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miércoles, 14 de julio de 2021

Se abre el plazo para participar en el V Concurso de Microrrelatos de Fundación Montemadrid

Uno de los concursos de literatura breve mejor dotados económicamente y con mayor participación y calidad

A la pasada edición, de la que el jurado destacó su “excelente nivel literario”, se presentaron más de 6.500 textos, cuatro veces más que en la anterior convocatoria

 Ángeles Caso se incorpora al jurado que hasta ahora estaba compuesto por Antonio Lucas, Mara Torres, Carlos del Amor e Ignacio Elguero

 Desde el 15 de julio, se podrán enviar microrrelatos a través de la web microrrelatos.fundacionmontemadrid.es, hasta el 30 de septiembre

 El Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch” otorga cinco premios. El relato ganador está dotado con 1.702 €, el segundo clasificado con 800 €, y los tres accésits con 400 € cada uno

 

Fundación Montemadrid



    L.M.A.

        14/07/2021. Mañana, 15 de julio, se abre el plazo para participar en el V Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch” de Fundación Montemadrid, uno de los certámenes de literatura breve mejor dotados económicamente y con mayor participación y calidad. El concurso ha ido creciendo año a año en peso y alcance. A la pasada edición, de la que el jurado destacó su “excelente nivel literario” así como “el optimismo vital, con ironía, con humor, con tintes incluso algunos sarcásticos” de los finalistas, se presentaron más de 6.500 textos, cuatro veces más que en la anterior edición. Carmen Alborch, a cuya figura homenajea el concurso, fue patrona de la fundación madrileña y presidenta del jurado de este certamen en sus primeras ediciones.  

    El concurso tiene como objetivo descubrir el talento literario y despertar la imaginación de aquellas personas interesadas en la escritura en lengua española, así como poner en valor la importancia histórica y actual de El Monte, una institución que lleva desde 1702 facilitando financiación a la sociedad a través del crédito con garantía de joyas y que hace posible la labor social y cultural que lleva a cabo la Fundación Montemadrid.

    Los participantes deberán elaborar un microrrelato cuya extensión no podrá sobrepasar las doscientas -200- palabras (sin incluir el título) y que ha de estar escrito en español y ser original e inédito. El tema es libre si bien todos los relatos deberán incluir de una u otra manera la palabra “oro” y/o “joya”, sin que ello implique que el argumento o la trama tengan que girar en torno a esos términos.

    Como novedad, Ángeles Caso se incorpora al jurado que elegirá los cinco microrrelatos ganadores y que hasta ahora estaba compuesto por los también escritores y periodistas Antonio Lucas, Mara Torres, Carlos del Amor e Ignacio Elguero.

    El microrrelato ganador está dotado con 1.702 €, el segundo clasificado con 800 €, y los tres accésits con 400 € cada uno.

    Las personas interesadas, que tengan cumplidos los 18 años y de cualquier país de residencia, pueden participar a través del formulario que encontrarán en la web microrrelatos.fundacionmontemadrid.es. El plazo de envío de microrrelatos finaliza el día 30 de septiembre y entre octubre y noviembre se harán públicos los nombres de los ganadores en la página web del concurso. Toda la información de interés sobre el certamen puede seguirse en Facebook, Twitter e Instagram.

        Fundación Montemadrid es una entidad privada sin ánimo de lucro que trabaja en favor de la inclusión y la igualdad de oportunidades, promueve una ciudadanía participativa con acceso a la educación, el empleo y la cultura y favorece la conservación del medioambiente. La Casa Encendida, centro sociocultural de referencia y vanguardia, y el Palacio de la Música, cuyas obras de rehabilitación comenzarán en 2021 con el objetivo de recuperarlo y devolverle su uso como espacio escénico en la Gran Vía madrileña, son dos de sus proyectos más destacados en el ámbito cultural.

lunes, 23 de noviembre de 2020

Daniel Ramón Dilla, ganador del IV Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch” de Fundación Montemadrid entre más de 6.500 textos

El certamen, que no ha dejado de crecer en sus cuatro ediciones, ha cuadruplicado este año la participación

El jurado, compuesto por Mara Torres, Antonio Lucas, Carlos del Amor e Ignacio Elguero, ha destacado el “excelente nivel literario” de esta convocatoria así como “el optimismo vital, con ironía, con humor, con tintes incluso algunos sarcásticos” de los finalistas

El madrileño Daniel Ramón Dilla es el autor del texto ganador, titulado “Vidas pasadas”

El microrrelato ganador está dotado con 1.702 €, el segundo clasificado con 800 €, y los tres accésits con 400 € cada uno

    

Carmen Alborch (Retrato de J.M. Gil Querol)


    L.M.A.

