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domingo, 11 de mayo de 2025

Jaume Plensa, escultor, ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Plensa lee su discurso (Foto: El Norte de Castilla)
Cartel de Plensa, por el Taller del Prado


         L.M.A.

        10. 05. 2025.- Madrid.- Esta tarde, domingo 11 de mayo, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Jaume Plensa, con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.

    La candidatura de Jaume Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

    El recipiendario ha expresado, como es preceptivo, su agradecimiento a los académicos que le propusieron y ha recordado al académico que le precedió en la medalla académica, el escultor Julio López Hernández, alabando su humanidad y la calidad particular del realismo de sus obras.

    Su disertación ha dado forma a un compendio de textos escritos por él entre 1990 y 2024 (los cuales se publican reproducidos íntegramente acompañando su discurso de ingreso) en los que se entremezclan poemas, reflexiones, recuerdos personales, dudas y deseos, resultando una amalgama que conforma su autorretrato.

    Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.

    A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

    Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.

    Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores, Víctor Nieto ha resaltado esa idea de nacimiento de la naturaleza, de la Tierra, de la que emanan sus cabezas de grandes dimensiones, recordándonos de donde procedemos.

    Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.

     En el acto de ingreso el organista Víctor Perea ha interpretado fragmentos de Trivium, Mein Weg hat Gipfel und Welletäller (Mi camino tiene picos y valles) y Annum per Annum, obras del compositor Arvo Pärt.

Escultura de Plensa en Nueva York

viernes, 16 de noviembre de 2018

Jaume Plensa presenta Invisibles, un proyecto concebido específicamente para el Palacio de Cristal



En el Palacio de Cristal de El Retiro


Jaume Plensa


            L.M.A.
            Fotos A. Zapisek

            17/11/18 .- MADRID .-El Museo Reina Sofía presenta, desde el viernes 16 de noviembre, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, Invisibles, un proyecto del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) concebido específicamente para el Palacio, y que muestra un conjunto escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras de gran formato suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo

            Plensa ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales como la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993, el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2013.

            Estuvieron en la inauguración el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y el subdirector artístico, João Fernandes.






miércoles, 25 de noviembre de 2015

Jaume Plensa: "Matriz y Múltiple" en la Casa de la Moneda en aMdrid

Del 27 de noviembre al 3 de marzo en el Museo Casa de la Moneda

Un repaso de todo su trabajo de los últimos años dentro de la obra gráfica y del múltiple, y una lectura de la idea de individualidad en relación con la universalidad.


El Museo Casa de la Moneda acoge la muestra “Jaume Plensa: Matriz y Múltiple” que será inaugurada el 26 de noviembre a las 19 horas y estará abierta al público del 27 de noviembre al 3 de
marzo de 2015. Ganador del premio Tomás Francisco Prieto de Medallística en su edición de 2014, Jaume Plensa cumple con esta exposición uno de los compromisos adquiridos al aceptar el premio, el otro, el diseño de una medalla que será presentada el mismo día de la inauguración.

Comisariada por el crítico Óscar Alonso Molina, la exposición se vertebra bajo una doble vertiente:

 Por un lado, se ofrece al espectador un repaso de todo su trabajo dentro de la obra gráfica y del múltiple en los últimos años, ampliándose la perspectiva con una serie de piezas de fechas anteriores de especial relevancia dentro de su trayectoria.

Por otro, en sintonía con su poética, se propone una lectura de la idea de individualidad (cuerpo, retrato, sujeto) en relación con la universalidad (comunidad, sociedad, tipos), bajo la metáfora que nos ofrece desde el mundo del grabado y la estampación el concepto de “matriz”.



Jaume Plensa
L.M.A.

El punto de partida de la exposición serán las huellas del cuerpo propio (fotocopias, ruidos, análisis clínicos, estadísticas), que han servido como base para muchas de las obras del artista. Pero, alejándose de los tópicos del Romanticismo, Plensa evita escrupulosamente todo atisbo de autorretrato, autobiografía o la expresión del yo como experiencia singularizada, distante del mundo. 

