatos tienen un recorrido cosmopolita que abarca desde La Habana a Teherán pasando por Lima, Miami o Rusia. Por todas las narraciones pasan los sentimientos y percepciones humanas de la aventura, el tiempo, el pasado, la pérdida, el recuerdo, la melancolía el amor o el humor.
            Entre los títulos de los relatos: “Al diablo con Borges”; “Lejos de San Nazaire”; “El viaje más largo”; “Rajastán express”…  y el que da título al libro La sobrina de Pushkin, donde da cuenta con toda ironía de su juventud en la Cuba telesovietizada con los héroes de Moscú, pinceladas que aparecen también en otros relatos
      Un mundo de sugerencias que no deja defraudado. Realidad, imaginación y fantasía. Observación y amenidad.

            Ronaldo Menéndez (Cuba, 1970) es fundador de la Escuela Billar de Letras en Madrid ha publicado los libros de relatos: El derecho al pataleo de los ahorcados; De modo que esto es la muerte; Covers. En soledad o compañía; los ensayos: Cinco golpes de genio; Rojo aceituna, y Un viaje a la sombra del comunismo. Y las novelas: La piel de Inesa; Las bestias, Río Kibú, y La casa y la isla.
 Los galardones se le han sumado: Premio Casa de las Américas 1997, o Premio de Novela Lengua de Trapo 1999.

Para los que hemos asistido a algunos congresos de escritores en determinados países árabes, nos resulta familiar este párrafo de Rolando Menéndez en el relato “Al diablo con Borges”:
“Los iraníes no estaban unidos, estaban reunidos. En cuanto bajé de mi habitación para trabar conocimiento del resto de escritores invitados, hubo una larga recitación del Corán. Luego un número indeterminado de discursos de bienvenida y otro discurso de post-bienvenida. Acto seguido nos invitaron a pasar al lujoso restaurante con discurso de pre cena, y luego a una cena de cordero, esturión, kebaps, aves y frutas, trufada en discursos más de una recitación de odas en persa. Y al final un discurso de buenas noches deseándonos dulces sueños antiimerialistas.



           

martes, 17 de septiembre de 2019

Páginas de Espuma obtiene el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2019




·     El jurado ha otorgado el galardón “por sus veinte años de dedicación constante e independiente a la mejor literatura, su atención especial al ámbito del cuento, y por cultivar el vínculo entre las dos orillas del Atlántico”
·     Concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, distingue el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española

L.M.A

17-septiembre-2019.- Páginas de Espuma ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural correspondiente al año 2019 que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte, “por sus veinte años de dedicación constante e independiente a la mejor literatura, su atención especial al ámbito del cuento, y por cultivar el vínculo entre las dos orillas del Atlántico”. Además, el jurado “ha valorado también el fomento de la lectura en el entorno escolar y su empeño en poner al alcance de los lectores y lectoras la obra completa de cuentistas universales”.

El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.

Páginas de Espuma
Desde su fundación en 1999 Páginas de Espuma ha construido un catálogo de 800 títulos que combina escritores clásicos junto a escritores actuales, autores españoles y autores americanos, talentos consagrados y talentos noveles. Nombres como Balzac, Pessoa, Schwob o Zola, y contemporáneos consolidados como Arturo Uslar Pietri, Medardo Fraile o Javier Tomeo.

En su catálogo excepcional de narraciones cortas se encuentran clásicos de la literatura universal que han sido recuperados en cuidadas ediciones y traducciones, entre ellos los cuentos completos de E. A. Poe traducidos por Julio Cortázar y prologados por Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa; los cuentos completos de Guy de Maupassant a cargo del doble Premio Nacional de Traducción, Mauro Armiño; la narrativa breve completa de Antón Chéjov; así como nombres indiscutibles del cuento actual en castellano.

En su labor a favor del cuento hay que mencionar las antologías de la colección Narrativa Breve; las selecciones reunidas en la serie Pequeñas Resistencias, que han situado generacional y geográficamente a decenas de escritores a ambas orillas del Atlántico; la antología sobre el microrrelato Por favor, sea breve; y las minificciones completas de Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Ana María Shua. La editorial tiene asimismo una línea ilustrada y una de no ficción.