    23/11/2020. “En un tiempo tan complicado como el que estamos viviendo reconforta ver que la palabra, sea cual sea el formato en el que se exprese, nos acompaña y nos ayuda a sanar”. Así expresaba José Guirao, director general de la Fundación Montemadrid, su agradecimiento a las personas que han participado en el IV Concurso de Microrrelatos “Carmen Alborch” de Fundación Montemadrid, que en esta edición ha cuadruplicado el número de textos, con más de 6.500 microrrelatos presentados.

    Una gran respuesta para este certamen que nació con la finalidad de despertar la imaginación de las personas interesadas en la escritura y descubrir su talento literario, y que conmemora la importancia histórica y actual de El Monte, una institución que lleva desde 1702 facilitando financiación a la sociedad a través del crédito con garantía de joyas y que hace posible la labor social y cultural que lleva a cabo la Fundación Montemadrid, a la que pertenecen centros como La Casa Encendida.

El jurado, compuesto por los prestigiosos periodistas y escritores Mara Torres, Antonio Lucas, Carlos del Amor e Ignacio Elguero, ha escogido los cinco microrrelatos finalistas.

La obra ganadora, premiada con 1.702 € (cifra que recuerda el año en que se fundó El Monte de Madrid), ha sido el microrrelato “Vidas pasadas”, de Daniel Ramón Dilla. El segundo premio, dotado con 800 €, ha sido para “Magda”, de Javi Rumí. Por último, los tres accésits, con 400 € cada uno, corresponden a “La gotera”, de Enrique Mochón, “Una cosa por otra”, de Antonio Cortijo, y “Por arte de magia”, de Ignacio López Soriano.

“Vidas pasadas”

La obra ganadora “Vidas Pasadas”, del madrileño Daniel Ramón Dilla es, en opinión de Antonio Lucas, "un relato preciso y a la vez desconcertante donde se expone, sin pesar, el final de una relación y lleva al lector a un espacio tan real como lo es la emoción de lo acabado, y la relación con los objetos que fueron símbolo de esa historia de amor".

Los miembros del jurado destacaron el “excelente nivel literario” de esta convocatoria y el “optimismo vital, con ironía, con humor, con tintes incluso algunos sarcásticos” de los relatos finalistas. Para Ignacio Elguero es de destacar que “gente que, posiblemente sin ser popular, sin ser conocida, escribe muy bien”. Por su parte para Mara Torres ha subrayado que “entre los seis mil y pico relatos hay muchos relatos ganadores”. Por último, Carlos del Amor ha celebrado la iniciativa y que la participación haya sido tan alta en esta IV edición. Puedes ver las valoraciones del jurado en este vídeo.

Un 35% de los relatos presentados son de autores y autoras de otros países, en su mayoría de Latinoamérica, principalmente de Argentina, Colombia, México y Cuba. Un 48% del total de participantes han sido mujeres y el 52% hombres.

Como en anteriores ediciones, los participantes debían elaborar un microrrelato cuya extensión no podía sobrepasar las doscientas palabras (sin incluir el título), escrito en español, original e inédito. En esta ocasión el tema era libre si bien todos los relatos tenían que incluir de una u otra manera la palabra “oro” y/o “joya”, sin que ello implicara que el argumento o la trama tuvieran que girar en torno a esos términos.

Los microrrelatos premiados podrán consultarse en unos días en la web del certamen microrrelatos.fundacionmontemadrid.es y a través de los perfiles de redes @FMontemadrid.

Fundación Montemadrid es una entidad privada sin ánimo de lucro que trabaja en favor de la inclusión y la igualdad de oportunidades. Desarrolla su labor en ámbitos como solidaridad, cultura, educación y medioambiente, y gestiona espacios socioculturales como La Casa Encendida y Casa San Cristóbal, así como colegios y escuelas infantiles especializados en integración de alumnos con necesidades especiales.

jueves, 5 de octubre de 2017

Convocatoria Refest: un programa de residencias y exposiciones en Europa para ocho artistas residentes en España



L.M.A.

