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viernes, 3 de noviembre de 2023

Exposición: VENERADAS Y TEMIDAS. El poder femenino en el arte y las creencias


Caixa Forum- Paseo del Prado 36-Madrid

Del 28 de septiembre 2023 al 14 de enero 2024





Mayca NÖIS

    02 /11/2023.-  Se representa la feminidad a través de más de cinco mil años de historia en la realidad  e influencia espiritual de la mujer . Para acreditarlo se exhiben unas 166 piezas antiguas y actuales.

La exposición  es una colaboración de la Fundación La Caixa con el British Museum. En la inauguración la participación de la directora de Compromiso Internacional del British Museum Nadja Race y la directora adjunta de la Fundación La Caixa Elisa Durán y la comisaria responsable del desarrollo de exposiciones internacionales del Britih Museum Beli. Comisariado Belinda Crerar, Comisariado de arte contemporáneo Rosa Martinez, coordinación con el British Museum Laura Snowing, coordinación The British Museum Elena Monsergas y Pedro Raboso.

La exposición ofrece una definición de cómo estas diosas, espíritus, demonio o santas que determinan el poder femenino va adoptando aspectos muy distintos según las diferentes creencias en todo el mundo.

 Muchas son claramente figuras femeninas mientras que en otras se fusionan con la masculina y en otras trascienden la noción de género. Un punto común, sea cual sea la forma adoptada, es la profunda influencia que ejercen sobre las vidas humanas pasadas y en la actualidad. Es lo que determina el cómo muchas culturas interpretan el mundo y sobre todo en la manera de entender la feminidad de hoy

Para efectuar este gran viaje histórico y definitorio se desarrolla por segmentos:

Primer segmento: “Creación y naturaleza” en el que un poder femenino se asocia muy frecuentemente con la naturaleza y la abundancia de la tierra y el mar por el que muchas culturas mantienen que la fuerza maternal sustenta la vida. Al igual que en el mundo natural pueden ser creadoras y destructoras a la vez con gran poder de decisión sobre la vida y la muerte. Los orígenes del mundo, narrados en distintas historias de la creación, evidencian alternancia en los roles de género por lo que en algunas tradiciones espirituales la figura creadora es femenina o masculina y en otras confluyen en la unión de ambos sexos que dan luz a la atierra y a la humanidad.

En la sala se representa el sintoísmo o camino de los dioses con la diosa creadora japonesa Izanami-No-Mikoto. La divinidad hawaiana de los volcanes, la diosa Pele, ya que la lava destruye y también es creadora de vida. Papatuanuku es la madre tierra maorí encarna el poder y la fuerza femenina. Los Moai Papa  figuras gigantescas de la Isla de Pascua –tanto femeninas como masculinas- representan ancestros espirituales vivos. Lakshmi-la diosa de la abundancia- es actualmente una de las diosas más veneradas del hinduismo relacionada con la buena fortuna y la riqueza. Para el pueblo inuit del ártico y el subártico es Sedna-la señora del mar y madre de todas las criaturas marinas

Segundo segmento: “Pasión y Deseo” como idea poderosa. La fuerza impulsora que da forma al comportamiento humano por lo que pasión y sexo se asocian con la vida y el conocimiento de lo divino en los que muchos seres espirituales femeninos encarnan la pasión en todas sus expresiones. El alcance de su poder se trasmite por la veneración a sus figuras y se las representa como guerreras y portadoras de victorias o como seductoras lujuriosas que atraen al peligro.

Afrodita-Venus (para los romanos), encarnación de los ideales  de la belleza femenina en la antigua grecia que encendía la pasión en todas sus formas, con el poder de provocar tanto reconciliaciones como conflictos. En el jardín del Edén se representa a Eva  (primera mujer creada por Díos a partir del cuerpo de Adán primer hombre) como la primera tentadora, según la creencia cristiana, que por  desobediencia fue expulsada del paraíso terrenal. Se la asocia en la seducción femenina con la tentación y el pecado

Tercer segmento: “Magia y Malicia” diosas diabólicas, monstruos femeninos, diablesas y brujas son para muchas culturas símbolos muy poderosas. Están unidas a la agresividad y el peligro aunque también comportan libertad y conocimiento. Se las busca, igual que se las teme, para pedir protección y consejo. Se rebelan contra las expectativas tradicionales del comportamiento femenino.

