“Bailar en la oscuridad” en el Teatro Fernán Gómez . El sueño y la música para paliar la realidad

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Julia Sáez-Angulo

            17/3/19 .- MADRID .- La realidad y el deseo es el título de un poemario de Luis Cernuda. Bailar con la oscuridad, el de la obra  que se interpreta en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, basado en un musical de la película de Lars von Trier, en adaptación de Patick Ellsworth y dirección de Fernando Soto.

            Marta Aledo lleva con maestría el gran peso de la obra durante toda la representación en la que habla, se mueve, canta y baila. El mismo dominio se ve en los diferentes actores que contribuyen a desarrollar el argumento, representando diferente papeles para completar el reparto.

            A la obra se le ve el peso original de la película, que le da mayores alas a la fantasía necesaria para Selma. En el teatro cobra la viveza de la cercanía de los actores, pero el drama se hace más espeso y cerrado.

            Hay vidas muy duras y la de Selma y su hijo son prototipo. A su tragedia le falta humor, si bien hay música, danza, fantasía... La obra de teatro cobra alguna pincelada de los cuadros de Hopper, sobre todo en su desolación en la casa del policía; quizás el montaje podría haber incidido más en ese aspecto.

            Hermosa la respuesta de Selma cuando le preguntan por su país (de nacimiento ella era checa), pero inmigró a los Estados Unidos y ese es el país que ella reconoce.

            La tragedia de la obra se aminora por el afecto que rodea a Selma por aquellos que la conocen y quieren, salvo los dos vecinos que le llevan al drama.

            Obra interesante que vale la pena ver, quizás se demora algo en el final, que ya se intuye y, con la presencia de la horca, deja sobrecogidos a los espectadores. El director pudo optar por una nueva canción y danza como cierre, pero no lo hizo. No lo estimó oportuno.

Sinopsis

            Selma, es una inmigrante y madre soltera, que trabaja duramente en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos con el único fin de poder ahorrar el dinero suficiente para poder operar de la vista a su hijo Gene, pues sufre de una enfermedad degenerativa que ella también padece. Sin embargo, tanto el trabajo, como llevar una simple vida cotidiana es cada vez más difícil pues su enfermedad está ya muy avanzada y Selma está prácticamente ciega. Para poder evadirse del mundo gris y escaso de luz que le rodea, Selma fantasea constantemente con canciones y los números de baile como en sus musicales favoritos de Hollywood.

Ficha artística y técnica

Autor: Patrick Ellsworth / Lars von Trier
Letras: Patrick Ellsworth
Adaptación letras: Fernando Soto

Director: Fernando Soto 
Ayudante de Dirección: Alexandru Stanciu 
Reparto:  Marta Aledo, José Luis Torrijo, Fran Calvo, Luz Valdenebro, Inma Nieto, Álvaro de Juana 

Diseño de Escenografía: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE) y Fernando Soto
Diseño Iluminación: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Diseño vestuario: Paola de Diego 
Composición musical: Tomás Virgós 
Dirección musical y coach vocal: Verónica Ronda
Diseño coreografía: Zoe Sepúlveda 
Diseño gráfico: David Ruiz 
Productor Ejecutivo: Lope García
Director Producción: Hugo López 
Jefe Producción: Carmen Almirante
Una coproducción de SEDA, Teatro Fernán Gómez.CCV, Fernando Soto y FCLT
Productions en acuerdo exclusivo con Nordiska ApS 
Distribuye SEDA

“La casa del lago”, un thriller psicológico de precisión en el Teatro Fernán Gómez

Óscar, el protagonista, sufre cierto tipo de amnesia. Su memoria a largo plazo está intacta pero sus recuerdos más inmediatos son muy limitados y, cada cinco minutos, Óscar no sabe con certeza qué es lo que está pasando.

Julia Sáez-Angulo

            19/03/18.- MADRID .- Así es:  el que domina el relato, quien maneja la narratividad con maestría podrá lograr su objetivo de salir indemne, de derivar la culpabilidad y reservarse la inocencias. Los jurados se mueven por la lógica, no por la verdad. Y la lógica, aunque parezca aplastante, puede no serlo, no responder a la realidad de los hechos. Esto se da en la vida y en la política y lo manejan los más audaces o astutos.

            El diálogo sucesivo entre una doctora psicóloga y un paciente por amnesia va lanzando información y documentación al espectador sobre un suceso confuso, un accidente con pérdida de memoria parcial, que repite diálogos  para cerciorarnos de esa pérdida, necesario y algo tedioso a la vez para el oyente.

            Todo es un artefacto que descubre al final de lo que se trata, con Edgard Alan Poe, uno de los padres de la narrativa negra, por medio. Todo parece encajar en medio de alguna ligera confusión para el oyente. Al final se dice que el nombre de Reynolds no se ha dicho y sí se dijo al principio.

          La obra tiene algo del "Huis clos" de Sartre. Un a puerta cerrada, que condensa la acción en la palabra y agobia a los encerrados.

            Se trata de un juego, una trampa, una sucesión de la misma pregunta para hacer caer en un error… También cae el espectador en aquel. Los actores lo hacen bien, el paciente resulta más convincente. La obra estará en cartel hasta fin de mes.

Sinopsis
            Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado, pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo.  Óscar no recordará en qué habitación se encuentra, cómo ha llegado hasta ella, ni la conversación que está manteniendo con la mujer que tiene a su lado.  En cada conversación entre ambos crecerán las dudas sobre qué es verdad, qué es mentira… y qué le ha pasado realmente a Óscar.

Equipo artístico

Reparto: Verónica Ronda y Fran Calvo

Autor: Aidan Fennessy
Dirección: Fernando Soto
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Iluminación: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Vestuario: Marianne Roland
Espacio Sonoro: Fernando Soto / Mariano Marín
Diseño gráfico y foto de escena: David Ruiz
Fotografía del cartel: Laura Ortega
Traducción: Fran Calvo
Comunicación: Josi Cortes Comunicación
Producción ejecutiva: Jesús Sala

Es una producción de FCLT Productions bajo licencia de Creative Representation Sydney.