Descripción: https://mail.google.com/mail/ca/u/0/images/cleardot.gif
05.10.17 .- Desde la Fundación Montemadrid y Casa San Cristóbal, el centro social de la fundación Montemadrid en el barrio de San Cristóbal de los ángeles, os hacemos llegar la convocatoria de Refest, un programa de residencias y exposiciones en europa para ocho artistas residentes en españa relacionados con el mundo de la autoedición y sus disciplinas habituales:cómic, ilustración, collage…

El proyecto refest, cofinanciado por el programa europa creativa de la unión europea, sigue las rutas de refugiados e inmigrantes con el propósito de aportar una visión sobre esta realidad en europa a través de las representaciones artísticas y el material elaborado durante el programa de residencias itinerantes.

Te animamos a difundir la convocatoria, que finaliza el 15 de octubre, y te agradecemos que la compartas con todas las personas para las que pueda ser de interés. #refestsancristóbal

refest! 4 países, 4 festivales, 32 artistas

La fundación montemadrid, a través de su centro casa san cristóbal con  el festivalito de autoedición de villaverde (fav),  lanza la convocatoria en españa de refest, un programa europeo de residencias itinerantes y exposiciones para artistas relacionados con el mundo de la  autoedición y sus disciplinas habituales: cómic, ilustración, collage.

El proyecto refest ha congregado a cuatro organizaciones de diferentes países involucradas en festivales de pequeño y mediano tamaño que se han convertido en espacios de creatividad y debate social: la asociación urban y el balkan photo fetival en sarajevo (bosnia herzagovina), la asociación organ vida y su festival internacional de fotografía en zagreb (croacia), el pasaggi festival en fano (italia) y fundación montemadrid a través de casa san cristóbal con  el festivalito de autoedición de villaverde (fav) en madrid

Se seleccionarán un total de 32 artistas a través de una convocatoria a nivel nacional para cada país miembro del programa.

En el caso de españa, fieles a la apuesta por el fanzine y la autoedición del festival fav, se seleccionarán 8 propuestas vinculadas con este formato expresadas a través de disciplinas como el cómic, la ilustración, el collage…

Los artistas seleccionados formarán parte de cuatro grupos multidisciplinares de trabajo que incorporarán cada uno a dos fotógrafos de bosnia herzegovina, dos fotógrafos de croacia, dos escritores de italia y dos artistas de españa. cada uno de estos grupos realizará una residencia en uno de los cuatro países mencionados, investigando un tema de su elección relacionado con la problemática de los refugiados y la inmigración (percepción de las comunidades de acogida, situación de la mujer, identidad e integración, miedos y esperanzas…).

Destinatarios:

            Podrán participar artistas, profesionales o amateur, mayores de edad, españoles o residentes en españa, vinculados con el mundo de la autoedición y sus disciplinas habituales: cómic, ilustración, collage…
De entre todas las candidaturas recibidas, el jurado seleccionará cuatro artistas noveles y cuatro con un mayor recorrido artístico o profesional.
Teniendo en cuenta el ámbito internacional del proyecto y la necesidad de comunicarse con artistas de otros países en el grupo de trabajo, se requiere de los participantes un nivel de desempeño en inglés hablado que permita esta comunicación y que se estima equivalente a un b1.
actividades del proyecto