No hay una complacencia, pues, en el mito del genio, de ese sujeto retirado de lo común por su excepcionalidad, sino que en su caso nos encontraremos siempre frente a la propuesta de un artista que presta su rostro para representar la comunidad a la que pertenece, articulando la imagen de lo común. Plensa se mira con distancia en el espejo, se toma como protagonista de numerosos trabajos para hablar del género

Y este será el punto de llegada. En su obra reciente, los ciudadanos anónimos, las personas en cuanto que sujetos o miembros de la especie, sea cual sea su cultura, han ocupado un lugar central de sus preocupaciones, hasta el punto de que podemos hablar de una búsqueda constante del arquetipo de lo humano. Y es que es la esencia del hombre aquello que se repite en cada uno de esos personajes y que la obra de Plensa expresa de manera sugerente, llena de sensibilidad en cada caso. Una idea que reproduce la idea de la matriz, en su concepción biológica o material: es decir, como molde y soporte de múltiples 
versiones del mismo original.




Jaume Plensa (Barcelona, 1955)

Realiza su primera exposición en Barcelona en 1980, desde entonces ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos.

Actualmente reparte su residencia entre París y Barcelona. Ha sido profesor de la

École Nationale des Beaux-Arts de París y de numerosas universidades e

instituciones de arte y colabora en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago como

profesor invitado.

Desde 1992 ha obtenido diversas distinciones y premios, nacionales e

internacionales, destacando su investidura como Caballero de las Artes y las Letras

por el Ministerio de Cultura de Francia (París, 1993), el Premio Nacional de Cultura

para las Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, 1997), Doctor

Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, 2005), el

Premio de Escultura Pública Mash

comunicadode prensa

Dirección de Relaciones Institucionales, Comunicación y Protocolo

Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda

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(Londres, 2009), el Premio Nacional de Artes Plásticas (Madrid, 2012) y, más

recientemente, el Premio Nacional de Artes Gráficas 2013 (Madrid, 2013).

Su obra escultórica ha pasado por varias etapas desarrolladas en gran parte

con materiales de recuperación, hierro, bronce, cobre, etc. En 1986, comenzó una

serie de esculturas en hierro fundido y luego incorporó la luz y el alivio de texto

escrito. Recientemente sus materiales de fusión han sido resina sintética, vidrio,

alabastro, plástico, luz, vídeo y sonido. También tiene una gran producción de obras

sobre papel y grabados. A menudo colabora en trabajos de escenografía y vestuario

para la ópera y el teatro.

Una parte significativa de la producción de Plensa es la escultura pública. En

este ámbito tiene obras en España, Francia, Japón, Reino Unido, Corea, Alemania,

Canadá, Estados Unidos, etc. “La Fuente de la Corona” del 2004, en el Millennium

Park de Chicago, es uno de sus más grandes proyectos y, sin duda, uno de los más

brillantes. En 2005 terminó “la Respiración”, que se instala en el nuevo edificio de la

BBC en Londres. En 2007, “Conversación a Niza” para el lugar Masséna en Niza,

(Francia). “El Alma del Ebro” para la Expo Zaragoza 2008. En 2009, “el Sueño de St

Helens” en Liverpool (Reino Unido) y “Voces del Mundo” en Dubai (Emiratos Árabes

Unidos). En 2010, “Alma de Ogijima” en Ogijima (Japón) y “Awilda” en Salzburgo

(Austria). En 2011, “la Tolerancia” en Houston, (Estados Unidos) y “Echo” en

Madison Square Park (Nueva York). En 2012, “Espejo” para la Universidad de

Houston y “Olhar nos meus Sonhos” en Río de Janeiro (Brasil). Más recientemente,

“Wonderland” en Calgary (Canadá).

Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa,

Estados Unidos y Japón: “Fundació Joan Miró”, Barcelona (España); “Galerie

Nationale du Jeu de Paume”, París (Francia); “Henry Moore Sculpture Trust”, Halifax

(Reino Unido); “Malmö Konsthall”, Malmö (Suecia); “Städtische Kunsthalle”,

Mannheim (Alemania); “Musée d'Art Contemporain”, Lyon (Francia); “Museo Luigi

Pecci”, Prato (Italia); “Kestner Gesellschaft”, Hannover (Alemania); “Museo Kunst

Stiftung Ludwig Moderner”, Viena (Austria); “Palacio de Velázquez-Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía”, Madrid; “BALTIC The Centre for Contemporany Art”,

Gateshead (Reino Unido); “the Arts Club Center for Contemporary Art”, Chicago

(Estados Unidos); “Musée des Beaux-Arts”, Caen (Francia); “Wilhelm-Lehmbruck-

Museum”, Duisburg (Alemania); “Kunsthalle Mannheim Museum” (Alemania);

“Centro de Arte Comtemporáneo”, Málaga; “Musée d'Art Contemporain”, Niza

(Francia); “IVAM Institut Valencià d'Art Modern”, Valencia; “The Frederik Meijer

Gardens & Sculpture Park”, Grand Rapids, Michigan (Estados Unidos), “The Nasher

Sculpture Center”, Dallas (EE.UU.); “Museo Picasso”, Antibes (Francia), “The

Yorkshire Sculpture Park”, Yorkshire (Reino Unido), “Espoo Museum of Modern Art”,

Helsinki (Finlandia); etc. Regularmente muestra sus obras en las Galerie Lelong de


París y Nueva York y las Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.

lunes, 27 de octubre de 2014

Jaume Plensa gana el Premio Tomás Francisco Prieto 2014 de Medallística




25 edición del premio de Medallística de la Real Casa de la Moneda
  
·       El galardón será entregado próximamente por S. M. la Reina Doña Sofía, que también inaugurará la muestra “Impresiones” de Cristina Iglesias, ganadora de la edición anterior

Jaume Plensa

L.M.A.

Madrid, 27 de octubre de 2014.- Jaume Plensa ha sido galardonado con la 25 edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede, anualmente, en reconocimiento a la trayectoria profesional y humana de artistas de reconocido prestigio. Jaume Plensa recibirá el premio de manos de S.M. la Reina Doña Sofía en fecha próxima. Coincidiendo con la entrega del galardón y siguiendo la tradición, se inaugurará la exposición “Impresiones” de Cristina Iglesias, artista galardonada en la edición anterior.

El jurado de la XXV edición ha estado presidido por Jaime Sánchez Revenga, presidente-director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y formado por Óscar Alonso Molina, profesor de “Proyectos” e “Investigación plástica” en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez de la UCM y crítico de arte;  Rafael Canogar, pintor, académico de Bellas Artes de San Fernando y premio Tomás Francisco Prieto 2002; Carmen Iglesias Cano, catedrática de Historia de las Ideas en la UCM y en la Rey Juan Carlos de Madrid, académica de la Lengua y académica de la Historia; José María Luzón Nogué, catedrático de Arqueología de la UCM, académico de Bellas Artes de San Fernando y director del Museo de la misma; y como secretario ha actuado Rafael Feria y Pérez, director de Relaciones Institucionales y Comunicación de la FNMT-RCM.

Al aceptar el premio, el galardonado adquiere el compromiso de diseñar una medalla que posteriormente es acuñada por  la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda.
El premio Tomás Francisco Prieto tiene un reconocido prestigio dentro de las artes españolas y cuenta entre sus ganadores con nombres de la talla de Eduardo Chillida, Antonio Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg y, en la edición anterior, Cristina Iglesias
.
Jaume Plensa (Barcelona en 1955)
            Realiza su primera exposición en Barcelona en 1980, desde entonces ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Actualmente reparte su residencia entre París y Barcelona. Ha sido profesor de la École Nationale des Beaux-Arts de París y de numerosas universidades e instituciones de arte y colabora en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado.

