Francisco Calvo Serraller ha fallecido a los 70 años

-->

L.M.A.

16-noviembre-2018.- El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha lamentado la muerte del crítico e historiador del arte,  Francisco Calvo Serraller.

“Es una pérdida enorme para la historia del arte en España y para el mundo del arte en general. Ha sido uno de los historiadores del arte más brillantes, un crítico de arte excepcional y un magnífico profesor universitario”, ha dicho el ministro.

Para José Guirao, con su fallecimiento, “desaparece uno de los más destacados representantes de la generación que a finales de los 70 y 80 marcaron la imagen y la trayectoria del arte contemporáneo español, de su internacionalización y de la crítica del arte internacional que en aquellos años empezó a llegar a nuestro país".

El Museo Thyssen presenta una exposición dedicada a la relación artística entre Picasso y Lautrec, con la colaboración de la Comunidad de Madrid

El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, ha asistido hoy a la presentación de la exposición

L.M.A.

Fotos Adriana Zapisek 

16 de octubre 2017.- El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, ha asistido hoy a la presentación de la exposición ‘Picasso / Lautrec’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, que ha contado con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

 Se trata de la primera exposición monográfica dedicada en exclusiva a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad, a través de las temáticas que interesaron a los dos artistas, como el mundo del cabaret y el teatro, el espectáculo circense o los retratos caricaturescos. Comisariada por Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo, la exposición reúne más de un centenar de piezas, procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Con esta colaboración, la Comunidad de Madrid afianza su vinculación con los principales museos de la región, contribuyendo al desarrollo de grandes exposiciones de máxima calidad artística y científica. De esta forma, se favorece la importante oferta cultural de Madrid, el acceso de los ciudadanos a una programación artística de primer nivel y el posicionamiento internacional de la región como destino cultural. 

Antonio López, Julio López Hernández y Francisco Calvo Serraller: Conversación en Palacio Real de Madrid

Julia Sáez-Angulo

         Los artistas Antonio López y Julio López Hernández y el profesor de Historia del Arte, Francisco Calvo Serraller, han sostenido una conversación sobre el realismo y el retrato de la Familia Real pintado por Antonio López en Palacio Real de Madrid.

         El acto clausura las conversaciones “En torno al arte contemporáneo”, que han tenido lugar tras la inauguración de la exposición Arte Contemporáneo en las Colecciones Reales, que tiene lugar en Palacio Real y que se prolonga hasta después de Semana Santa.

         El término “realismo” lo utilizó por primera vez el pintor francés Courbet, cuando, cuando no conforme con la selección oficial del Salón oficial, expuso su obra en un pabellón en el que decía Le Realisme. Courbet, señaló el profesor Calvo Serraller.

         Se recordó que la figuración realista surgió en el XIX como lucha, junto a las vanguardias, para sobrevivir en el XX como un arte comprometido. “En arte, lo real tal vez solo sea la base, pero es lo real”, se dijo, a lo que López Hernández añadió que habría que añadir un poco de sublimidad al realismo, algo en lo que no estuvo del todo de acuerdo Antonio. “El bodegón de Sanchez Cotán es solo presencia”, puso como ejemplo. “Lo real es también un acto de humildad” “un compromiso con la forma”, se añadió.

         Antonio López señaló que “el realismo no tenía tanto prestigio y se lo consideraba inferior, porque desde los griegos y Platón, el arte ha tratado de transformar el mundo real”. “El realismo asusta como una mala mujer. Es un arte peligroso. Su forma de verdad es peligrosa”, añadió el artista de Tomelloso.

         “Hay aprensión ante la representación palpitante de realidad. Desde Platón, el realismo ha producido siempre miedo”, señaló Calvo Serraller.

         “Parece que el arte tuviera que elevarse al mito o al paraíso perdido”, dijo Antonio López.

Un tercer retrato de la Familia Real

         El análisis y comentario del retrato de la Familia Real que Antonio López pintó durante varios lustros a la familia directa del rey Juan Carlos I, llevó buena parte del debate posterior.

