‘LOS HERMANOS', COMEDIA DE ENREDO, LLEGA A LA LATINA PARA HACER REIR SOBRE UN DILEMA MILENARIO, DIRIGIDA POR JESÚS CIMARRO

- El elenco, dirigido por Chiqui Carabante, está formado por Eva Isanta, Cristina Medina y Santi Molero, entre otros actores

- Con esta obra da comienzo el Festival de Mérida en Madrid 2026

        L.M.A.

        Junio 2026│ Madrid.- El Teatro de la Latina acogerá entre el 10 y el 14 de junio la obra Los hermanos, estrenada en el Festival internacional de Teatro de Mérida en su pasada edición, una disparatada comedia clásica de enredo escrita por Publio Terencio, El africano, que ironiza sobre un dilema que perturba a padres y madres desde hace miles de año: la elección entre un modelo de educación abierto y liberal o uno más severo y estricto. 

     La obra, coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Gestión de Proyectos Cultures (GNP) y por la Compañía Clásicos Comtemporáneos y que ya se ha llevado a diversos escenarios nacionales con gran éxito de público y crítica, es una audaz versión dirigida por el premiado Chiqui Carabante y adaptada por Josu Eguskiza y su elenco está formado por actores de reconocida trayectoria: Eva Isanta, Cristina Medina, Santi Molero, Rocío Galán, Josu Eguskiza, Jasio Velasco y Falín Galán. 

     Esta audaz propuesta escénica fue el espectáculo con más espectadores de la última edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y recibió diversas menciones por parte de la crítica emeriense: mejor dirección, mejor espectáculo de comedia, mejor adaptación, mejor interpretación masculina, mejor interpretación femenina o mejor reparto vestuario.

     Como señala Eguskiza, se trata de una "comedia hilarante que aborda el tema de la educación de los hijos y de un texto inteligente con una trama ágil y unos personajes entrañables que nos llevan a reflexionar acerca de los diferentes caminos que hay para llegar, muchas veces, al mismo sitio".

     El texto reflexiona - a través de la carcajada por los enredos, líos y pequeñas mentiras que protagonizan los distintos personajes y de la música en directo que ellos mismos interpretan sobre el escenario- sobre la necesidad de entender que la buena educación de los hijos debe partir del respeto a sus decisiones y que ante las imposiciones paternales la opción más saludable es acompañarles en la vida adulta y brindarles un apoyo incondicional, aunque ello suponga acabar con nuestras propias creencias y, sobre todo, con nuestros nervios.

     Las entradas para ver las funciones, que estarán en escena entre el 10 y el 14 de junio, ambos inclusive, pueden adquirirse a través de la web teatrolalatina.es y en la taquilla de los teatros La Latina y Bellas Artes.

Reparto

Eva Isanta: Micciona

Cristina Medina: Demesa

Santiago Molero: Presentador / Siro

Jasio Velasco: Ctesifonte / Sostrata

Falín Galán: Esquino

Rocío Galán: Pánfila

Josu Eguskiza: Geta / Sanión / Hegiona

    NOTA CRÍTICA.- Acudí a la función de teatro "Los Hermanos" con la Doctora en Clásicas, Dolores Gallardo,  que ha enseñado Latín en la Universidad durante lustros y al terminar me comentó: "De Terencio queda poco en el texto, apenas nada". Sería un "d´apprès" Terencio, que dicen los franceses, es decir "después del Terencio", "a partir de Terencio", "tomando como pretexto a Terencio".

    El director de teatro es soberano y ha hecho lo que ha querido, con gracia, desenvoltura y pinceladas de astracanada. Jesús Cimarro es un buen profesional y a partir de Terencio -lo que le ha permitido ir al Festival de Mérida- ha hecho lo que ha querido. La gente se ríe. Los actores están bien dirigidos. Las actrices que hacen de madres están geniales. La vestimenta se me antoja un tanto "amariconada", con las falditas que tratan de emular la veste romana. No faltan los amores gay que no están en Terencio, pero sirven para lograr presencia y/o subvenciones en las representaciones de teatro. En suma: un Terencio sui generis, sui Cimarro, para hacer reír al público, a la plebe, a las masas... Un rato para ver teatro, comedia, enredo y farsa.

    ¡Ah! Y la blasfemia contra la Virgen rasca, así que ¡innecesaria!

LUIS MARIANO, “EL NOVIO DE ESPAÑA” EN EL TEATRO DE LA LATINA

El humor y la canción son las claves de esta puesta en escena

En el Teatro La Latina

J.S.A.

Fotos: Adriana Zapisek

    5/7/24 .- Madrid.- Luis Mariano y Carmen Sevilla fueron artistas de éxito en España durante los años 50. La obra teatral “El novio de España” de Juan Carlos Rubio, que se ha estrenado en el Teatro de La Latina, constituye una reflexión histórico-musical, que pone de manifiesto una situación y unos sentimientos del momento. La homosexualidad del cantante es tema abordado, dentro de la semana del Orgullo. El humor y la canción son las claves de esta puesta en escena, que hace pasar un buen rato a los espectadores.

