‘LOS HERMANOS', COMEDIA DE ENREDO, LLEGA A LA LATINA PARA HACER REIR SOBRE UN DILEMA MILENARIO, DIRIGIDA POR JESÚS CIMARRO

- El elenco, dirigido por Chiqui Carabante, está formado por Eva Isanta, Cristina Medina y Santi Molero, entre otros actores

- Con esta obra da comienzo el Festival de Mérida en Madrid 2026

        L.M.A.

        Junio 2026│ Madrid.- El Teatro de la Latina acogerá entre el 10 y el 14 de junio la obra Los hermanos, estrenada en el Festival internacional de Teatro de Mérida en su pasada edición, una disparatada comedia clásica de enredo escrita por Publio Terencio, El africano, que ironiza sobre un dilema que perturba a padres y madres desde hace miles de año: la elección entre un modelo de educación abierto y liberal o uno más severo y estricto. 

     La obra, coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Gestión de Proyectos Cultures (GNP) y por la Compañía Clásicos Comtemporáneos y que ya se ha llevado a diversos escenarios nacionales con gran éxito de público y crítica, es una audaz versión dirigida por el premiado Chiqui Carabante y adaptada por Josu Eguskiza y su elenco está formado por actores de reconocida trayectoria: Eva Isanta, Cristina Medina, Santi Molero, Rocío Galán, Josu Eguskiza, Jasio Velasco y Falín Galán. 

     Esta audaz propuesta escénica fue el espectáculo con más espectadores de la última edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y recibió diversas menciones por parte de la crítica emeriense: mejor dirección, mejor espectáculo de comedia, mejor adaptación, mejor interpretación masculina, mejor interpretación femenina o mejor reparto vestuario.

     Como señala Eguskiza, se trata de una "comedia hilarante que aborda el tema de la educación de los hijos y de un texto inteligente con una trama ágil y unos personajes entrañables que nos llevan a reflexionar acerca de los diferentes caminos que hay para llegar, muchas veces, al mismo sitio".

     El texto reflexiona - a través de la carcajada por los enredos, líos y pequeñas mentiras que protagonizan los distintos personajes y de la música en directo que ellos mismos interpretan sobre el escenario- sobre la necesidad de entender que la buena educación de los hijos debe partir del respeto a sus decisiones y que ante las imposiciones paternales la opción más saludable es acompañarles en la vida adulta y brindarles un apoyo incondicional, aunque ello suponga acabar con nuestras propias creencias y, sobre todo, con nuestros nervios.

     Las entradas para ver las funciones, que estarán en escena entre el 10 y el 14 de junio, ambos inclusive, pueden adquirirse a través de la web teatrolalatina.es y en la taquilla de los teatros La Latina y Bellas Artes.

Reparto

Eva Isanta: Micciona

Cristina Medina: Demesa

Santiago Molero: Presentador / Siro

Jasio Velasco: Ctesifonte / Sostrata

Falín Galán: Esquino

Rocío Galán: Pánfila

Josu Eguskiza: Geta / Sanión / Hegiona

    NOTA CRÍTICA.- Acudí a la función de teatro "Los Hermanos" con la Doctora en Clásicas, Dolores Gallardo,  que ha enseñado Latín en la Universidad durante lustros y al terminar me comentó: "De Terencio queda poco en el texto, apenas nada". Sería un "d´apprès" Terencio, que dicen los franceses, es decir "después del Terencio", "a partir de Terencio", "tomando como pretexto a Terencio".

    El director de teatro es soberano y ha hecho lo que ha querido, con gracia, desenvoltura y pinceladas de astracanada. Jesús Cimarro es un buen profesional y a partir de Terencio -lo que le ha permitido ir al Festival de Mérida- ha hecho lo que ha querido. La gente se ríe. Los actores están bien dirigidos. Las actrices que hacen de madres están geniales. La vestimenta se me antoja un tanto "amariconada", con las falditas que tratan de emular la veste romana. No faltan los amores gay que no están en Terencio, pero sirven para lograr presencia y/o subvenciones en las representaciones de teatro. En suma: un Terencio sui generis, sui Cimarro, para hacer reír al público, a la plebe, a las masas... Un rato para ver teatro, comedia, enredo y farsa.

    ¡Ah! Y la blasfemia contra la Virgen rasca, así que ¡innecesaria!

Pentación Espectáculos celebra su 35 aniversario el 16 de febrero

Más de tres décadas de compromiso con las Artes Escénicas.

Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos. "Me quedan muchos retos. Sobre todo he trabajado no solo por la empresa, el festival y los teatros, si no por el sector. Llevo toda mi vida profesional trabajando por el sector. Por dignificar el sector y por colocarlo en el lugar que le corresponde. Trabajo cada día con el objetivo de que las Artes Escénicas sean realmente un valor: cultural, económico y social."

L.M.A.

    15.02.2023.- Madrid.- Lo que en 1988 arrancaba como una pequeña empresa fundada por cinco socios amantes del espectáculo, es ahora una de las productoras de referencia del teatro español.

Desde su creación, la empresa ha realizado más de 200 espectáculos, entre producciones propias, ejecutivas y distribuciones, y ha ganado más de 100 premios.

Pentación Espectáculos gestiona los espacios escénicos del Teatro La Latina, el Teatro Bellas Artes, el Teatro Reina Victora en Madrid y la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Con la mirada puesta en el espectador, Pentación busca tratar temas clásicos y contemporáneos con lenguajes actuales, que dan lugar a propuestas diversas y atractivas.

