“Yo soy el que soy”, biografía homosexual del violinista Aaron Lee en el escenario del Teatro Infanta Isabel

 

Aarón Lee, violinista

 

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

26/4/21.- Madrid.- Lo mejor del espectáculo es el concierto de violín de Aarón Lee, muy aplaudido cuando se queda solo con su música. El resto, más que interpretación, es pura narratividad de monólogo expresivo en voz femenina, la de Verónica Ronda, que como una cuentacuentos vivaz y cantante final,  no logra eclipsar al violinista, auténtico protagonista del espectáculo, quien por último toma la palabra para corroborar toda la historia de homosexualidad expuesta. 

    Una historia más, quizás lugar común, puesto que todas las historias de homosexuales se parecen, ya que se construyen en torno al rechazo familiar, igual por esperado.

La prolongada intervención “televisiva” de Zapatero en medio de una isla coreana, resulta pasmosa, inverosímil, o más bien patética. Rompe la dinámica del monólogo. Y la breve intervención verbal del violinista rompe la magia narrativa.

“Yo soy el soy” toma por título la obra de Lee, parafraseando la afirmación de Yahvé a Moisés, según el libro del Éxodo. Toda una afirmación ontológica y teológica.

Situado en el corazón del barrio de Chueca, auto-gueto de gays, el Teatro Infanta Isabel parece haberse especializado en obras sobre la homosexualidad, sobre todo masculina, a juzgar por las últimas funciones en su sede. Incluso con historias biográficas como las de Miguel de Molina y ahora la de Aaron Lee, el coreano/español nacido en Madrid. Una biografía sobre su homosexualidad, ya que la profesional la despacha en dos líneas.

Simone Weil llegó a decir con cierto sentido de mea culpa “nosotros judíos, culpables de nuestro propio gueto”.  La integración de gays en la sociedad, sin gueto ni orgullo alguno, parece lo más conveniente.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Ficha artística:

De: Aaron Lee

Versión adaptada: Zenón Recalde y Aaron Lee Dirección: Zenón Recalde

Dirección musical: Gaby Goldman

Intérpretes: Aaron Lee, Gaby Goldman, Verónica Ronda Dirección de producción: Susana Menchaca

Dirección técnica: Paloma Parra y Víctor Sánchez Iluminación:David Picazo

Ayudante de iluminación: Dani Checa

Diseño gráfico: Patricia Portela

Fotografias: Joaquin Perez

Una producción de Fundación Arte que Alimenta.

Aarón Lee, violinista

“La casa del lago”, un thriller psicológico de precisión en el Teatro Fernán Gómez

Óscar, el protagonista, sufre cierto tipo de amnesia. Su memoria a largo plazo está intacta pero sus recuerdos más inmediatos son muy limitados y, cada cinco minutos, Óscar no sabe con certeza qué es lo que está pasando.

Julia Sáez-Angulo

            19/03/18.- MADRID .- Así es:  el que domina el relato, quien maneja la narratividad con maestría podrá lograr su objetivo de salir indemne, de derivar la culpabilidad y reservarse la inocencias. Los jurados se mueven por la lógica, no por la verdad. Y la lógica, aunque parezca aplastante, puede no serlo, no responder a la realidad de los hechos. Esto se da en la vida y en la política y lo manejan los más audaces o astutos.

            El diálogo sucesivo entre una doctora psicóloga y un paciente por amnesia va lanzando información y documentación al espectador sobre un suceso confuso, un accidente con pérdida de memoria parcial, que repite diálogos  para cerciorarnos de esa pérdida, necesario y algo tedioso a la vez para el oyente.

            Todo es un artefacto que descubre al final de lo que se trata, con Edgard Alan Poe, uno de los padres de la narrativa negra, por medio. Todo parece encajar en medio de alguna ligera confusión para el oyente. Al final se dice que el nombre de Reynolds no se ha dicho y sí se dijo al principio.

          La obra tiene algo del "Huis clos" de Sartre. Un a puerta cerrada, que condensa la acción en la palabra y agobia a los encerrados.

            Se trata de un juego, una trampa, una sucesión de la misma pregunta para hacer caer en un error… También cae el espectador en aquel. Los actores lo hacen bien, el paciente resulta más convincente. La obra estará en cartel hasta fin de mes.

Sinopsis
            Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado, pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo.  Óscar no recordará en qué habitación se encuentra, cómo ha llegado hasta ella, ni la conversación que está manteniendo con la mujer que tiene a su lado.  En cada conversación entre ambos crecerán las dudas sobre qué es verdad, qué es mentira… y qué le ha pasado realmente a Óscar.

Equipo artístico

Reparto: Verónica Ronda y Fran Calvo

Autor: Aidan Fennessy
Dirección: Fernando Soto
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Iluminación: Javier Ruiz de Alegría (AAPEE)
Vestuario: Marianne Roland
Espacio Sonoro: Fernando Soto / Mariano Marín
Diseño gráfico y foto de escena: David Ruiz
Fotografía del cartel: Laura Ortega
Traducción: Fran Calvo
Comunicación: Josi Cortes Comunicación
Producción ejecutiva: Jesús Sala

Es una producción de FCLT Productions bajo licencia de Creative Representation Sydney.