            Desde 1992 ha obtenido diversas distinciones y premios, nacionales e internacionales, destacando su investidura como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (París, 1993), el Premio Nacional de Cultura para las Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, 1997), Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, 2005), el Premio de Escultura Pública Mash (Londres, 2009), el Premio Nacional de Artes Plásticas (Madrid, 2012) y, más recientemente, el Premio Nacional de Artes Gráficas 2013 (Madrid, 2013).

            Su obra escultórica ha pasado por varias etapas desarrolladas en gran parte con materiales de recuperación, hierro, bronce, cobre, etc. En 1986, comenzó una serie de esculturas en hierro fundido y luego incorporó la luz y el alivio de texto escrito. Recientemente sus materiales de fusión han sido resina sintética, vidrio, alabastro, plástico, luz, vídeo y sonido. También tiene una gran producción de obras sobre papel y grabados. A menudo colabora en trabajos de escenografía y vestuario para la ópera y el teatro.
            Una parte significativa de la producción de Plensa es la escultura pública. En este ámbito tiene obras en España, Francia, Japón, Reino Unido, Corea, Alemania, Canadá, Estados Unidos, etc. “La Fuente de la Corona del 2004, en el Millennium Park de Chicago, es uno de sus más grandes proyectos y, sin duda, uno de los más brillantes. En 2005 terminóla Respiración”, que se instala en el nuevo edificio de la BBC en Londres. En 2007,Conversación a Niza para el lugar Masséna en Niza, (Francia). “El Alma del Ebro para la Expo Zaragoza 2008. En 2009,el Sueño de St Helens” en Liverpool (Reino Unido) yVoces del Mundo” en Dubai (Emiratos Árabes Unidos). En 2010, “Alma de Ogijima en Ogijima (Japón) y “Awilda en Salzburgo (Austria). En 2011, “la Tolerancia en Houston, (Estados Unidos) yEcho en Madison Square Park (​​Nueva York). En 2012, “Espejo para la Universidad de Houston yOlhar nos meus Sonhos en Río de Janeiro (Brasil). Más recientemente, “Wonderland en Calgary (Canadá).


Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón: “Fundació Joan Miró”, Barcelona (España); “Galerie Nationale du Jeu de Paume, París (Francia); “Henry Moore Sculpture Trust”, Halifax (Reino Unido); “Malmö Konsthall, Malmö (Suecia); “Städtische Kunsthalle, Mannheim (Alemania); “Musée d'Art Contemporain, Lyon (Francia); “Museo Luigi Pecci, Prato (Italia); “Kestner Gesellschaft, Hannover (Alemania); “Museo Kunst Stiftung Ludwig Moderner, Viena (Austria); “Palacio de Velázquez-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; “BALTIC The Centre for Contemporany Art, Gateshead (Reino Unido); “the Arts Club Center for Contemporary Art”, Chicago (Estados Unidos); “Musée des Beaux-Arts”, Caen (Francia); “Wilhelm-Lehmbruck-Museum”, Duisburg (Alemania); “Kunsthalle Mannheim Museum” (Alemania); “Centro de Arte Comtemporáneo”, Málaga; “Musée d'Art Contemporain, Niza (Francia); “IVAM Institut Valencià d'Art Modern”, Valencia; “The Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (Estados Unidos), “The Nasher Sculpture Center, Dallas (EE.UU.); “Museo Picasso, Antibes (Francia), “The Yorkshire Sculpture Park”, Yorkshire (Reino Unido), “Espoo Museum of Modern Art, Helsinki (Finlandia); etc. Regularmente muestra sus obras en las Galerie Lelong de París y Nueva York y las Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.