"El Doré. El cine de los buenos programas”, libro publicado por la Filmoteca Española

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Cine Doré, fachada

Julia Sáez-Angulo

            18/7/19 .- Madrid .- El histórico Cine Doré de Madrid celebra  durante 2019 el trigésimo aniversario de su apertura, como sede estable de la Filmoteca Española y ha querido celebrarlo con un programa variado de actuaciones, entre ellas, la publicación del libro El Doré. El cine de los buenos programas. El libro, que ha sido publicado por la Filmoteca española dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, va ilustrado con fotografías en color y blanco y negro.

            Difundir el patrimonio  cinematográfico en el artístico Cine Doré fue un acierto en su día, pues se trata de una sala que cuenta con más de cien años de historia, con una evolución al ritmo de los tiempos y momentos del siglo XX. El Cine Doré participó de los comienzos inciertos, cuando todavía no se sabía si el cine iba a perdurar como entretenimiento y arte al mismo tiempo.

            En la presentación del volumen El Doré. El cine de los buenos programas, el ministro de cultura José Guirao cuenta como el Cine Doré “se publicitaba como el cine de los “buenos programas” y de flamante sala de estrenos, más tarde pasó a convertirse en una popular sala de reestrenos, la sala del barrio de Lavapiés, conocida como “el Palacio de las Pipas”. Cerró un tiempo y el local estuvo prácticamente en ruinas hasta que se rescató para convertirlo  en la sede de la exhibición de la Filmoteca Nacional, conservando la fachada principal primigenia y adaptando el interior a las nuevas necesidades”.

            El sumario del libro El Doré. El cine de los buenos programas acoge los capítulos: Llegar a la Filmoteca y encontrarte con el dore, por Miguel Marías; El Salón Doré: donde los sueños se hicieron realidad, por Josefina Martínez Álvarez; Cine (Salón) Dore. De barraca mejorada a réplica arquitectónica, por María José Rodríguez Pérez; Feduchi, una reforma posmoderna, por David Pallol; Salvar el Doré, por Antonio García Rayo; Oficios para un ritual, por Fernando Bernal; El Cine Doré, mi segunda casa, por Catherine Gautier, y Como aprendía a dejar de preocuparme y amar el Doré, por Carlos Reviriego.

            A esta relación de temas, se unen los anexos: Programación de Cine Doré (1989 -2019), y Memoria fotográfica del Cine Doré

Filmoteca Española acoge el preestreno de Petra, la nueva película de Jaime Rosales

·      La película, que ha pasado con éxito por prestigiosos festivales como  Cannes o San Sebastián, se estrena el 19 de octubre

·      Jaime Rosales, Marisa Paredes y Bárbara Lennie presentarán la proyección el 18 de octubre en el cine Doré

L.M.A.

16-octubre-2018 Filmoteca Española acoge el jueves 18 de octubre el preestreno de Petra, lo nuevo de Jaime Rosales y uno de los grandes títulos del cine español de 2018, después de su paso por la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y la sección Perlas del Festival de San Sebastián.

Jaime Rosales, Marisa Paredes y Bárbara Lennie acudirán al Cine Doré el 18 de octubre a las 21:30 para presentar la película y posteriormente mantener un coloquio con los espectadores. Al acto asistirá la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas.

El director barcelonés, que ganó el Goya al Mejor Director en 2007 por La soledad, nos cuenta en esta ocasión la historia de Petra, una mujer que tras la muerte de su madre inicia la búsqueda de su padre biológico. Su búsqueda de la verdad la llevará a conocer a Jaume, un célebre artista plástico, poderoso y despiadado, y a su hijo Lucas y su esposa Marisa. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se irá entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los llevará hasta el límite.

La película supone la oportunidad de ver a dos de nuestras más grandes actrices juntas por primera vez en la pantalla: Bárbara Lennie, ganadora en 2014 del Goya a Mejor Actriz por su trabajo en Magical Girl (Carlos Vermut, 2014), y Marisa Paredes, que recibió el Goya de Honor en 2017 por toda una vida dedicada a la interpretación.

Petra es una producción de Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberon Cinematogràfica, Les Productions Balthazar (Francia) y Snowglobe (Dinamarca) con la participación de RTVE, TVC, Movistar+, ICAA, ICEC y Eurimages. 

