“Martíngala”, obra escénica en el Teatro Intemperie con Elisa Matilla

Del 23 de marzo al 15 de abril

Julia Sáez-Angulo

Foto: Peter Wall

            02/04/18 .- MADRID .- “Martíngala” es el título de la obra escénica de en el Teatro Intemperie que representa la precariedad de la vida de unos jóvenes y su capacidad de autoengaño para seguir adelante, para tragar y convivir con lo inevitable de una situación en la que todo se esperaba, “el pastel” y nunca se llegó, ni se pudo comer ese pastel.

            En una cocina simple de apartamento de estudiantes que ya han hecho el Erasmus viven tres jóvenes, a los que visita una médico tras un incidente. La conversación pone de relieve a situación real de los jóvenes, las palabras hablan y dice, por más que, arteras, quieran significar otra cosa.

            El juego de las citas es en el fondo una patética forma de encubrirse en una vida a la que da pereza enfrentarse por su sinsentido, pero hay que reírse, simular diversión y juerga. Aceptación, pese a todo. ¡Qué remedio! La vida sigue, ponerse a reflexionar sobre ella cuesta y además sirve para muy poco. Los valores no aparecen o si están lo hace de manera oculta.

            Dos generaciones y dos decepciones para encarar aquello a lo que no se le quiere denominar por su propio nombre. Dos parejas, cuatro maneras de afrontar la “lucha por la vida”, que diría Don Pío Baroja. Todo termina con unos spaguetis. “Cuado solo nos queda la comida”, que es lo que nos mantiene en pie; quizás en ella echemos una risas, oxígeno para seguir adelante.

            Buena interpretación por parte de los cuatro artistas. Elisa Matilla y Ferrán Vilajosana, los más creíbles. La obra Martingala” de Joan Yago se presentó en el Festival SURGE de Madrid, con éxito. Es una buena pieza teatral, un fragmento de vida de hoy. En suma: teatro.

  

Reparto: Elisa Matilla, Ferran Vilajosana, Fernando Tielve, Ángela Cervantes.

Dirección: Gerard Iravedra.

Localización: Sala Intemperie. Madrid

Duración: 60 minutos.

“No soy Dean Moriarty” , obra teatral de Joan Yago en el Teatro Lara de Madrid

Julia Sáez-Angulo

            13/07/17.- MADRID.- Basada en la novela On the road –“En la carretera” del norteamericano Jack Keruac (1922), una obra emblemática de los años 50, Joan Yago ha hecho una recreación del diálogo de dos personajes que quieren ponerse en el camino de la vida y del viaje –es lo mismo-, en una suerte de sueño e inmovilidad que se cruza con la aventura.

            Fernando Tielve y Héctor Molina dan vida a los dos camareros que hablan y hablan, después de terminar su trabajo tedioso de limpiar ceniceros y mesas en un bar. Gerard Iravedra dirige con acierto a los actores que cumplen con eficacia su papel en los diálogos entrecortados de los personajes.

            Dos jóvenes que quieren viajar y vivir, pero que afrontan el viaje de distinta manera, aunque ambos pongan como premisa no depender el uno del otro, no necesitarse… Quieren estar juntos, porque no desean estar solos, aunque ambos tengan sus propios sueños de chicas y de salir adelante.

            Muy diferentes uno del otro, ambos personajes se desafían y complementan. El paralelismo de concepto y diálogo entre “No soy Dean Moriarty” y “Esperando a Godot” de Samuel Becket no se hace esperar. Se trata de buscar, esperar y seguramente no encontrar, pero, entre tanto, hay que hacer cosas, hablar, parlamentar, debatir…

            Un cierto nihilismo se desprende de esta obra con acentos de ternura. La vida es dura. No es lo mismo viajar que desplazarse, se dice en un momento dado. Una obra de teatro que apenas dura una hora, más amena sin duda que la novela de Keruac, emblema de una generación que se aburre y no sabe a donde ir aunque se encuentre siempre planificando y “En camino”.