    Sinopsis.- Nos encontramos en 1952. El internacionalmente conocido cantante vasco Luis Mariano se encuentra en España rodando Violetas Imperiales. Tras el enorme éxito de El Sueño de Andalucía y La Bella de Cádiz, la cantante y actriz Carmen Sevilla y él vuelven a protagonizar una película musical. Entre los dos existe una entrañable amistad que ambos saben que no puede convertirse en amor, dadas las evidentes preferencias sexuales del cantante.

    Pero Luis Mariano está dispuesto a «heterosexualizar» su imagen, zanjar las habladurías y pedir a la actriz andaluza que se case con él. Se convertirá en un «hombre de verdad». Carmen Sevilla no comprende la repentina ansiedad de Luis Mariano por «normalizar» su vida. Y es que el tenor esconde una poderosa razón: sus padres, republicanos exiliados al comienzo de la Guerra Civil, quieren regresar a España. Y él desea pedirle a Franco que se lo permita, renovando su pasaporte. Y si para alcanzar ese fin ha de renunciar a su verdadera condición sexual, está dispuesto a todo. La actriz se niega a participar en un matrimonio de conveniencia, pero promete ayudarle a conseguir sus objetivos. El 18 de julio, Franco dará su tradicional fiesta en el Palacio de La Granja. ¿No es ese el momento perfecto para que Luis Mariano pueda conseguir su objetivo?

Tangos, cuplés, operetas, zarzuela, music hall, copla…, se dan cita en El Novio de España. Temas que pertenecen a la historia musical de este país, y que a lo largo de muchas décadas, han conformado la banda sonora de nuestras vidas. Melodías como Violetas Imperiales, Milagro de París, La Pulga, Volver, La Tarántula, Se Dice, Con el Vito o Carmen de España, entre otras, conformar el repertorio musical de este espectáculo que recrea aquellos años oscuros de aquel tenor prodigioso con sonrisa deslumbrante que fue toda una estrella en los años cincuenta del pasado siglo.

Juan Carlos Rubio, autor y director señala que El Novio de España “es también todo un homenaje a nuestro patrimonio musical. En una cartelera dominada por el repertorio anglosajón (maravilloso y necesario; no seré yo quien diga lo contrario), me gustaría seguir aportando musicales de creación propia que nos hagan reflexionar sobre nuestra historia y, por qué no, que nos ayuden a no repetir los mismos errores que tanto dolor han acarreado”.

Reparto

Christian Escuredo: Luis Mariano

Carmen Raigón: Carmen Sevilla

Dídac Flores: Felip

Carmen Morales: Rosalía, marquesa de Cangas

Chema Noci: Voz NO-DO

Ficha artística

Autor y director: Juan Carlos Rubio

Director musical y compositor: Julio Awad

Julia, Carolina y Adriana

"El tiemnpo entre costuras" , el musical que regresa al Teatro La Latina en Madrid

        L.M.A.

        11.03.2024 .- Madrid.- El tiempo entre costuras, el musical regresa a Madrid tras el éxito alcanzado en su nueva gira nacional. Esta superproducción musical basada en la novela homónima de María Dueñas hará parada en el Teatro La Latina del 7 de abril al 12 de mayo y del 29 de mayo al 23 de junio.

     Tras el estreno mundial en Zaragoza 2021 y la obligada parada a causa del covid, el musical vuelve a la capital para terminar la gira que ya ha recorrido ciudades como Málaga, Cádiz, Barcelona, Jaén, Islas Canarias, Huelva, Córdoba, Palma de Mallorca, Bilbao, San Sebastián, Alicante o Valencia.

     Madrid es una de las grandes plazas donde se podrá disfrutar de este musical que tanto éxito ha generado entre el público y la crítica, ya que ha sido uno de los más galardonados de los últimos años con 10 Premios Broadway World Spain y 1 Premio Talía a Mejor Vestuario concedido por la Academia de las Artes Escénicas.

     El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que son capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo.

“FOREVER. The best show about the King of Pop” en el Teatro La Latina, un homenaje a Michael Jackson

"Michael Jackson" en el escenario de La Latina

Julia Sáez-Angulo

        7/10/22.- Madrid.- El Teatro La Latina y Summum Music han puesto en escena de “FOREVER. The best show about the King of Pop”, un homenaje musical al cantante Michael Johnson (1958-2009). Música y danza en un recorrido por todos los grandes éxitos del artista norteamericano, calificado como “rey del pop”.

Forever King Of Pop, rinde homenaje al rey del Pop con un espectáculo que es una experiencia única alrededor del universo Michael Jackson.

    Un intenso recorrido por los mayores éxitos de Michael, con la emoción a flor de piel y además con nuevos números, coreografías, acrobacias, nuevas canciones y efectos que sorprenderán a los fans y admiradores de su música y su obra.

 

Después de haber girado por toda la geografía nacional con entradas agotadas en la mayoría de las ciudades y antes de comenzar su gira internacional en la que ya están confirmados países como Portugal, México, Francia o Alemania, FOREVER, el único espectáculo avalado por tres miembros de la familia Jackson, hará las delicias de los amantes del rey del pop.