Taraka, devoradora de personas, en la mitología hindú, en principio un espíritu bueno que se rebeló con rabia interior cuando un sabio asesino a su marido. Rangda-la reina demonio balinesa- en la que el bien y el mal son fuerzas que deben equilibrarse por la armonía del mundo. Lilit-figura reivindicativa de la sexualidad femenina y fuente de inspiración para poetas y artistas europeos de finales del siglo XIX y principios del XX. Hécate-diosa griega y romana de la brujería, la que permanecía en la entrada del inframundo. Un ser ambiguo al que se le pedía consejo en los rituales mágicos.

Cuarto segmento: “Brujería en Europa” la persecución legal y religiosas de  personas sospechosas de brujería tuvo su auge en Europa desde finales de 1500 y hasta 1800. Se acusaba sobre todo a mujeres (documentado en un 80%), aunque también  hubo algunos hombres, de estar conjuradas con el diablo. Hoy las actitudes culturales han sufrido un cambio y la magia y la brujería se la considera como un camino espiritual

En una xilografía  de Alemania de 1510 se muestra un “aquelarre de brujas” como mujeres desnudas que elaboran pócimas y robadoras de penes. Circe –la divinidad hechicera griega- es una hechicera seductora y peligrosa con una alto conocimiento sobre pociones y hierbas y utiliza la magia para convertir a los hombres en animales. De moral ambigua en la Odisea de Homero primero trata de envenenar al héroe Ulises para luego ayudarle a volver a casa

Quinto segmento: “Justicia y Defensa” como fuente de autoridad, liderazgo y fuerza física excepcional en algunas tradiciones espirituales, en seres a menudo relacionados con la justicia. A veces pueden parecer figuras sanguinarias y crueles. Invocadas otras para pedir protección dotadas de  disposición de adoptar las medidas necesarias para proteger a las personas.

Atenea-Minerva, diosa de la guerra y la sabiduría que presidia el ejército, la justicia, la política y las artes y actualmente símbolo de fuerza, intelecto y orden. Luba en la República Democrática del Congo en las que se considera a las mujeres con un poder espiritual elevado con el estatus público de asesoras y divinas reales. Sekhmet en el antiguo Egipto, venerada como líder de los ejércitos y capaces de desatar la violencia más extrema..

Sexto segmento: “Compasión y  Salvación” como imagen de cariño y protección. Un ideal en la orientación espiritual en las creencias sobre el amor. Representados usualmente por una madre y un padre hacia su descendencia. En la tradición como la compasión divina.  

Para los devotos son particularmente importantes las figuras femeninas aunque las actitudes hacia el poder femenino son a menudo paradójicas ya que a nivel espiritual son veneradas con gran fervor en muchas sociedades la veneración no tiene correlatividad con un estatus más elevado para las mujeres. Y esto sucede desde la Virgen María en la tradición cristiana hasta Guanyin en el budismo

La gran madre egipcia Isis, gran autoridad divina asociada a la sabiduría, cuidado y protección tanto en la vida como en el más allá. La madre de todos los budas, Tara, la salvadora tibetana, como la perfecta encarnación de la compasión y la sabiduría y su gran belleza interior y exterior. La diosa china de la misericordia y la compasión y sus seguidores son seres iluminados que guían a los demás hacia el nirvana

 María ,la madre cristiana de Díos, figura espiritual femenina más querida e importante de la creación ya que en la Biblia, Díos la escogió para ser la madre de Jesucristo. Salvador divino de la humanidad. Es usual reconocerla como fuente inagotable de compasión y protección de los más vulnerables. Extendido su culto en toda Europa occidental desde el siglo XIV. Maryam-la justa- como se la reconoce en árabe y muy venerada en el islam. En el Corán se le dedica un capítulo en el que se relatan acontecimientos milagrosos de su vida como el nacimiento virginal de su hijo el profeta Isa (Jesús).