         Se quiso hacer el retrato de una familia heráldica sin que pareciera heráldica. Es una obra soberbia e incomprensible para muchos. Que los artistas no tienen por qué cargar con las opiniones de los críticos. El realismo aquí es tremendo. Son figuras tangibles en una atmósfera espectral,  señaló Calvo Serraller.

         Julio López Hernández subrayó la extraña luz del espacio y el aire que circula por él.

         Antonio López reconoció que en principio le asustó el encargo del retrato por Patrimonio Nacional, porque le hacía salir de su mundo íntimo. Que se tranquilizó cuando pensó que tenía que pintar “una familia española”, aunque fuera la familia real.

         Insistió en que su preocupación máxima era que el cuadro fuera pintura/pintura, ya que tuvo que trabajar con fotografías. Más que el aire, quiso que hubiera presencia, subrayó. Que se ayudó mucho de la noción de escultura para tratar de dar presencia a los personajes representados; que pintar las sombras le ayudó a darles esa presencia sólida en medio de algo evanescente. Que son cinco personajes escultóricos y al mismo tiempo pintura/pintura. Que fue captando el color del espacio a base de sus continuas visitas al palacio real, donde pintó el cuadro, en primer lugar en el invernadero. Que el color se le iba quedando en las retinas. Que dejó a propósito algunas cuadrículas del dibujo en el cuadro, porque desde el principio estuvieron ahí y ayudan a ver y comprender al espectador.

         Es el tercer retrato de Familia Real en la historia de la pintura española, después de Las Meninas de Velázquez (en las testamentarías se le denominaba “La Familia”, y después del La Familia de Carlos IV, pintado por Goya.

Más información
www.antoniolopezweboficial.com

        

DARIO VILLALBA, TESTIGO DOCUMENTAL. DEL PODER DE LA IMAGEN EN LA GALERÍA FREIJO

Autor / Author:             Darío Villalba (San Sebastián, España 1939) 

Hasta/ Until                  25 Julio. Horario:  Lunes a Viernes de 16.30 a 20.30. PHE-14

Lugar / Place:               Galería Freijo, arte moderno y contemporáneo ( www.galeriafreijo.com)

Calle General Castaños, 7 - 1º izq., Madrid, España. +34 913103070

 

L.M.A.

Fragmento del texto del catálogo escrito por Francisco Calvo Serraller: 

…. “La exposición que presentamos está centrada sobre una obra titulada Demente (1974), perteneciente a la serie Faces, la cual compendia de manera ejemplar la clave de la trayectoria de Darío Villalba, porque, por un lado, nos remite a sus anteriores encapsulados, pero, por otra, adelanta lo último del artista, los Documentos básicos, que, por cierto, también acompañan a la obra antes citada en la muestra actual, titulada Testigo documental. El poder de la imagen en Darío Villalba, porque sirve como puente entre ambos momentos. Es cierto que Demente, aún siendo una crisálida y ser un objeto tridimensional, al estar aplanada, refuerza su sentido icónico, como imagen que forma parte de un retablo, lo cual acentúa asimismo su naturaleza sagrada, cultual. Esto a mi juicio, importante, porque, al adelgazar su tensión, hace palpitar más, si cabe, su dramatismo y su impregnación carnal. Por lo demás, al estar rodeada por una serie jaculatoria de Documentos básicos, que operan como viñetas de un Via Crucis, nos hace sentir mejor el destino transeúnte de la condición humana. En realidad, todo este conjunto icónico realza, a la vez, el valor de la vida humana como algo, a la vez, único y comunitario, y el de la obra de arte, que puede multiplicarse sin perder su singularidad.”…

Excerpt from the catalogue text by Francisco Calvo Serraller:

…. “This show focuses on a piece entitled Demented (1974), from the Faces series, which perfectly encapsulates Darío Villalba’s career: whilst clearly engaging with his earlier concerns, it also offers a foretaste of his latest project, Basic Documents, also on show in this exhibition entitled Documentary evidence. The Power of the Image in Darío Villalba, thus serving as a bridge between the two periods. Though chrysalis-like and three-dimensional, Demented is nonetheless a flat piece; this enhances its iconic feel, as though it were an image from an altarpiece, which again stresses its sacred, cultic nature. This strikes me as important, in that by slimming down its tension, Villalba actually heightens its dramatic impact, its fleshly presence. The fact that it is surrounded by a jaculatory series of Basic Documents which function like the vignettes of a Via Crucis, giving us a better sense of the transient nature of the human condition. Indeed, this whole iconic set highlights both the value of human life as something at once unique and shared, and the value of the work of art, that can be multiplied without losing its uniqueness.”…    Catálogo de la exposición editado por TF :   http://www.tfonline.es/boletines-2014/boletin-163.html

Descargar el catálogo:      http://galeriafreijo.com/exposicion/testigo-documental/dario-villalba-galeria-freijo/ 

Trece cuadros de Pablo Picasso en la Galería Leandro Navarro de Madrid

Obra de Picasso en Leandro Navarro

Julia Sáez-Angulo

         A los 40 años de su fallecimiento, la figura del pintor español de renombre universal en el siglo XX, Pablo Picasso (1881 – 1973), sigue creciendo en apreciación, valor y precio de sus obras. La galería Leandro Navarro de Madrid ofrece a la venta trece obras de Picasso, lo que no deja de ser una gran noticia en medio de un mercado siempre difícil sobre este cotizado autor.

         Las piezas presentadas son “un buen recorrido picassiano”, al decir del profesor Francisco Calvo Serraller en el catálogo de la muestra que ofrece desde un desnudo femenino de 1902 a otro desnudo de pie y flautista de 1967. Hay varios óleos cubistas, que vienen de la familia del pintor o de colecciones privadas francesas. La muestra viajará seguidamente de Madrid a China.

         Si algunos artistas de los años 60 y 70 se quejaban de la excesiva permanencia de Picasso en el circuito del arte, como sombra que eclipsaba cualquier otro artista de relieve, lo cierto es que tras su muerte, su obra no ha dejado de revalorizarse.

         Con motivo de este 40 aniversario del fallecimiento de pintor, que murió pintando, son varios los museos internacionales los que se aprestan a preparar exposiciones conmemorativas.

         España cuenta con tres museos de Picasso, el mejor el de Barcelona, ciudad en la que residió el pintor, seguido del de Málaga, su ciudad natal y, por último, el de Buitrago de Lozoya, singular villa amurallada de la ciudad de Madrid, que se hizo con la colección del barbero de Picasso, Eugenio Arias (1909 – 2008) con obras que el el gran artista le fue donando a lo largo de su estancia en la Costa Azul, Valoris y Antibes, principalmente.

La Fundación Arte y Mecenazgo presenta un conjunto de medidas para promover el mercado y el mecenazgo en el sector artístico

• El presidente de la Fundación Arte y Mecenazgo, Leopoldo Rodés, acompañado por Francisco Calvo Serraller, Eva Lasunción y Juan Várez, presenta en CaixaForum Madrid una serie de medidas para fortalecer el mercado del arte y el mecenazgo en nuestro país.

• La Fundación Arte y Mecenazgo ha analizado extensamente el mercado del arte y presenta las conclusiones de un grupo de expertos sobre la situación actual junto a un Borrador de Proyecto de Ley de Medidas de Fomento, Impulso y Desarrollo del Arte y el Mecenazgo en España.

• Frente a una normativa dispersa, anacrónica, contradictoria y disuasoria que bloquea el potencial del sector, se propone un nuevo enfoque global entorno a la regulación y tributación, haciendo especial énfasis en la conexión entre lo privado y lo público.

• Entre las propuestas, se encuentran la de ampliar la tipología de entidades que podrían beneficiarse del mecenazgo. También se proponen medidas en lo referente a la normativa tributaria -cómo incrementar los incentivos a la adquisición de obras de arte o acciones para atraer el talento a nuestro país- y a la normativa de Patrimonio Histórico.