Filmoteca Española conmemora el 40 aniversario de la Constitución con el ciclo ‘Los años del cambio’

A partir de enero y durante todo el 2018

·     La muestra comenzará este mes con las proyecciones de  Duerme, duerme mi amor, Los nuevos españoles, Operación ogro,  Cuerpo a cuerpo y Camada negra, que contará con la presentación de su director Manuel Gutiérrez Aragón

L.M.A.

16-enero-2018.- Con motivo del 40 aniversario de la Constitución de 1978, comienza este mes de enero el ciclo ‘Los años del cambio’, que se extenderá a lo largo de todo el 2018.

“Hemos querido que Filmoteca Española se sume a la celebración del aniversario de nuestra Carta Magna, ofreciendo mes a mes una serie de películas con las que devolver la mirada del espectador hacia el cine de los años de la Transición”, ha explicado Óscar Graefenhain, director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Graefenhain ha señalado la importancia del cine como “reflejo de la sociedad española en los años de la Transición. Un momento social de cambio que los cineastas españoles abordaron desde diversas perspectivas”.

Presentaciones, mesas redondas y encuentros enriquecerán las proyecciones de las películas

La muestra se completará con distintas presentaciones, mesas redondas y encuentros con los que enriquecer el visionado de las películas. Con todo ello se pretende situar en su contexto los acuerdos de la Constitución de 1978 y el camino que abrió, así como reflexionar desde la perspectiva cinematográfica sobre unos años tan importantes para comprender la España de hoy.

El ciclo arranca este mes en el Cine Doré con la proyección, el próximo miércoles a las 17:30 hrs, de Camada negra, que contará con la presencia de su director, Manuel Gutiérrez Aragón. Además durante el mes de enero se han programado Duerme, duerme mi amor, de Francisco Regueiro; Los nuevos españoles, de Roberto Bodegas; Operación Ogro, de Gillo Pontecorvo, la polémica película sobre el atentado de ETA contra Carrero Blanco;  y Cuerpo a cuerpo, de Paulino Viota.

Toda la programación de Filmoteca Española en https://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html

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Filmoteca Española homenajea a Seijun Suzuki, maestro del cine de yakuzas

En el Cine Doré

·     El ciclo ‘Seijun Suzuki. Marcado por el crimen’ ofrecerá durante enero y febrero seis de las películas más emblemáticas del director de cine japonés

Filmoteca Española homenajea a Seijun Suzuki, maestro del cine de yakuzas

L.M.A.

05-enero-2018.- Filmoteca Española, en colaboración con la Fundación Japón y en el 150 aniversario de las relaciones hispano-japonesas, ofrecerá durante los meses de enero y febrero, un homenaje póstumo al cineasta japonés Seijun Suzuki, con la programación del ciclo ‘Seijun Suzuki. Marcado por el crimen’.

El ciclo incluye la proyección en diferentes pases de las seis películas más emblemáticas de Suzuki, referente mundial del cine de yakuzas (mafia japonesa). Los primeros pases, en enero, permitirán visionar al público las películas ‘Underworld Beauty’ (el domingo 7 de enero), 'The Sleeping Beast Within’ (miércoles 10); ‘Branded to Kill’ (jueves 11 y domingo 28); ‘Gate of Flesh’ (domingo 21); 'A Tale of Sorrow and Sadness’ (miércoles 24); y ‘Tokyo Drifter’ (martes 30).

Además, el crítico y experto en cine oriental Jesús Palacios presentará el jueves 11 de enero el primer pase de ‘Branded to Kill’, la obra maestra del director. Y coincidiendo con el primer aniversario de la muerte de Suzuki, el 13 de febrero se proyectará ‘Gate of Flesh’.

Apartado del cine durante  más de 20 años por culpa de una batalla legal con su productora habitual, la Nikkatsu, Seijun Suzuki fue considerado un autor maldito durante largo tiempo. Sin embargo, tras su regreso a las pantallas en los años 90 y haber sido reivindicado por Quentin Tarantino, Wong Kar-wai o Jim Jarmusch, Seijun Suzuki se ha convertido en uno de los grandes referentes del cine japonés, considerado un maestro del cine de yakuzas por su particular estilo visual y su humor irreverente.

Programación de Filmoteca Española:

https://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/mc/fe/cine-dore/programacion.html