Siempre representadas todas ellas por su  inteligencia, a menudo la belleza y tener valores considerados excepcionales. Su simbolización concedida a través de un poder usualmente espiritual por el que los seres humanos buscan un sentimiento de seguridad en la existencia. 

Contemplar esta singladura, representada en siglos, de la feminidad conlleva a un conocimiento de un tema sempiterno que  además siempre ofrece nuevas versiones y revisiones adaptativas a cada momento y tiempo.



lunes, 19 de junio de 2023

Exposicion: Dioses, Magos y Sabios –Las colecciones privadas de los artistas en Caixa Forum

Caixa Forum –Pº del Prado,36-Madrid

Del 26 de abril al 20 de agosto de 2023





Mayca NÖIS

19/06/2023- Comisariada por Maite Borrás y Angels de la Mota se han reunido en la exposición la obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa junto a objetos de sus colecciones personales y sobre todo la conexión en relación a su imaginario. Sus intereses y obsesiones, y sus procesos creativos en relación a su obra en sugerencia a una relación formal o conceptual.

Las colecciones de los artistas nos acercan al imaginario de su autor y la relación con su proceso creativo lo que establece una nueva visión de su obra.

Esta mirada se ha dirigido a colecciones de arte sobre todo de tradición no europeas. Con lo que la comparación entre las distintas colecciones y la búsqueda de la relación entre la obra y la colección de cada artista nos adentra en nuevas percepciones.

Desplegar la concepción con cada artista es el motivo del recorrido: Joan Miró “el arte popular me emociona siempre. No hay en este arte ni trampas ni trucos. Va directamente al objetivo” No se consideraba propiamente un coleccionista por lo que se rodeó de objetos que respondían a los “objets trouvés” (arte popular o las “kachinas”) en las que los títeres de varillas le sirvieron para pintar la pieza teatral “Mori el Merma.” La caligrafía oriental por su valor visual y simbólico fue utilizada en las litografías de su serie “Homenaje a Joan Prats” y las incorporó a su colección.

Susana Solano, “Me enamoro de las piezas por su austeridad, por su expresividad, por la magia y muy especialmente por el silencio del arte africano” liga la colección a sus frecuentes viajes, sobre todo Africa y Asia, con las experiencias y sensaciones vividas que la implican en un nuevo lenguaje abstracto desvinculado de toda concreción tribal.

    Antoni Tàpies “una vez que nos hemos acostumbrado a convivir con estos objetos de arte y sabiduría y una vez que aprendemos a jugar, es decir, a educarnos con ellos, descubrimos que pueden tener una fuerza tan poderosa que puede llegar a dar sentido a nuestra vida” y es que su concepción del coleccionismo se influye por el pensamiento de los antiguos letrados chinos de la dinastía Song donde no hay límites entre caligrafía y pintura en las que ambas cumplen la misma función. Reunir estos objetos de arte le permitía cultivar su espíritu y llegar a ser sabio algún día.

Hiroshi Sugimoto “Yo ya no tengo nada que idolatrar. ¿En qué puedo refugiarme? Quizás el único objeto de devoción que me queda es el origen de mi conciencia: el mar”. En su serie de los “Cinco elementos” se inspira en las “estupas” budistas japonesas de cinco anillos de esas pagodas que contenían una reliquia cuyo cubo de base representa la materialidad de la tierra, su esfera la claridad del agua y la pirámide la llama puntiaguda del fuego. El viento por su poder atraviesa toda la materia. Las piezas de Sugimoto están concebidas como santuarios dentro de los que el artista encierra su concepción de la obra inspirada en los objetos de su devoción Luis Feito “No soy un coleccionista, soy un acaparador” por lo que vivía rodeado de muy diversos objetos de diferentes características y procedencias: máscaras africanas, figuras religiosas orientales, minerales, piezas esquimales, artesanía norteamericana….Destacan las kachinas pertenecientes a la religión y la cosmogonía de los pueblos indios. La adscripción oriental de su obra se relaciona con la colección de sellos chinos y pinceles japoneses.