Residencias:
Las residencias permitirán trabajar colaborativamente con artistas de otros países y disciplinas en base a un programa de itinerarios y entrevistas organizados por cada entidad participante a nivel local para ofrecer al grupo información, testimonios y experiencias sobre la realidad del fenómeno de los refugiados e inmigrantes que sirva de base para el posterior proceso creativo conjunto.
primera residencia en sarajevo: 4-8 diciembre. acudirán los 8 artistas seleccionados en españa para encontrarse con el resto de participantes en unas jornadas dirigidas por urban con el objetivo de empezar a definir metodologías y líneas de trabajo.
Segundas residencias: cinco días de duración, enero 2018 en sarajevo y febrero 2018 en madrid, zagreb y fano (fechas concretas pendientes de determinar).
Si bien los candidatos pueden manifestar preferencia por un destino determinado para la segunda residencia, al participar en la convocatoria se comprometen a realizar la residencia en el destino que la organización establezca.
Exposiciones:
los trabajos finales se integrarán en una exposición que se expondrá en el marco de los festivales realizados por cada entidad:
abril 2018 festivalito de autoedición de villaverde (fav). (madrid, españa.). casa san cristóbal y hostia un libro.
junio 2018: passaggi festival (fano, italia). passaggio de cultura
septiembre 2018: international photography festival (zagreb, croacia). organ vida
enero 2019: balkan photo festival (sarajevo – bosnia herzegovina). urban.
la exposición contará además con un catálogo en formato electrónico con difusión a nivel europeo.

compromiso del participante:

los participantes deben comprometerse a acudir tanto a la residencia inicial en sarajevo como a la segunda residencia asignada y a entregar la producción requerida en el plazo que se estipule.
los artistas cederán los derechos de explotación y exhibición de la producción realizada durante el proyecto para su exhibición en los festivales mencionados, en un catálogo digital vinculado al proyecto, así como en los distintos medios de difusión que se utilicen en el mismo en los cuatro países y en la comunidad europea.
el participante se compromete a contar con una documentación identificativa en vigor para viajar al país donde se realice la residencia, así como con la tarjeta sanitaria europea. será obligatorio estar en posesión de pasaporte en vigor, ya que bosnia herzegovina es un país no comunitario.
la residencia en españa tendrá lugar en madrid y la organización proporcionará a los artistas un alojamiento compartido, cubriendo también la manutención. los gastos de desplazamiento hasta madrid correrán a cargo de los propios artistas seleccionados, tanto para quienes realicen su residencia en esta ciudad como para quienes tomen el vuelo desde aquí hacia otras residencias.

compromisos por parte de la organización
los gastos de desplazamiento, alojamiento y manutención correspondientes a las dos residencias son cubiertos por la organización, corriendo a cargo del participante la gestión y el coste del transporte hasta madrid.
adicionalmente los artistas seleccionados recibirán una compensación de 1000 euros brutos, en el caso de artistas de larga trayectoria, y 600 brutos, en el caso de artistas noveles, por su participación, que estará sujeto a los impuestos y retenciones que corresponda de acuerdo al contrato que se firmará recogiendo este concepto, así como los compromisos derivados de la participación, incluida la cesión de propiedad sobre la producción realizada.
la organización contratará un seguro de asistencia sanitaria válido en el país donde realice la residencia.
jurado:

La fundación montemadrid establecerá un jurado compuesto por profesionales vinculados al mundo de la autoedición, el cómic y la ilustración, así como por representantes de la fundación montemadrid y delfestival de autoedición de san cristóbal. el fallo se comunicará a los artistas seleccionados vía email y se hará público en la web de fundación montemadrid (www.fundacionmontemadrid.es).

envío de solicitudes y plazos:

los interesados deberán enviar a la dirección de correo electrónico refest@proyectos.montemadrid.es  no más tarde del 15 de octubre de 2017 a las 12 a.m:

-          cv artístico
-          portfolio de trabajos en formato pdf u online.
-          carta de motivación (500 palabras máximo).
-          opcionalmente, idea o propuesta inicial sobre proyecto a desarrollar durante la residencia (500 palabras máximo).
-          pasaporte escaneado, en formato pdf.
-          de contarse con ella, acreditación de nivel de desempeño en lengua inglesa o carta en que se manifieste este por parte del candidato.


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miércoles, 8 de marzo de 2017

Finaliza la restauración del monasterio de Santa Isabel la Real, joya del Albaicín granadino

 

  • La Fundación Montemadrid y la comunidad de Hermanas Clarisas presentan el resultado de ocho años de restauración del monasterio fundado en 1504 por Isabel la Católica

  • Los principales trabajos acometidos se han llevado a cabo en el retablo, las pinturas murales y el artesonado de la iglesia, así como en la llamada Sala del Granero y en la Puerta Reglar que recupera su aspecto original

  • Ambas instituciones han invertido más de un millón de euros en un proyecto que finaliza con la adecuación de la Sala de Fábrica, un espacio que contará, a través de recursos museográficos, la historia del monasterio

L.M.A.

