Mostrando entradas con la etiqueta Ernesto Muñiz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ernesto Muñiz. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de marzo de 2021

“Federico y sus artistas” . Una exposición colectiva de Asier Biota, Guto Ajayu, Ernesto Muñiz, José Teniente y Manuel Correa

Teniente y Manuel Correa comisariada por Alicia Ruiz y Federico Ruiz.

Del 29 de marzo al 3 de abril 2021



L.M.A.

    26.03.2021.- Madrid-Esta exposición es el resultado de muchos años de trabajo, dedicación y pasión por el arte.

Una muestra en la que, por elección de los artistas expuestos, el protagonismo no solo lo

tienen ellos, sino también, la persona que los ha acompañado de la mano en muchos de los

momentos más importantes de su carrera, mi padre.

Hace ya más de 8 años que Federico, mi padre, decidió comenzar su andadura en el arte de

la mano de algunos de los artistas que hoy cuelgan piezas en estas paredes. Las obsesivas

formas con colores reminiscentes del Ecuador de Manuel Correa y los cielos del norte de

España presentes en los paisajes inventados de Asier Biota, fueron dos de las primeras

representaciones que harían arrancar lo que ya hoy, es una carrera de fondo como

representante artístico.

Años más tarde, aparecería en nuestra galería Guto Ajayu, con sus dibujos debajo del brazo,

dando lugar a una de las relaciones más únicas en la vida profesional artística de mi padre.

Y de la mano de Ajayu, llegaron a nuestra casa los collages de Ernesto Muñiz y la explosión

de colores de José Teniente.

Por todo esto, me he dado cuenta que el hilo conductor de esta exposición, no son

únicamente las obras que la componen, sino también, la persona que ha estado detrás de

ellas, acompañando a los creadores desde la elección de los materiales, hasta la venta que

algunos valientes coleccionistas de arte emergente deciden realizar para apostar por sus

carreras y por la supervivencia de su creatividad.

Además, nos hace especial ilusión poder contar para esta muestra tan especial, con Vicente

Heca y su galería que siempre nos acoge con los brazos abiertos y nos hace sentir como en

nuestra casa. No podría haber un lugar mejor para enseñaros las obras de “Federico y sus

artistas”.

Asier Biota, Logroño, La Rioja, 1989. Licenciado en Bellas Artes y Máster en pintura por la

Universidad del País Vasco. Finalista en el Premio BMW 2020, con más de treinta

exposiciones a lo largo de su carrera y casi una veintena de textos publicados.

Guto Ajayu, La Paz, Bolivia, 1990. Licenciado en Bellas Artes con especialidad Escultura por

la Universidad Mayor de San Andrés. Con más de sesenta exposiciones individuales y

colectivas en galerías y centros dedicados a la difusión del arte tanto a nivel nacional, como

internacional.

Ernesto Muñiz, Ciudad de México, 1974. Graduado en Diseño Gráfico y amplia experiencia

como fotógrafo. Sus obras han sido expuestas en espacios de todo el mundo y sus

fotografías publicadas en medios de la relevancia de La Jornada (México), Dallas Morning

News (Estados Unidos), BERLINER ZEITUNG (Berlín), entre otros.

José Teniente Torres, Monterrey, Nuevo León, México, 1991. Graduado en artes plásticas

y diseño de Artes aplicadas a la Escultura por la Escuela de Arte la Palma en Madrid. Uno de

los artistas latinos más populares de la ciudad que ha participado en más de veinte

exposiciones en los últimos cuatro años. Fundador de la sala publica de exposiciones de La

Tabacalera, dedicada al arte local y emergente de actualidad. Con colaboraciones

importantes a nivel internacional. Encargado del Taller de pintura, serigrafía, costura y

grabado.

Manuel Correa, Guayaquil, Ecuador, 1973. Graduado en Bellas Artes con especialidad

Pintura por el Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza de Guayaquil. Artista plástico con más

de 30 años de experiencia en la pintura. Ha trabajado en multitud de talleres que le han

hecho elevar su técnica de manera extraordinaria que más tarde, junto a su talento y

creatividad, utilizará para regalarnos un deslumbrante proyecto personal titulado

“Obsesiones”.

El objetivo de esta exposición es regalaros un ratito de disfrute, crear un espacio en el que

nuestras mentes puedan abandonar el inimaginable momento que estamos viviendo y

dejarse así llevar por las fuertes formas y colores imaginados por los artistas que hoy nos

acompañan. Si conseguís hacerlo, todo nuestro esfuerzo y apuesta, habrá merecido la pena.