Georg Baselitz “Por mi parte he explorado en el arte africano el origen de las formas, de la escultura….la matriz primordial” comienza a coleccionar arte africano en 1974 en obras desconocidas en Europa en las que prima lo escultórico en la figura humana en piezas potentes con un toque de rareza y preciosismo reflejado en los “yombe Kongos” de la República democrática del Congo figura expuesta “madre negra con niño negro” de 1985.

Miquel Barceló “De la wunderkammer al muro de Breton” en el taller del

artista los objetos orgánicos o de procedencia exótica convierten este espacio en su “wunderkammer” por su gran variedad que invita a a contemplar “el muro de Barceló” en que piezas de origen animal conviven con las de ritual maya presentando un cráneo humano junto a la obra del artista surrealista Jean Benoît realizada a partir de huesos de pollo.

Manolo Millares su colección se obtiene con objetos arqueológicos. Destacan los pertenecientes a la cultura prehispánica insular de Canarias y fueron de inspiración para sus primeras obras. Para su segunda etapa se inspira en las “estoras” encontradas en las tumbas de los antiguos pobladores. Esta fuente da lugar a las arpilleras que fueron dispuestas como gurruños tan característicos de sus obras.

Joan Hernández Pijuan “Prefiero los espacios abiertos, donde la vista puede alcanzar grandes extensiones de paisaje, donde el horizonte lejano es mas intuido por la mente que discernido por el ojo” sus objetos proceden de culturas oceánicas, aborígenes australianas y africanas. Además de exquisitas piezas arqueológicas chinas y fenicias. Todo de una rigurosa selección desde 1980 que establecieron una relación entre sus obras y las coleccionadas que demuestran su interés por la naturaleza y la arqueología del paisaje tan presente en su obra. En culturas tan lejanas descubrió una gran proximidad.

Rosa Amorós “Yo creo que cuando te gusta una cosa es porque hay algo tuyo en ella…. O porque te ayuda a despertar y ver las que están en ti” por lo que presenta una instalación “Pathosformeln” inspirada en el término del historiador alemán Aby Warburg. Los objetos de la artista se superponen en la instalación como sedimentos arqueológicos procedentes de distintos lugares de África, Asia, centro y norte de América, acompañados de la selección de su propio trabajo que demuestran hasta qué punto sobreviven en nuestra época los mitos y los antiguos ritos que se aproximan a su universo creativo

El interés relevante de la exposición se centra en conocer, en aproximación, no sólo a conocidos artistas creativos, sino a ese mundo en percepción al que le rodean, en este caso, objetos de culturas y tiempos que han ido incorporando a su quehacer artístico.

Una demostración del cómo tiene tan gran importancia las implicaciones culturales en el devenir de la creación. En este caso la pictórica, y que siempre han sido fuentes de inspiración para todas las practicas de los creativos en todas las manifestaciones para el mundo del arte.



martes, 10 de octubre de 2017

Se publica la primera aventura de Geronimo Stilton en España



L.M.A.

El ratón periodista más famoso del mundo visita la ciudad de Madrid e investiga un caso en el Museo del Prado


Desde el 19 de septiembre ya está en librerías Enigma en el Prado, el nuevo libro de Geronimo Stilton.

Geronimo Stilton sigue siendo un fenómeno editorial sin precedentes: desde que llegó a España en 2003, ha publicado más de 300 títulos y ha vendido más de 16.000.000 ejemplares.