Granada, 8 de marzo de 2017. La Fundación Montemadrid y la comunidad de Hermanas Clarisas han presentado hoy el resultado de ocho años de restauración del monasterio de Santa Isabel la Real. Durante el acto José Guirao, director general de la Fundación Montemadrid, expresó la satisfacción de la institución por “poder poner en valor en las mejores condiciones el monumento más importante del Albaicín granadino y por hacerlo de una manera integral, como hace Fundación Montemadrid, desde el análisis más exhaustivo al trabajo de difusión para, una vez que se ha restaurado, poder darlo a conocer”. Por su parte, la abadesa Sor María del Carmen Jiménez, agradeció a la Fundación la labor realizada en estos ocho años e invitó a todos los granadinos y las personas de fuera a conocer el monasterio.

El arquitecto granadino Carlos Sánchez Gómez, responsable del proyecto y uno de los mejores arquitectos conservadores de monumentos de España, aseguro ser “un hombre con suerte por haber podido trabajar en este proyecto”. Sánchez -que fue mostrando los elementos restaurados que antes estaban en situación de ruina- quiso destacar la importancia de las Hermanas Clarisas para que “este monasterio pueda visitarse hoy en las condiciones en las que se encuentra”.

En noviembre de 2008 la comunidad de Hermanas Clarisas de Santa Isabel la Real y la Fundación Montemadrid firmaron un convenio de colaboración para su restauración. Los principales trabajos acometidos se han llevado a cabo en el retablo, las pinturas murales y el artesonado de la iglesia, actuación a cargo de la empresa Tracer, así como en el compás de entrada, en la portería de acceso al convento, en la llamada Sala del Granero, en la Puerta Reglar y en otros espacios menores.

Las principales patologías que detectó el equipo de Patrimonio de Fundación Montemadrid en un primer análisis fueron las deficiencias en la cubierta de teja y paramentos exteriores del presbiterio. En el interior, además de la suciedad generalizada, se identificaron como patologías la erosión, el levantamiento de estratos, las quemaduras y la presencia de cera en el retablo mayor; en el caso de las pinturas murales, grietas, humedades, bolsas, abombamientos y pérdida del estrato pictórico. Además de las intervenciones realizadas, la Fundación ha organizado –como es habitual en sus obras- visitas al andamio de grupos reducidos para observar la marcha de los trabajos.

El presupuesto total de las intervenciones asciende a la cantidad de 1.185.910 euros, de los cuales la Fundación Montemadrid aporta 948.728 euros y la comunidad de Hermanas Clarisas los restantes 237.182 euros. Este importe incluye la última fase del proyecto en el que ha trabajado la Fundación Montemadrid y que consiste en la restauración de la llamada Sala del Granero, donde se ubicará la Sala de Fábrica del monasterio. Este espacio contará, a través de diversos recursos museográficos, su devenir histórico y conservación, además de exponer dos maquetas, reproducción a escala de los magníficos artesonados de la escalera principal y el presbiterio.

Entre otros hallazgos, el proceso de restauración ha conllevado el redescubrimiento, de gran interés, tanto desde el punto de vista histórico como artístico, del conjunto de pinturas subyacentes de la Puerta Reglar. Otro aspecto a destacar es el haber podido estudiar y “desentrañar” cómo está construido el artesonado del presbiterio de la iglesia, obra única de maestro anónimo, proceso que ha permitido describirlo a través de una didáctica maqueta a escala realizada por el arquitecto Enrique Nuere, considerado el especialista más importante de Europa en carpintería de lazo.

Por último, la Fundación Montemadrid hace entrega a la comunidad de Hermanas Clarisas del documento Plan de Conservación y Mantenimiento Continuado del Monasterio que servirá para preservarlo y minimizar los daños que pueda causar el paso del tiempo. En él se detallan las instrucciones para, entre otras cosas, evitar patologías o promover el ahorro de agua y energía, y se dan indicaciones sobre los productos de limpieza o pintura idóneos para la correcta conservación del edificio. El documento diferencia entre acciones que pueden ser acometidas por la propia comunidad y las que deben desarrollar los especialistas.

