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jueves, 25 de septiembre de 2025

ROMINA SÁNCHEZ, intérprete genial de "La vida perra de Juanita Narboni", en adaptación y dirección de Manuel Gutiérrez Aragón






Fotos: J.S.A.

26/9/25 .- Madrid.- El carácter es el destino de una persona. Juanita Narboni tenía un carácter que marcó su vida: insegura, algo cobarde, insatisfecha, envidiosa, pretenciosa, pendiente de las apariencias, con complejo de importante Narboni…, al tiempo que ciertamente graciosa… en medio de una ciudad como Tánger hacia los 50, cuando dicha ciudad norteafricana era internacional (1923-1956) y cercana al Protectorado español de Marruecos.               La actriz Romina Sánchez la borda en un monólogo magistral que nos hace reír y sonreír, al tiempo que lamentar. Una interpretación llena de sutilezas, donde cabe el doble juego del pensamiento y las palabras que se dicen, donde el relato nos sitúa a la perfección en la poética de los años en que transcurre, con los sonidos de playa o la música de los militares españoles.
    La obra "La vida perra de Juanita Narboni" se representa actualmente en el Teatro Lara de Madrid, y se repone los días 2, 9, 16, 23, 30 octubre y 6 y 13 noviembre,  a las 22 horas. En la sesión de ayer, 25 de septiembre, estuvieron presentes diversos tangerinos de pro y personas del norte de África como el actor Paco Otero, el historiador Carlos S. Tárrago, acompañado de su esposa Remedios Sierra, y los padres de la actriz, Juan Carlos Sánchez y Piluca.
    Sinopsis: Juanita tal como se define así misma, fue una niña atolondrada y torpe, que crece a la sombra de Elena, su hermana menor, durante el máximo esplendor del Tánger internacional. Pero el monólogo se centra sobre todo en su etapa adulta. La historia recorre las distintas fases de su “perra” vida marcada por la soledad, la represión sexual, y el sentimiento de que a todo llega tarde. La huída de la hermana y la muerte de la madre hace aún más profunda, si cabe, esa soledad que crece a medida que va perdiendo a otras personas de su entorno. El personaje entra en decadencia paralelamente en el que lo hace una ciudad que poco a poco va perdiendo su estatuto internacional.
“La vida perra de Juanita Narboni" explora la soledad de una mujer a través de su vida en el marco del Tánger internacional. Basada en la novela homónima del escritor tangerino Ángel Vázquez. Adaptada y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, la interpretación corre a cargo de Romina Sánchez. Tras una gira por las principales ciudades marroquíes financiada por el Instituto Cervantes, se estrenó en el marco del Congreso internacional de la lengua en Cádiz.
Ángel Vázquez fue un gran y desafortunado escritor, soltero, homosexual, solitario, desarraigado...que murió poco menos que olvidado y pobre en una pensión de Atocha; su entierro fue pagado por la editorial Planeta. Siempre he sostenido y así lo reflejo en uno de los relatos de mi libro “Historias y personajes del Norte de África”, que Juanita Narboni es el trasunto de la vida de su autor, de la misma manera que “Madame Bovary soy yo”, como afirmó su autor Gustave Flaubert
        La novela "La vida perra de Juanita Narboni" ha sido llevada dos veces al cine, en dos versiones, española y marroquí.
Romina Sánchez interpreta a Juanita Narboni
Reme Sierra, Carlos S. Tárrago y el actor Paco Otero
Carlos S. Tárrago, Reme Sierra con su hijo el Dr. Alberto Sánchez y los padres de la actriz, Juan Carlos Sánchez y Piluca.
Romina Sánchez junto al historiador Carlos S. Tárrago y el Dr. en Fisioterapia, Alberto Sánchez

La actriz Romina Sánchez y sus padres

domingo, 29 de septiembre de 2024

“El secuestro”. Obra desternillante sobre la corrupción política en el Teatro Lara. Carlos Heredia hace de Ministro


Intérpretes de "El secuestro" en el Teatro Lara



J.S.A.