L.M.A.

                                            

 La Fundación Arte y Mecenazgo que impulsa "la Caixa" ha presentado hoy en CaixaForum Madrid las conclusiones del análisis del informe El Mercado del Arte en España 2012 a cargo de un grupo de expertos y ha dado a conocer su Borrador de Proyecto de Ley de Medidas de Fomento, Impulso y Desarrollo del Arte y el Mecenazgo en España.

En la presentación han participado Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación Arte y  Mecenazgo; Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y moderador de la mesa redonda de análisis del informe; Eva Lasunción, abogada especialista en regulación y tributación del arte; Juan Várez, coleccionista y consejero delegado  de Christie’s y Mercedes Basso, directora general de la Fundación Arte y Mecenazgo. Al encuentro también ha asistido Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación "la Caixa".

La Fundación Arte y Mecenazgo ha sido creada a iniciativa de "la Caixa" 

con la misión de estimular y divulgar el coleccionismo de arte como fuente de mecenazgo de la cultura con el objetivo enriquecer el patrimonio artístico del país. La Fundación tiene por objeto destacar el papel del coleccionismo en la promoción de la cultura, difundir la tarea de los coleccionistas y promover su vocación pública fortaleciendo el mercado del arte como contexto del coleccionismo.

Objetivo: generar conocimiento para lograr el reconocimiento

Con la presentación de hoy, la Fundación Arte y Mecenazgo completa una etapa dedicada a la investigación en la que ha analizado extensamente el mercado del arte en España. El estudio El mercado español del arte en 2012, a cargo de Clare McAndrew, fundadora y directora general de Arts Economics, ha llenado un hueco significativo ya que, por vez primera, brinda datos fidedignos y exhaustivos acerca del mercado del arte español (estructura, volumen, regulación, tributación, etc.). El informe alerta sobre la contracción del mercado del arte en los últimos años y sobre la ausencia de dinamismo del sector.

Con los datos que arroja el informe, se ha reunido a un panel de expertos para analizar los resultados y proponer una serie de medidas para impulsar el desarrollo del sector. En la mesa redonda, moderada por Francisco Calvo Serraller, han participado María de Corral, Cristina Iglesias, Eva Lasunción, Iñigo Navarro, Lluis Peñuelas, José Antonio Trujillo del Valle, Carlos Urroz, Juan Várez y Miguel Zugaza.

Simultáneamente se ha llevado a cabo un estudio en profundidad del estatuto jurídico del coleccionista. El resultado es un conocimiento completo del sector, que la Fundación Arte y Mecenazgo ha utilizado como punto de partida para determinar objetivos concretos que contribuyan al desarrollo del mercado, y que se concretan ahora en el Borrador de Proyecto de Ley de Medidas de Fomento, Impulso y Desarrollo del Arte y el Mecenazgo en España.

Fortalecer el coleccionismo privado: una necesidad en el contexto actual

Fortalecer y estimular el coleccionismo privado es deseable en un estado que ha alcanzado la normalidad en la difusión y disfrute del arte y la cultura en general, en una sociedad madura en la que la participación y la diversidad son ya una realidad. Pero en momentos de drásticos recortes que dejan los centros con apenas recursos para subsistir y para mantener activos los canales de producción y habiendo desaparecido muchas vías de apoyo a la producción, se convierte en una necesidad.

Si hay coleccionismo hay más patrimonio, ésta es una realidad ampliamente contrastada a lo largo de la historia. Tenemos un gran potencial cultural histórico, que puede ser utilizado en el presente y que nos puede servir de modelo. Si hemos sido capaces de hacerlo en el pasado, tenemos que poder conseguirlo en la actualidad. Se han creado estructuras (museos, centros y galerías) durante los últimos años: ahora es el momento de rentabilizarlas.