Santa Isabel la Real fue uno de los primeros monasterios fundados en Granada por la reina Isabel la Católica, doce años después de la conquista de la ciudad. Situado en el Albaicín granadino, declarado Patrimonio de la Humanidad, es una de las grandes obras erigidas por los Reyes Católicos en la ciudad. El espacio continúa hoy habitado por las mismas monjas clarisas que lo fundaron, razón por la cual conservan en su interior la que probablemente sea la mayor colección de arte mueble monástico de Granada.

Monte de Piedad de Granada. Más de 12 millones en créditos concedidos

Fundación Montemadrid es una entidad privada sin ánimo de lucro dedicada a impulsar y promover la Acción Social, la Educación, la Cultura y la protección del Medio Ambiente a través de sus centros socioculturales La Casa Encendida y Casa San Cristóbal, sus escuelas infantiles, su centro especial de empleo o las convocatorias de Acción Social para ONG o de Becas de Formación Profesional.

La principal vía de financiación de Fundación Montemadrid son los Montes de Piedad. El Monte de Piedad de Granada, con más de 270 años de antigüedad, cuenta con cerca de 10.000 clientes que en 2016 realizaron 19.931 operaciones por importe de 12.609.414 euros. Desde octubre de 2016 el Monte de Granada forma parte de la red de Montemadrid, con más de 75.000 clientes en total y sedes en Madrid, Móstoles, Alicante y Córdoba. Siguiendo con la idea de acercar trabajos como el de restauración de Santa Isabel la Real, el Monte de Piedad de Granada va a invitar a todos sus clientes a realizar una visita guiada al monasterio.

La Restauración del Patrimonio Histórico es una de las líneas de actuación a las que dedica su esfuerzo la Fundación Montemadrid, que en este momento trabaja también en el plan museográfico de la basílica de San Isidoro de León y recientemente ha finalizado proyectos como la modernista Casa Amatller de Barcelona o la Puerta de Toledo de Ciudad Real (siglo XIV).




martes, 2 de febrero de 2016

La Casa Encendida acoge el ciclo “Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española”








L.M.A.


·         La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid acoge “Del trazo al píxel”, una antología de 60 piezas históricas olvidadas y trabajos recientes en el centenario del nacimiento del cine animado en España

·         La selección la ha hecho comisaria Carolina López, quien repite con La Casa Encendida tras el éxito de “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay” en colaboración con el CCCB

·         “Del Trazo al Píxel” incluye  películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera,  Javier Mariscal, Anna Solanas, Marc Riba, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, IzibeneOñederra, NicolaiTroshinsky y Rocío Álvarez entre muchos otros

·         Algunas de las piezas más sorprendentes de este ciclo son: Garbancito de la Mancha(Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran o los spots de los Estudios Moro y Estela

·         La producción ha sido llevada a cabo por el CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y Acción Cultura Española (AC/E) y da continuidad al proyecto de recuperación de nuestro cine más desconocido, arriesgado y de vanguardia iniciado con “Del Extásis al Arrebato”


“Del Trazo al Píxel” ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales algunos de los cuales estaban fuera de circulación debido a su estado de conservación. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otras empresas y entidades y da continuidad al proyecto de recuperación de nuestro cine más desconocido, arriesgado y de vanguardia iniciado por el CCCB y Acción Cultural Española con “Del Extásis al Arrebato” (dedicado al cine experimental español, comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano).

Algunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes de este ciclo son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.

El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo y un libreto con artículos de los principales especialistas en animación de nuestro país, lleva desde verano a la venta y estará en consulta en la mediateca de La Casa Encendida una vez comience el ciclo el 9 de febrero.

Tras su estreno en el prestigioso Festival de Annecyfestival international du film d’animation (Francia) este verano, donde España era el país invitado y el paso por el CCCB el pasado mes de diciembre, “Del trazo al píxel” inicia en La Casa Encendida una gira con la que recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales nacionales e internacionales.


jueves, 29 de enero de 2015

El centenario José Guerrero llega a la Casa de las Alhajas de Madrid



Del 29 de enero al 26 de abril en la sede de Fundación Montemadrid 

·       La exposición The Presence of Black contiene 80 obras entre lienzos, grabados, murales y dibujos, muchas de ellas nunca vistas en España, reflejo de los años americanos del autor
·       Granada, su tierra natal, ha sido hasta el pasado día 6 de enero la primera parada de esta exposición. La figura de su paisano Federico García Lorca está muy presente en la muestra
·       35 años después José Guerrero vuelve a la Casa de las Alhajas donde en 1980 tuvo lugar su gran antológica en España de gran influjo para los jóvenes artistas de la transición española.