Esta vez, el ratón más conocido de la literatura, viaja de Ratonia a España para visitar los sitios más reconocidos de Madrid: la Puerta de Alcalá, la fuente de Cibeles, la Puerta del Sol, Plaza Mayor o el Palacio Real. Pero, durante el viaje desaparece una obra de arte en el Museo del Prado: El quitasol, de Francisco de Goya. Así que Geronimo Stilton, junto a su amigo detective Metomentodo, ¡comienzan una gran investigación y una nueva aventura superratónica!


Además, en el libro Enigma en el Prado aparece como personaje Mar, la ganadora del concurso convocado en la web del Club de Geronimo Stilton el pasado verano 2016.


Aprovechando la publicación de esta novedad en España, el autor Geronimo Stilton visitará El Museo del Prado para atender a los medios de comunicación y hará un cuentacuentos a los niños que visitan el museo dentro del Programa El Arte de Educar, un programa de educación dirigido a todos los centros educativos de España, realizado por el Museo del Prado en colaboración con la Fundación La Caixa.



martes, 2 de febrero de 2016

Lucía Caram, Sor Lucía, pide más Acción Social y menos manos alzadas, en la reunión de Entidades Sociales, convocada por la Fundación La Caixa




 Sor Lucía Caram



Julia Sáez-Angulo

         Lucía Caram, Sor Lucía, popular monja argentina dominica contemplativa, afincada en Manresa desde hace más de veinte años, ha  pedido más manos que trabajen en la Acción Social de los desfavorecidos y menos manos alzadas sin pasar a la acción. Sus palabras se escucharon como colofón en la reunión de Entidades Sociales, convocada por la Fundación La Caixa, tercera del mundo en volumen de gestión. El acto tuvo lugar en la sede de Madrid.

         “El desarrollo debe ser social y no solo económico. hay que ser capaces de contemplar y auscultar la situación de quien lo necesita”. “La palabras mueren, el compromiso arrastra. No somos manos alzadas sino manos en la masa. Hay que hacer todo sin resentimiento ni venganza. Hay, primero, que desarrollar la conciencia y, segundo” hacer comunidad”, dijo Lucía Caram (Tucumán. Argentina, 1966). 

          La religiosa es autora de varios libros.

         “Hay que trabajar al lado de los últimos de la sociedad, de las personas necesitadas, enfermas o que no tienen hogar”, señaló de continuo, con su potente y convencida voz. “El mundo se mueve por el dinero y hay economías que generan destrucción y muerte. (…) No dejemos que nos roben la esperanza”, dijo en otro momento.

         Apeló a que el verdadero cambio se ha de producir en la sociedad que actúa y presiona, más que en Gobiernos, partidos políticos o votantes que delegan sin más cada cuatro años. “En los ciudadanos está el cambio y la verdadera transformación profunda. ¿Por qué tipo de sociedad estamos trabajando? Menos manos alzadas y más actuación de manos a favor de los que lo necesitan”.

         La verdadera democracia es un compromiso transformador, al decir de Paulo Freire, citó la monja dominica, que se confesó contemplativa en todo momento y citó a autores de la teología de la liberación con Leonardo Boff o el obispo Casaldáriga. “Hay que leer al papa Francisco”, insistió. Ha tenido que venir un argentino a decirnos las cosas que debemos escuchar”, añadió con humor. “No hay que dejar que se globalice la indiferencia”, recordó con palabras del papa. También citó al fundador del Banco Triodos sobre la buena utilización del dinero.



         “Hay que trabajar con los humillados, necesitados y desheredados para humanizarse junto al dolor”. Solos no podemos, por eso acudimos a instituciones que colaboren en las causas de justicia. Por ello acudimos a donde nos puedan ayudar, incluida la iniciativa privada “algo que a algunos de hoy les produce alergia”, señaló.  