La alegría de vivir.

Alicia Ruiz.

jueves, 2 de junio de 2011

FOTOGRAFÍAS REALIZADAS POR ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN EL INSTITUTO CERVANTES


L.M.A.



El Instituto Cervantes inaugura esta tarde en su sede central en Madrid (c/ Alcalá, 49) la exposición colectiva “Peso y levedad. Fotografía latinoamericana entre el humanismo y la violencia”, con imágenes realizadas por 15 jóvenes creadores de seis países de Iberoamérica que reflejan la dualidad constante entre el peso de las situaciones graves que se viven en ese continente (amenaza, fracaso, violencia) y la utopía del humanismo.

Fotografías y textos, disponibles en el servidor FTP del Instituto:
ftp.cervantes.es (usuario: medioscom; contraseña: comunica09)

Un total de 73 fotografías, dos vídeos y una instalación componen la muestra, que hoy han presentado la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac, y las dos comisarias: la española Laura Terré y la guatemalteca Rosina Cazali.

“Peso y levedad” contiene instantáneas de cinco artistas de Argentina, tres de Brasil, tres de México, dos de Venezuela, uno de Nicaragua y uno de Colombia. Ha sido organizada por el Instituto Cervantes con la colaboración de PHotoEspaña y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Esta tarde a las 20 horas se inaugurará la exposición, y mañana viernes el público podrá participar en una visita guiada con las dos comisarias y los fotógrafos (a las 18 horas, sin reserva previa; entrada libre hasta completar el aforo). Estará abierta al público en la sede del Cervantes en Madrid desde mañana viernes hasta el 11 de septiembre. Después comenzará un recorrido por sedes del Instituto en todo el mundo.

Apuesta por nuevos artistas


Como en anteriores ediciones del festival, la muestra vuelve a centrar su atención en la fotografía de Latinoamérica. Con ello, el Cervantes contribuye a la renovación de la escena fotográfica internacional, apostando por nuevos nombres y apoyando propuestas renovadoras que emergen del otro lado del Atlántico.

Así lo ha explicado Carmen Caffarel, para quien esta exposición estrecha vínculos entre España y Latinoamérica y contribuye a promocionar la cultura –en este caso, visual- de los países hispanohablantes. Por su parte, Claude Bussac ha destacado que las exposiciones con el Cervantes son “las que tienen más cariño y afecto de PHotoEspaña”, porque son el resultado de largos procesos de visionado de trabajos que se realizan cada otoño en distintos países de Latinoamérica.

Los 15 autores han sido seleccionados a partir del programa de visionados “Trasatlántica” en las ciudades de Cartagena de Indias (Colombia) y Managua (Nicaragua). Este es el quinto año que el Instituto Cervantes colabora con el festival PHotoEspaña.

Relación de autores y sus obras


Los 15 fotógrafos que exponen son los siguientes:

Eunice Adorno (México, 1982): Fraum Blaum (Mujeres flores)
Daniel Baca (Argentina, 1973): Diario Crónica
Ricardo Barcellos (Brasil, 1969): Ruína em Construção (Ruina en construcción)
Mayerling García (Nicaragua, 1981): El Crucero
Santiago Hafford (Argentina, 1974): Uniformados
Diego Levy (Argentina, 1973): Choques
Pedro Linger (Argentina, 1975): El Mozote
Myriam Meloni (Italia – Argentina, 1980): Frágil
Pedro Motta (Brasil, 1977): Postal muda
Ernesto Muñiz (México, 1975): “En mi país, rezamos todos y por todo”
Mauricio Palos (México, 1981): Crónicas de Centroamérica
Lonardo Ramírez (Venezuela, 1987): Los anegados
José Luis Rodríguez Maldonado (Colombia, 1976): La casa tomada
Juan Toro (Venezuela, 1969): “Nadie se atreva a llorar... dejen que ría el silencio”
Alvaro Villela (Brasil, 1960): Faces (Rostros)


La muestra invita a reflexionar sobre la dualidad del peso y la levedad, una relación que, según las comisarias, “es siempre tirante, en eterna contradicción”. Los autores sugieren un movimiento continuo entre esos dos extremos. Por muy graves que parezcan algunas imágenes, la levedad aflora invitando a recuperar el sentido crítico de la resistencia y la utopía del humanismo. “Unas situaciones angustian y asustan; otras, generan esperanza”, resumen Laura Terré y Rosina Cazali.

.