Autorretrato (1949)
L.M.A
Madrid, 29 de enero de 2015. La Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid acoge, tras su paso por el Centro José Guerrero y la Alhambra, en Granada, la exposición José Guerrero. The Presence of Black, 1950-1966 la primera inmersión monográfica, en profundidad, de los años americanos del pintor. La muestra – que estará abierta entre el 29 de enero al 26 de abril- refleja, esa etapa experimental de su trabajo que se tradujo formalmente en la depuración del lenguaje figurativo que había marcado su etapa europea hasta conducirlo al campo de la llamada abstracción biomorfica de cierto contenido simbólico o metafísico. La muestra continúa con su posterior y plena integración en el expresionismo abstracta mediada la década y finaliza en el momento del reencuentro con su memoria española.

Entre los trabajos que pueden verse – muchos de ellos nunca vistos en nuestro país- hay 30 lienzos, cinco obras murales, 17 grabados y 28 dibujos, además de material de documentación y un vídeo realizado para la exposición.

José Guerrero es uno de los más destacados artistas del siglo XX. Pintor clave del expresionismo abstracto, de gran proyección internacional y pionero de la recuperación de la tradición moderna en España. La exposición ha sido posible gracias al Centro José Guerrero, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, la Diputación de Granada, Acción Cultural Española y Fundació Suñol, además de Fundación Montemadrid.

“Yo me fui voluntariamente. Nunca fui un hombre perseguido. A mí lo que me interesaba era ir adonde estuviera el arte de mi tiempo”, declaró Guerrero en una ocasión. El autor llegó a Estados Unidos en noviembre de 1949, tras casarse en París con la periodista americana Roxane Whittier Pollock. Con el bagaje de sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, que completaría, tras la Guerra Civil, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y la experiencia de un itinerario formativo por la Europa de posguerra que le permitió conocer de primera mano la obra de los grandes maestros vanguardistas (Matisse, Picasso, Gris, Miró, Klee), Guerrero llegó a la nueva capital del arte moderno, Nueva York, cuando en la ciudad dominaba el expresionismo abstracto. A pesar de todo lo que había aprendido en el viejo continente, la conmoción fue formidable. Él mismo lo confesó: «Recuerdo el shock que me produjo la primera exposición de Pollock, las exposiciones que se iban sucediendo. Era como ir ardiendo interiormente. Un fuego que me iba estimulando a pintar […] Cada vez que veía estas obras las miraba con tanta intensidad que luego tenía que ir hacia una ventana para encontrar el cielo y poder hallar en él algo que me fuera familiar. Eran obras tan nuevas como jamás había visto yo en Europa. A menudo le decía a Roxane: “Me van a hacer falta cinco años para reponerme de este cambio de vida, de ambiente y de arte”».



Cinco secciones

La muestra está dividida en cinco secciones. La primera, basada en los primeros trabajos realizados por José Guerrero tras su llegada a Estados Unidos, en noviembre de 1949, en los que además de aprender las técnicas del grabado el pintor ensaya otras técnicas para llevar hasta sus últimas consecuencias la evolución hacia la abstracción, y que se ha denominado: La abstracción biomórfica.

De las bioformas al gesto, formada por obras realizadas desde los inicios de los años 50 hasta mediada la década, entre las que se encuentran grandes lienzos Black Cries, pintado con motivo del nacimiento de su hija Lisa; Ocultos, Signos, Ascendentes, Black Followers  y Signo, una estación intermedia o fase de transición dentro de la evolución de su obra.

Frescos portátiles

En Pintura y arquitectura, una de las novedades de esta retrospectiva, muestra a un Guerrero muralista que pretende integrar en la pintura los nuevos materiales que la industria de la construcción proporcionaba (uralita, ladrillos refractarios, bloques de cemento, etc.) y que denomina frescos portátiles. La Casa de las Alhajas mostrará entre las 80 obras expuestas, un conjunto significativo de grabados y de estos paneles, que nunca antes de la actual muestra se habían expuesto.