Fotos: Carlos S. Tárrago

    30/9/24 Madrid .- “El secuestro” es una de las producciones del Teatro Lara de prolongado éxito en cartel. Todo el verano en activo y proseguirá hasta enero, para ser reprogramada con toda seguridad en 2025. Del secreto es la oferta de un tema y unos diálogos desternillantes con unos buenos actores. Los gags, con ciertos guiños a la corrupción de la actualidad, sirve para desahogo del espectador en medio de su risa. Fran Nortes, el autor de la pieza teatral, ha sabido encontrar la chispa de un tema tan actual, de plena vigencia: la corrupción política.

    Con Carlos Heredia en el papel de Ministro, siguiendo la tradición de la comedia española, Nortes sitúa a un hombre normal en una situación realmente extraordinaria y aquí radica una de las claves del éxito de ‘El secuestro’."

    Sinopsis .- Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. 

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una pistola que las penas se llevan mucho mejor.

    Sobre el espectáculo

    “El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

    Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

    “El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado con éxito en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. 

Carlos S. Tárrago, historiador, Carlos Heredia, actor y Julia Sáez-Angulo, periodista
Carlos S. Tárrago y Carlos Heredia
Carlos S. Tárrago, Carlos Heredia y Julia Sáez-Angulo

EQUIPO ARTÍSTICO

Carlos Chamarro

Leo Rivera

Diana Lázaro

Carlos Heredia

Oscar Lasarte.

viernes, 28 de julio de 2023

SOFÁ Y DOS CUERPOS comienza su segunda temporada en el teatro Lara. Una comedia-dramática escrita y dirigida por Mariano Rochman

•Esta es una producción de la compañía Doble Sentido Producciones y cuenta con las interpretaciones de Elena Rey y Xoel Fernández quienes ya trabajaron junto a Mariano Rochman en Noches de Hotel

• Sofá y dos cuerpos es una reflexión acerca de qué es el amor; cómo y de qué nos enamoramos y cómo se construye el amor en una pareja. 

• Sobre el espectáculo: Durante la representación, los espectadores serán testigos privilegiados del ascenso y de la caída al vacío de la relación, pero no unos testigos mudos, cada uno de los personajes, a través de su subjetiva visión de los acontecimientos, intentará hacerlos sus aliados. ¿De qué lado ponerse? 

Actores de "Sofá y dos cuerpos"



L.M.A.

https://mail.google.com/mail/u/0/#inbox/FMfcgzGtwMfbnLzDLPFMwdDNnFRnrgjv?projector=1

    28/7/23.- Madrid.- Tras agotar localidades la pasada temporada vuelven el domingo 17 de septiembre a las 18:15h en la sala Lola Membrives, y se podrá ver todos los domingos hasta el 28 de enero. 

Sinopsis: Diego y Bea son una pareja que habla sobre los distintos momentos de su relación amorosa, como quien se confiesa. A través de sus palabras y de saltos temporales conocemos los mejores y los peores momentos de su historia juntos. Somos espectadores de los primeros amagos del romance, momentos de maravillosa incertidumbre; del apogeo sensorial y afectivo, marcado por la magia de dos cuerpos que se aman; de la paulatina decadencia del amor, cuando llega la inclemente rutina y fatiga; y de la ruptura, cuando el encuentro ya no es posible y la comunicación es inviable. 

Sobre el Montaje: “Sofá y dos cuerpos” es el resultado de un proceso de investigación sobre las relaciones de pareja. La acción ocurre en torno de un sofá que se presenta como eje físico y emotivo de la relación entre Bea y Diego. Los cuerpos de los personajes se encuentran y distancian, se atraen y repelen en él. Los mejores momentos estarán tamizados por la idealización del amor o de la pareja perfecta; los peores teñidos por la decepción y la rabia. 

“Sofá y dos cuerpos” es una obra basada a partir de dos cuentos de Raymond Carver, escenas surgidas en improvisaciones durante el proceso creativo y escenas escritas en soledad frente a un ordenador. El resultado es un texto contundente en el que conviven el amor, el humor, la ternura, el malestar, el rencor y la violencia.