En palabras de Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos

"Me quedan muchos retos. Sobre todo he trabajado no solo por la empresa, el festival y los teatros, si no por el sector. Llevo toda mi vida profesional trabajando por el sector. Por dignificar el sector y por colocarlo en el lugar que le corresponde. Trabajo cada día con el objetivo de que las Artes Escénicas sean realmente un valor: cultural, económico y social."

El 16 de febrero de 1988, un grupo de cinco enamorados del teatro, José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla, Rael Álvarez "El Brujo", Margarita Piñero, Tato Cabal y Jesús Cimarro, se unieron para crear una productora que cambiara la forma de producir teatro.

Tras un largo camino de más de tres décadas, Pentación Espectáculos con Jesús Cimarro actualmente como único director, se ha consolidado como una de las productoras de referencia del teatro español. Hoy gestiona los espacios escénicos del Teatro La Latina, el Teatro Bellas Artes, el Teatro Reina Victoria, y la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Desde su fundación, Pentación ha realizado más de 200 espectáculos, entre producciones propias, producciones ejecutivas y distribuciones, y ha ganado más de 100 premios.

Dionisio/Rafael Amargo, flamenco y amor homófilo en el Teatro Clásico de Mérida

Rafael Amargo fuera del escenario

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Camen Valero Espinosa

            17/7/19 .- Mérida. Badajoz .- Dionisos, dios exceso del amor, el vino y las bacanales –en Roma sería el dios Baco- se puso ayer de manifiesto en el concepto, la danza y el flamenco de la compañía de Rafael Amargo en el 65 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2019, dirigido por Jesús Cimarro, el hombre de teatro.

            Lo apolíneo y lo dionisíaco son las dos tendencias estéticas opuestas que se dan en todas las artes, concepto tomado de la mitología griega, concretamente de dos hijos de Zeus: Apolo y Dionisio, dioses respectivos de la belleza y la luz, por un lado, y de las sobras o bajas pasiones, en el sentido literal del cuerpo, por otro. En la obra de Rafael Amargo ambos se funden y se integran a lo largo de la danza hasta un fundido total en el desnudo integral masculino de ambos. Dionisio devora Apolo. La luz deglutida por la sombra. Roma hubiera sido más hetero.

            En suma, un espectáculo homófilo, al fin y al cabo “estamos en Grecia”, donde el amor de un hombre con otro hombre era el “más perfecto”, al decir de Platón –era homosexual-, porque se trata de dos hombres, que “eran/son” el sexo superior respecto a la mujer. Los suprematistas siempre han existido y ahora más que nunca, también en el mundo del sexo y del espectáculo.

            El público salía con comentarios variopintos y contradictorios, desde no esperar lo que vieron, a sentirse saturados de una estética escorada. Amargo la justifica por lo del “dios Exceso” y su deseo de transgresión y bacanal, entendidas como homofilia.

            Dicho esto hay que subrayar la belleza de la danza flamenca puntual de Rafael Amargo, cuerpo flexible de mármol pórfido, estatua firme de cristal de Calatorao, singularidad de negro en medio de figuras de blanco pentélico... Una ninfa grácil en rojo que recorre el escenario. La compañía cuenta con dos mujeres espléndidas en el canto y el cante, con voces potentes al piano y en el grupo flamenco, que llenan y dotan de sonido artístico al espectáculo, que ponen música real en medio de la otra música enlatada.

            Un espectáculo construido al modo de las varietés, con cuadros sucesivos que se empalman entre fragmentos recitados por el antiguo Cronos, dios del tiempo “no lineal”, del anciano dios Zeus, padre de Dionisos y Apolo, también de Diana...

            El grupo flamenco, el fuerte de Amargo, es lo mejor, con cante, guitarra, cajón, saxo y palmas... Es lo suyo.

            Al comienzo de la obra, como aperitivo de lo que viene, un  travestí mal hablado y sin gracia, que apenas arranca aplausos. El zapateado de la mujer fue soberbio.
            Al final se parafrasea la oración Bendita sea tu pureza, por Bendita sea tu bajeza. ¡Puaf!, qué mal gusto. Otra vez el travesti.

            La compañía de Rafael Amargo se nutre de Luciana Bongianino, Antonio Albella, Cecilia Sarli, Gerardo Rojas, Rafael Moraira, Daniel Flores, Claudia Martinell, María González, Sandra Hita, Sandra Abril, Ángel Güell. Actriz invitada, Rocío Madrid de Idán Raichel. Con voz en directo: Gema Castaño, Mayte Maya, Javi Mota, David Coronel y la espléndida colaboración especial de Edith Salazar con voz y piano.

            Hoy miércoles, 17 de julio, repiten la función. El 65 Festival dura hasta el próximo 25 de agosto.

            La maravilla: contemplar el espléndido teatro clásico de Mérida, la Emérita Augusta del pasado romano, el templo de Diana, el Museo de Arte Romano del arquitecto Moneo, con el arco de Trajano como referente de altura, que minimiza la colección. Todo es digno de ver y de contemplar, también de hacer una crítica. Mérida tiene el gran patrimonio del pasado; le falta la coherencia de su urbanismo caótico y disperso. Almagro, la ciudad del Teatro del Siglo de Oro, lo tiene más cuidado y unificado.

 Jesús Cimarro y Julia Sáez-Angulo

Teatro Clásico de Mérida con público