Jurado
El jurado ha estado presidido por Olvido García Valdés, directora general del Libro y Fomento de la Lectura y como vicepresidente ha actuado Jesús González, subdirector general adjunto de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Los demás componentes del jurado han sido Pedro de Andrés Romero, por de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE); Jesús Rodríguez, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); Josefa Roma, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Verónica García, por la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE); Dolores Gallardo, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) y Teresa San Segundo, por el Centro de Estudios de Género de la UNED.

También ha asistido como vocal del jurado el galardonado el año anterior: Vicente Ferrer, en representación de la Editorial Media Vaca.

Este Premio se concedió por primera vez en el año 1994 a las editoriales Tusquets y Anagrama. En años sucesivos han sido galardonadas las editoriales: Hiperión, Alianza, Gredos, Cátedra, Pre-Textos, Castalia, Visor, Trotta, Biblioteca Nueva, Valdemar, El Acantilado y Quaderns Crema (en la persona de Jaume Vallcorba), Renacimiento, Edi2003, Siruela, Sígueme, Galaxia/Círculo de Lectores, Crítica, las Siete Editoriales del Proyecto Contexto, Gadir, Marcial Pons, Alba, Akal, Salamandra, Libros del Zorro Rojo, Kalandraka, Turner, Trea, Antonio Machado Libros, Kairós, Austral y Media Vaca, en 2018.

jueves, 13 de junio de 2013



Javier Tomeo, Cuentos Completos en edición de Daniel Gascón





Julia Sáez-Angulo

         Es el escritor español más singular y expresionista en el campo de la narrativa. Javier Tomeo (Quicena. Huesca, 1932) tiene una prosa incisiva y lúcida, donde el humor corrosivo o absurdo, la sátira aguda, profunda y educada, dan idea de una mente donde la tragedia raya con el esperpento.

Los Cuentos Completos del aragonés Javier Tomeo que publica la editorial Páginas de espuma, en edición y con prólogo de Daniel Gascón constituyen un acontecimiento literario. Con la narrativa breve el autor fija de forma cercana y rápida esas atmósferas que él crea, donde la amenaza pesa como la espada de Damocles o las sugerencias se clavan como puñales.

Los Cuentos Completos 866 páginas) acogen sus libros anteriores titulados Bestiario, Historias mínimas, Problemas oculares, Zoopatías y zoofilias, El nuevo bestiario, Cuentos perversos o Los nuevos inquisidores, así como algunos inéditos sueltos. Ya los títulos hablan de los campos donde gusta moverse el autor.

Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) escribe un amplio prólogo titulado “El mundo de Tomeo· en el que dice: “Hay muchos escritores buenos. Pero no son tan frecuentes los que inventan una manera de ver el mundo y consiguen contagiarlo a los lectores”. Para gascón, Javier Tomeo es “un escritor raro que produce una literatura ´situada en la periferia´ en palabras de Félix Romeo.


Mundo onírico o fantástico

Esta claro que Tomeo es un escritor muy particular dentro del panorama de las letras en castellano. Según Rafael Conte, “viene del mundo de las pesadillas, de lo fantástico y lo onírico, recuerda en suave -y subrepticio- a Kafka, a Buñuel, al surrealismo, a Charlot, a Buster Keaton o al gran Ramón Gómez de la Serna”.

Además de las novelas breves, Javier Tomeo afronta el relato, la narración breve con verdadero magisterio. Muchos de sus personajes son alternativos de un mundo real, extraños, obsesivos, recalcitrantes, que nos llevan de la mano magnética de la lectura a su terreno extravagante para zambullirnos en él sin solución de continuidad.

Lo raro y lo monstruoso se dan la mano en unos seres humanoides que se nos asemejan a ráfagas y eso nos inquieta. La belleza inquietante del barroco se plastifica en una escritura como la de Tomeo, que no deja indiferentes a los lectores. Algunas de sus historias permanecen en el lector para siempre porque dejan huella en el cerebro, en la mente, en la memoria.

Al mismo tiempo la ternura parece alojarse en estos seres humanos incompletos o poco preparados para afrontar la extrañeza del mundo real, donde los demás nos hemos acostumbrado domesticando la locura. El azar, el destino o el capricho se posan sobre los protagonistas como maza implacable. Y esos protagonistas somos todos nosotros.




domingo, 9 de junio de 2013


Guadalupe Nettel presenta El matrimonio de los peces rojos

 Guadalupe Nettel


La obra, editada por Páginas de Espuma, obtuvo el III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera de Duero


L.M.A.