Actores de "Sofá y dos cuerpos"

sábado, 7 de noviembre de 2020

"Sueños de un seductor" de Woody Allen en el Teatro Lara de Madrid

Versión de Juan José Arteche y Ramón Paso

Dirección: Ramón Paso





Julia Sáez-Angulo

7/11/20.- Madrid.- La película “Casablanca” es un clásico admirado por muchos espectadores y cineastas, entre ellos el propio Woody Allen, que le ha dedicado un homenaje en la película “Sueños de un seductor” -aunque la dirigiera Herbert Ross - y que antes fue obra teatro: “Tócala otra vez Sam” con igual éxito, ahora en la escena del Teatro Lara de Madrid.

“Casablanca acuñó varias frases famosas de su guión como “Siempre nos quedará París”. "Soy lo suficientemente bajo y lo suficientemente feo como para triunfar por mí mismo", dejó acuñado Woody Allen.


La interpretación de los actores en el Lara no puede ser más desenfadada y fresca como requiere la obra Woody Allen. Casi un diez para los actores, con un protagonista que no ha necesitado las gafas del actor inglés para meterse en su papel. Humor, amor, desamor, búsqueda, ansiedad, nerviosismo, psicoanalista Humphrey Bogart…To se mezcla como en una coctelera de ilusión, realidad, sueños y desconcierto. El público se ríe a gusto. Los gags de Woody Allen se suceden sin parar en una catarata de ingenio.

Recordemos el argumento: Allan Fix es un neurótico, recién llegado a la cuarentena, al que abandona a su mujer, Nancy, con la excusa de que a su matrimonio le faltan risas y le sobran películas. Allan, desecho, recibe la ayuda emocional de su mejor amigo y de la esposa de este, Linda. ¿Y qué mejor idea, cuando te deja tu mujer, que enamorarte de la de tu mejor amigo?

¿Por qué "Sueños de un seductor" ?    

Ramón Paso lo explica: “La elección de esta comedia de Woody Allen por mi parte, como director, - y como dramaturgo, que inevitablemente acaba influyendo en la versión final del texto, - obedece a la más absoluta admiración por el señor Allen. 

"Sueños de un seductor"  es la comedia romántica llevada a la madurez. Te ríes más que con otras comedias y te emocionas más que con otros romances. Creo que nacer en 1976 y no tener a Woody Allen como referencia es muy complicado”.

Reparto:

César Camino,

Ana Azorín,

Carlos Seguí,

Inés Kerzan,

Ángela Peirat


Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15; 28004 Madrid)

Sala Lola Membrives

Del 6 de noviembre al 9 de enero de 2021

Noviembre y diciembre de 2020:

viernes  a las 21h45'

sábados, a las 20h00'

Enero 2021:

viernes a las 22h00'

sábados a las 20h15'





miércoles, 12 de diciembre de 2018

María Villarroya: Apoteosis final de "Silencios cantados” en el Teatro Lara de Madrid











Carmen Valero
Fotos: Peter Wall


            12/12/18 .- MADRID .- María Villarroya estuvo apoteósica, sublime en la última función de temporada en el Teatro Lara de Madrid, con su obra musical Silencios cantados, donde la cantante y actriz sostiene un extraordinario espectáculo de canto, baile e interpretación durante dos horas. La belleza vocal, el humor y los toques de drama se intercalan a lo largo del tiempo.

            En 2019 Silencios cantados va a itinerar por distintas localidades españolas, entre ellas las cercanas a Madrid como Aranjuez o Alcobendas, y seguirá en Hispanoamérica, comenzando por México.

            Todo un trabajo artístico el de María Villaroya que conmueve, emociona, informa, hace sonreír y llorar… Esta catalana residente en Madrid es única y nadie debiera perderse su espectáculo, sobre todo ninguna mujer, porque de la mujer, su idiosincrasia habitual de comportamiento y su necesidad de libertad es de lo que trata este musical, que también aplauden los hombres. No podía ser menos, porque está bien planteado y porque está muy lejos de ser una diatriba contra los hombres.