         “Con la crisis, la crudeza del drama humano ha quedado al descubierto”, dijo Sor Lucía en otro momento. Recordó con Jorge Bucay que “sin motivo no podemos hacer las cosas. Los hombre trabajan por un motivo, por una pasión. No dejemos que nos roben la esperanza”, concluyó.

         A preguntas de la periodista sobre sus citas de los teólogos de la liberación, dijo que “Leonardo Boff ha sido rehabilitado por el papa Francisco y que él era el redactor de la encíclica Laudato Si”.


         La Obra Social La Caixa, anfitriona del acto ayuda a 900 Entidades Sociales en medio de los 4.000 solicitantes. La ayuda va entre otros a educación de niños desfavorecidos, discapacitados, mujeres maltratadas o gente sin hogar, investigación... El presupuesto dedicado a Madrid fue de 65 millones de euros en 2014.


sábado, 21 de mayo de 2011

Victoria Camps habla de “El gobierno de las emociones” en su último libro


“El gobierno de las emociones”
Victoria Camps
Editorial Herder
Barcelona, 2011(333 pags)




Julia Sáez-Angulo

          21.05.11 .- Madrid .- Es una de las mujeres españolas más respetada. Victoria Camps (Barcelona, 1941) es catedrática de Filosofía moral y política de la Universidad de Barcelona y se la considera una intelectual de primer orden. Su paso por la política como senadora independiente enriqueció sin duda su visión de la vida y los hombres. La editorial Herder acaba de publicar su libro “El gobierno de las emociones”, fruto de una serie de conferencias en las fundaciones de La Caixa y Juan March.

El libro se abre con una cita de Nietzsche: “Nuestros pensamientos son las sombras de nuestros sentimientos, siempre más oscuros, más vanos, más sencillos que éstos”. Por su parte, José Pla afirma que lo primero que es necesario para sentir una pasión es saberla expresar. El volumen aporta una amplia bibliografía sobre la materia.

El índice del libro pasa por definir las emociones y detenerse en: “Aristóteles. La construcción del carácter; Spinoza. La fuerza de los afectos; Hume. El sentido moral; Sin vergüenza; La compasión frente a la justicia; La indignación y el compromiso; Las razones del miedo; La falta de confianza; La construcción social de la autoestima; ¿Tristes o enfermos?; La educación sentimental; Los afectos políticos, y La fuerza emotiva de la ficción.

“No hay razón práctica sin sentimientos”

“Este libro parte de la hipótesis de que no hay razón práctica sin sentimientos”, dice Victoria Camps. “Nadie que no se ajeno a la `psicología o a las neurociencias, discute ya esta tesis. Todas las vivencias sociales parten hoy del supuesto, exagerándolo a veces, de que somos seres emotivos y no solo racionales”.

“El gobierno de las emociones es el cometido de la ética”, dice la autora en otro momento. “Fue visto así desde antiguo, por los griegos y en especial Aristóteles, entendieron que la ética consistía en la formación del carácter de la persona y que el gobierno de las ciudades requería buenas leyes pero también buenas dosis de elocuencia y persuasión para que las leyes se aplicaran correctamente”.

Interesante la relación de ética y estética, la identificación y divergencia a la hora de teorizar. Camps termina el libro reconociendo que ha transitado por los filósofos porque ellos “nos enseñan que el deber ser o el ideal no se sustentan sólo en razonamientos intelectuales, sino en afectos y emociones. Sólo desde esa perspectiva la ley moral se muestra como algo digno de ser admirado y las inmoralidades y la vilezas, como lo indeseado”.

Ciertamente los políticos saben bien estos mecanismos del hombre y los utilizan con frecuencia para manipular las conductas, tanto en campañas electorales como durante los periodos legislativos.

Victoria Camps ha escrito entre otros libros “El siglo de las mujeres” (muy distinto de “El arte de tratar con las mujeres” de Schopenhauer); “El declive de la ciudadanía” y “Virtudes públicas”.

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