El Pabellón Banco Sabadell de la Feria del Libro de Madrid ha acogido esta mañana la presentación de El matrimonio de los peces rojos, con el que la escritora mexicana Guadalupe Nettel obtuvo el III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera de Duero. La autora destacó la influencia que ha tenido en su literatura, en general, y en este libro, en particular, “la lectura de Kafka y, sobre todo, de Baudelaire, donde hice el grandísimo descubrimiento de que en la abyección y en lo aparentemente sucio o siniestro puede latir lo sublime”. También se confesó heredera de Inés Arredondo, “a la que tanto le gustaba lo inquietante cotidiano”.

Los cinco relatos que componen El matrimonio de los peces rojos, que originariamente se tituló Historias naturales, tienen una excusa estructural que da coherencia al conjunto: la presencia de un animal. Guadalupe Nuttel advirtió que “no son animales grandiosos, como leones o elefantes, los que he elegido para mis relatos, sino animales esquivos, sumergidos, subterráneos que se mueven por los márgenes: peces, gatos, cucarachas o una serpiente”. Todos ellos se convierten en un símbolo o metáfora de determinadas actitudes de los personajes. Así, los peces beta de uno de los cuentos, incapaces de convivir sin maltratarse, sirven a Nuttel para construir el relato sobre la relación de un matrimonio. “Los momentos decisivos de la vida –el nacimiento, la conquista de la madurez, el apareamiento y la reproducción, la enfermedad y la muerte– son vividos por los animales con absoluta madurez. Sin embargo, nosotros, a pesar de nuestra capacidad para razonar, nos enfrentamos a esas experiencias con una extraordinaria torpeza”, apuntó Nuttel. 

La escritora admitió que, al escribir su libro, “tenía presente la larga tradición de los escritores –por supuesto, Kafka y Cortázar, pero también, más recientemente, Alejandra Costamagna– que han utilizado los animales en su literatura y, por lo tanto, del riesgo que afrontaba; pero entiendo que cada uno posee una subjetividad inimitable y que si se atiende a ella, resulta difícil incurrir en repeticiones”.

Guadalupe Nettel estuvo acompañada en el acto por los escritores Marcos Giralt Torrente, Andrés Neuman y Edmundo Paz Solán. Giralt Torrente, que formó parte del jurado que ha premiado El matrimonio de los peces rojos, destacó “la suavidad con Nettel hace que lo insólito irrumpa en lo cotidiano y la tranquilidad o frialdad del punto de vista del narrador, que sería el propio de un naturalista que observa un fenómeno ajeno a él para describirlo minuciosamente”. Por su parte, Edmundo Paz Solán apuntó que “la domesticidad de los animales que aparecen en los relatos siempre es aparente, porque la educación del deseo ha fracasado y la explosión que se produce se resuelve de manera que siempre sorprende al lector”. Para Andrés Neuman, Guadalupe Nuttel es “una de las mejores cuentistas de mi generación, junto a Samanta Schweblin” y destacó “la persecución que emprende su literatura de una revelación oscura, de una poesía incómoda”.
El jurado ha premiado a Guadalupe Nettel, presidido por Enrique Vila-Matas, estuvo compuesto por Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin y Marcos Giralt Torrente. Este premio, dotado con 50.000 euros, es convocado con periodicidad bienal por la prestigiosa Denominación de Origen Ribera de Duero, en colaboración con la editorial Páginas de Espuma.

Guadalupe Nettel (México D.F., 1973) es autora de tres libros de cuentos (Juegos de artificio, Les Jours fossiles y Pétalos y otras historias incómodas), dos novelas (El huésped y El cuerpo en que nací, ambas editadas por Anagrama) y el ensayo Para entender a Julio Cortázar. Su obra, traducida a varias lenguas, se ha hecho merecedora de prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de cuento Gilberto Owen, el Prix Radio France International para países no francófonos, el Premio Antonin Artaud y el Premio Anna Seghers. Su novela El huésped fue finalista del Premio Herralde en 2005 y dos años más tarde el HAY Festival la seleccionó entre los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 39 años.

“El futuro será renovable o no será”

Los cuatro autores del libro Qué hacemos por otra cultura energética han realizado esta mañana una apasionada y argumentada defensa de las energías renovables durante la presentación del volumen en el Pabellón Banco Sabadell.