El expresionismo abstracto es el título de la cuarta sección. En ella aparecen obras en las que el pintor muestra signos claros de cambio, gracias al uso de colores provocativos sumados a formas dramáticas, en los que el negro ocupa un notable protagonismo que le permite trasladar al lienzo su mundo emocional.

La memoria revisada, en torno a 1962-1963, es el prólogo de su vuelta a España, algo que ocurre en 1965, con obras cuyos títulos están relacionados con la patria del pintor: Albaicín (1962), La Chía (1962), Sacromonte (1963). A partir de 1965 los Guerrero se establecieron en Frigiliana (Málaga), donde adquieren y remodelan un cortijo al que vuelve desde entonces todos los veranos; Cuenca, animado por el ambiente creado en torno al Museo de Arte Abstracto Español; y Madrid.

Lorca

La figura de Federico García Lorca ocupa un lugar destacado dentro de este apartado. Con motivo del 30 aniversario de la muerte del poeta de Fuente Vaqueros, José Guerrero realiza un viaje por Andalucía en 1965 (acompañando a su mujer que en esos días realizaba un reportaje sobre Lorca para la revista Life) y visita el Barranco de Víznar, donde Lorca fue asesinado, realizando numerosos dibujos recopilados en un cuaderno, que por primera vez pueden contemplarse en esta muestra.

Además, fruto de aquel intenso reencuentro, Guerrero pinta La Brecha de Víznar (1966), una de sus obras más influyentes, y otras telas monumentales de evocaciones lorquianas que también pueden verse en The presence of Black 1950-1966 como A la muerte de Sánchez Megías (1966) o Antojos negros con amarillos (1966). Las enseñanzas que Guerrero extrajo de La Brecha de Víznar, escenario de un intenso psicodrama y laboratorio experimental, dan pie a una nueva etapa de su obra.

La Alhambra, escenario previo de esta exposición, también fue para José Guerrero motivo de inspiración, especialmente en un motivo plástico que le acompañaría toda su vida: el arco, por su recurrencia decorativa y arquitectónica en la Alhambra. También, tuvo una enorme influencia en su obra el paisaje visual que rodea a los Palacios Nazaríes: el Albaicín y el Sacromonte, que fueron temas habituales del artista.

"La brecha de Víznar",  pintura de José Guerrero

Guerrero vuelve a Alhajas

Ya en 1980, la Casa de la Alhajas albergó su gran exposición, que con el título de José Guerrero se pudo ver desde diciembre 1980 a enero 1981, y que contó con el asesoramiento del propio artista. Dicha muestra fue, sin duda, decisiva para el conocimiento de Guerrero entre la joven generación de pintores de la transición española, que descubrieron en el granadino a un maestro y un amigo. Según afirma Calvo Serraller en su crítica a la exposición en El País del 20 de diciembre de 1980 titulada José Guerrero, demasiado pintor en la muestra “se pueden ver cuarenta años de producción de este granadino nacido en 1913 y vecino de Nueva York de 1949, lo que le convierte en un testigo privilegiado de una de las aventuras pictóricas más excitantes del siglo. Pues bien, que este viaje americano no era una cuestión de turismo lo vemos muy dramáticamente en el argumento que desarrollan sus cuadros”.

Tras su periplo en la Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid, The Presence of Black (1950-1966) viajará después a la Fundació Suñol de Barcelona donde estará expuesta desde el 7 de mayo al 5 de septiembre de 2015.

Más información
José Guerrero, The Presence of Black  (1950-1966)

Fecha: Del 29 de enero de 2015 al 26 de abril de 2015
Horario: De martes a domingo de 10:00 a 14:00 h y de 16.00 a 20.00 h.
La taquilla cierra a las 19.30 h.
Entrada general: 2 € Gratuita para Estudiantes, Desempleados y Jubilados, previa presentación de la documentación acreditativa
Domingos entrada libre.

Lugar: Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid
Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid.
Metro:  Sol, Ópera y Callao

Organizan: Centro José Guerrero, Diputación de Granada, Patronato de Alhambra y Generalife, Fundación Montemadrid. Colabora: Fundació Suñol, y Acción Cultural Española.