            A veces el personaje de la mujer, que la cantante se atribuye a su nombres, sin ser precisamente autobiográfico, transmite cierta angustia en ocasiones, superada de inmediato por la catarsis de la belleza, del canto, del ritmo increíble de esta artista que se merece un diez y que en esta despedida de 2018 estuvo magnífica.

            Silencios cantados ha sido editado en libro y en DVD.


Reparto escénico

Cantante: María Villarroya
Dirección musical: Josué SantosArreglos: Josué Santos, Jacob Sureda, Iván Valdés
Producción: Carlos Gómez
Música en directo: Josué Santos,  Dayán Abad, Ana Mula

Más información

www.mariavillarroya.com





viernes, 13 de julio de 2018

María Villarroya, musical “Silencios cantados “ en el Teatro Lara de Madrid durante los meses de verano


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María Villarroya y sus músicos




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall

            13/07/18 .- MADRID .- Con toda la fuerza de su presencia en el escenario, del arrastre de su voz, de la narración de su historia ficción agridulce de éxito y fracaso, María Villarroya se presenta en el Teatro Lara de Madrid durante los jueves de los meses de julio y agosto, cosechando el aplauso de entusiastas a su arte.

            El musical Silencios cantados se pone en pie con la magia de esta mujer, acompañada de cuatro músicos. Cantante, compositora, actriz y escritora, María Villarroya arrebata aplausos y bravos en su espectáculo original que se presenta en canciones, textos y poemas llenos de sentimiento, humor y música

            Silencios cantados es también un libro, en el que María Villarroya (Mataró. Barcelona, 1964) compila todos sus poemas críticos, satíricos o amorosos, que vienen a ser un proceso vital hasta conseguir el ritornello de su tesis “ser mujer”.


Datos informativos
Guión, Letra, Música e interpretación: María Villarroya
Dirección: Jaroslaw Bielski
Dirección musical: Josué Santos. Piano y saxo
Dayán Abad (guitarra)
Eunice Santos (teclados y violín)
Abad, Ana Mula (violoncello)
Producción: Carlos Gómez

Más información
www.mariavillarroya.com



María Villarroya y Julia Sáez-Angulo

miércoles, 12 de julio de 2017

“No soy Dean Moriarty” , obra teatral de Joan Yago en el Teatro Lara de Madrid









Julia Sáez-Angulo


            13/07/17.- MADRID.- Basada en la novela On the road –“En la carretera” del norteamericano Jack Keruac (1922), una obra emblemática de los años 50, Joan Yago ha hecho una recreación del diálogo de dos personajes que quieren ponerse en el camino de la vida y del viaje –es lo mismo-, en una suerte de sueño e inmovilidad que se cruza con la aventura.

            Fernando Tielve y Héctor Molina dan vida a los dos camareros que hablan y hablan, después de terminar su trabajo tedioso de limpiar ceniceros y mesas en un bar. Gerard Iravedra dirige con acierto a los actores que cumplen con eficacia su papel en los diálogos entrecortados de los personajes.

            Dos jóvenes que quieren viajar y vivir, pero que afrontan el viaje de distinta manera, aunque ambos pongan como premisa no depender el uno del otro, no necesitarse… Quieren estar juntos, porque no desean estar solos, aunque ambos tengan sus propios sueños de chicas y de salir adelante.

            Muy diferentes uno del otro, ambos personajes se desafían y complementan. El paralelismo de concepto y diálogo entre “No soy Dean Moriarty” y “Esperando a Godot” de Samuel Becket no se hace esperar. Se trata de buscar, esperar y seguramente no encontrar, pero, entre tanto, hay que hacer cosas, hablar, parlamentar, debatir…


            Un cierto nihilismo se desprende de esta obra con acentos de ternura. La vida es dura. No es lo mismo viajar que desplazarse, se dice en un momento dado. Una obra de teatro que apenas dura una hora, más amena sin duda que la novela de Keruac, emblema de una generación que se aburre y no sabe a donde ir aunque se encuentre siempre planificando y “En camino”.