Nuestro mercado del arte es pequeño, abrupto e inestable. Se trata, además, de un mercado que se ha desarrollado en los últimos años al amparo de un fuerte protagonismo de la administración, que generaba gran parte de la demanda, situación que no es sostenible en el actual contexto económico y es parte de la razón de su fragilidad.

Estas características ponen de manifiesto, sin embargo, un enorme margen para el desarrollo, un gran potencial de crecimiento, puesto que el punto de partida está tan rezagado. Es importante tomar en consideración el sector como hecho económico, e intentar aunar los distintos intereses para competir y, en esa medida, contribuir a la generación de PIB, masa social y empleos, entre otros.

Medidas: una nueva perspectiva

1.    La era de la post-internacionalización.

El mercado ya es global. Estamos ahí gracias a los esfuerzos de artistas y galeristas. Es el momento de rentabilizar esa inversión. La realidad actual es que una normativa dispersa, anacrónica, contradictoria y disuasoria está bloqueando el potencial de desarrollo del sector. El nivel medio de renta en España es inferior al de otros países de nuestro entorno, por lo que es necesario introducir medidas que contribuyan a contrarrestar este desequilibrio y ayuden a superar esa situación de inferioridad.

2.    Estructura, no dinero. El coste es cero.

Es necesario un enfoque global de la regulación y tributación. Esto pasa también por la fiscalidad, pero no únicamente. Se proponen medidas que promuevan la eliminación de barreras y la atracción/rentabilización de talento, de prescriptores y de coleccionistas.

·         Conexión esencial entre lo privado y lo público es esencial. En esta línea, es preciso trascender el actual concepto legal del mecenazgo y abrir la tenencia de obras de arte a toda la ciudadanía.

Breve descripción de las medidas propuestas

Muchas de las medidas planteadas se basan en las particularidades de nuestro propio sistema y, en estos casos, proponemos ajustes o mejoras que lo doten de coherencia y eficiencia. Muchas otras están en vigor, con notable éxito, en países de nuestro entorno.

a)    Normativa de mecenazgo

·         Ampliar la tipología de entidades susceptibles de beneficiarse del mecenazgo y reconocer la prestación de servicios a título gratuito como hecho generador de incentivos al mecenazgo.

·         Incrementar notablemente las deducciones por donativos a este tipo de entidades sin ánimo de lucro.

b)    Normativa de Patrimonio Histórico

·         Actualizar los umbrales que determinan la obligación de instar la inclusión en el Inventario General de Bienes Muebles, que se mantienen invariados desde 1986, con el fin de concentrar las actuaciones de control sobre aquellas piezas cuya relevancia lo exija. De esta manera, además, se garantiza una aplicación justa de la exención en el Impuesto sobre el Patrimonio y de la reducción en el Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones, vinculadas al cumplimiento de la normativa de Patrimonio Histórico.

·         Adaptación de nuestra normativa a la europea en materia de permisos para la exportación y revisión de las tasas a la exportación.

c)    Normativa tributaria

·         Incrementar los incentivos a la adquisición y mantenimiento de obras de arte. Se pretende fomentar el coleccionismo, por lo que se ha introducido también la figura de la exención por reinversión en este ámbito. También se define el concepto de “colección familiar”, para otorgarle un tratamiento adecuado a efectos del Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones, siempre condicionado a su pervivencia. En todos los casos, la aplicación de los incentivos está condicionada al cumplimiento de la normativa de Patrimonio histórico que resulte aplicable.

·         Se proponen medidas destinadas a dotar de transparencia al mercado y, en particular, soluciones para situaciones en las que el propietario no cuenta con documentación acreditativa de la adquisición de las piezas.

·         Se introducen medidas destinadas a atraer el talento; a incentivar la actividad creadora en nuestro país –aplicación de la denominada “Ley Beckham” a los artistas extranjeros que se instalen en nuestro país-; y la presencia de nuestros artistas en los mercados extranjeros –incentivos a la participación en ferias internacionales-.

·         Tributación indirecta competitiva, no sólo en el ámbito del IVA, sino también en el del ITP.