La colección Qué hacemos, que impulsa el colectivo de mismo nombre y que publica Ediciones Akal, tiene como objetivo “generar un espacio de pensamiento activo en la sociedad” en libros de no más de 20.000 palabras y baratos “analíticos pero positivos, que hacen propuestas”, destacó José Manuel López Rodrigo, de la Fundación Convivencia y Pluralismo, en nombre de la editorial.

En esta ocasión Manuel Garí, economista director de la Cátedra Trabajo, Ambiente y Salud de la UPM; Javier García Breva, sociólogo, presidente de la Fundación Renovables; Begoña Mª Tomé Gil , experta en gestión ambiental en la empresa y tratamiento de residuos; y Jorge Morales de Labra, director de GeoAtlanter y miembro de la Unión Española Fotovoltaica, han abordado la necesidad de un cambio en el modelo energético con un planteamiento de fondo civilizatorio, no en vano “las crisis energéticas están detrás de las crisis económicas y financieras desde los años 70”.

En este sentido, Garí, coordinador del volumen, incidió en la relación que el modelo energético tiene con el modelo económico: “existe un acoplamiento constatable del capitalismo y los combustibles fósiles” que provoca, además, la opacidad de un sector “regido por la lógica de la maximización de la ganancia privada a costa de la sociedad”.

Hay que tomar decisiones urgentes, reclamaron, que van desde quién gestionará el nuevo modelo energético -“¿estará en manos de grandes corporaciones o democráticamente distribuido?” se preguntó Garí- a la adaptación de una regulación “que hace que la energía más cara sea la más barata y que la más barata sea la más cara” destacó García Breva, pasando por “desengancharnos del petróleo” y elegir un modelo real de autoconsumo, entre otras cosas porque “no tenemos combustibles fósiles pero sí disponemos de recursos renovables”, recordó Tomé.

Y es que, para Morales de Labra, “el futuro será renovable o no será”.


martes, 23 de abril de 2013




Care Santos y su novela de éxito “El aire que respiras”




Julia Sáez-Angulo

         Casi cien mil ejemplares de la novela “El Aire que respiras” de la escritora Care Santos se han vendido en el mercado. El libro ha sido un éxito internacional pues se ha publicado en dieciocho países. La novela va dedicada “a quien aman los libros”, por lo que bien merece resaltarse en la fecha de hoy, 23 de abril. El libro ha sido publicado por la editorial Planeta.

Este libro de Care Santos (Barcelona, 1970)  es el que desde “La Mirada Actual” recomendamos en esta jornada del Día del Libro y la Lectura, en el que Caballero Bonald recibe el premio Cervantes de manos del Príncipe de Asturias, pues su padre el Rey se reincorpora al trabajo el próximo lunes, día 29, después de su pos-operatorio de hernia discal.

La novela “El aire que respiras” va también de libros. La protagonista Virginia hereda un negocio familiar: la librería Palinuro. Entre los ejemplares hay una sugerencia, una búsqueda, un libro singular, muy especial que formó parte de una de las mejores bibliotecas de la Barcelona napoleónica. El siglo XIX se hace protagonista con esta historia y la Ciudad Condal, donde se asiste al derribo de murallas y creación de la gran arteria de la Rambla.


Care Santos es una autora de acendrada trayectoria, primero en el campo de la narrativa juvenil, campo en el que es también de las escritoras más leídas. Galardonada con el premio Primavera por su novela “La muerte de venus” (2007), ha publicado entre otros títulos “Los que rugen” (Editorial Páginas de Espuma) o “Habitaciones cerradas”, otra novela de gran difusión.

“La dicha de poseer libros supera la vanidad de ser rey” dice Antoni Palau i Dulcet, cita que se recoge en la novela “El aire que respiras”, título tomado de otra cita de Carolina Coronado: Tiemblo a tu voz si me miras y quisiera exhalar mi último aliento abrasada en el aire que respiras”. Los libros tienen su destino”, dice otra cita de Terenciano Mauro, recogida en la novela.

Hoy es día de comprar y regalar libros. El día de San Jordi en Barcelona es fiesta grande de la cultura y no hay que olvidar que esta hermosa ciudad mediterránea es la capital del castellano impreso, pues allí radican buena parte de las editoriales que publican en español.

La LiVrería (c/ Martínez Izquierdo, 9 de Madrid), también taberna ilustrada, lleva a cabo hoy una serie de presentaciones de libros, en los que estará presente Ángel Jiménez, director de la editorial Éride.