Nota crítica

    En medio de los diversos musicales que hoy se ofrecen en la cartelera madrileña Forever King Of Pop quizás sea el mejor por la calidad de sus cantantes y danzantes, que logran un ritmo espectacular que no decae en momento alguno. Hay entusiasmo entre los actores escénicos y eso se nota, hacen vibrar al público que le sigue, incluso en sus intervenciones a pie de pasillo.

    El atrezzo es soberbio, variado y registra todos los ecos de la indumentaria del rey del pop: desde la chaqueta de cuero roja o negra, hasta la blanca de brillos. No faltan los detalles de los guantes de distintos colores y el sombrero, a los que tan aficionado era Jackson. La coreografía es hermosa y ágil, los músicos activos detrás y delante de los espectadores. Resolver la dualidad de Jackson en la danza y las canciones ha sido un acierto.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=PrqqVMDRwxQ&ab_channel=SummumMusic

"AMORES FLAMENCOS", excelente tablao en el Teatro La Latina, con María Cruz

Julia Sáez-Angulo

1/7/22.- Madrid.- Un tablao grande, hermoso, mágico, donde la luz y la penumbra se alternan para ofrecernos momentos de arrebato y éxtasis. Riqueza y sobriedad de puesta en escena al mismo tiempo. María Cruz, en su juventud, es una realidad más que promesa. Carmela Greco, un contrapunto poderoso. Bailaores, cantaores y músicos bien armonizados para no dejar un resquicio al azar. Magistral.

        El estreno fue una apoteosis.

Un espectáculo que cuenta al espectador desde la danza flamenca, una historia universal, el ciclo de la vida y el respeto a la madre tierra, que cede, una y otra vez más, el testigo de la creación a las generaciones venideras, y nos invita a la evolución, a recoger el testigo de nuestros antepasados, siempre desde el respeto a nuestras raíces. En el transcurso de la pieza, veremos a los artistas sintiendo y transmitiendo la pasión y la verdad del arte español, disolviendo su alma entre los pasos del baile flamenco.

Reparto

María Cruz, Carmela Greco, Ana Del Rey Guerra, Mónica Gómez Baraojos, Lucía Cardeñoso, Rafael Ramírez, José Ángel Capel, Jesús Hinojosa Ramírez, Alejandro Fernández Pecino, Cayetano Laorden. Cantaores: Nael Salazar, Juan José Amador (El Perre), José Del Calli. Músicos: El Bandolero, José Almarcha, Daniel Jurado, Roberto Jabonero.

“Ser o no ser”, Juan Echanove, Hamlet y “Hitler” en un escenario de la Polonia ocupada en 1944

Teatro La Latina "Ser o no ser"

L.M.A.

        24/3/22.- Madrid.- El actor Juan Echanove dirige y protagoniza una versión de la prestigiosa comedia de enredo de Ernst Lubitsch, basándose en la adaptación teatral de Nick Whitby. Una obra que se puede disfrutar de miércoles a domingo del 17 de marzo al 17 de abril en el Teatro La Latina.

A Echanove le acompañan los actores Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro, quienes llevan al público hasta la Polonia de 1939. Y es que justamente días antes de la invasión de la Alemania nazi, la compañía de teatro de Joseph Tura está ensayando en Varsovia la pieza ¡Gestapo!, donde satirizan a los nazis. 

Al mismo tiempo también tienen en escena Hamlet de William Shakespeare, durante la cual un joven piloto inglés trata de cortejar a la mujer de Joseph, María, mientras este ofrece su monólogo dramático.

Con la guerra, el conjunto artístico se ve envuelto en un lío de espías que podría poner en peligro a los familiares de los pilotos polacos de la Real Fuerza Aérea británica (RAF), por lo que ahora se ven en la obligación de abortar la entrega de un documento que acabaría con la resistencia y después huir a Inglaterra. Para ello dan rienda suelta a lo que mejor saben hacer: actuar, haciéndose pasar por mandos nazis y hasta creando un falso cuartel general de la Gestapo con el atrezo de su función.

Este espectáculo dispone de bucle magnético sonido amplificado con auriculares.

Ficha artística:

 Dirección - Juan Echanove

 Adaptación - Bernardo Sánchez según versión teatral de Nick Whitby

 Guion original - Edwin Justus Meyer y Melchior Lengyel

 Diseño de escena y vestuario - Ana Garay

 Diseño de iluminación - Carlos Torrijos

 Diseño de videoescena - Bruno Praena

 Reparto - Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro

 Producción - José Velasco basada en la comedia de Ernst Lubitsch para 20TH CENTURY FOX

Duración aproximada: 100 minutos

Edad recomendada: a partir de 16 años (esta recomendación no impide el acceso a la sala)

Terencio: “Comedias” en edición bilingüe de José Román Bravo en Cátedra y representación en La Latina

Julia Sáez-Angulo

         La actualidad del comediógrafo latino Terencio es asombrosa. Todavía nos hacen reír sus comedias porque logró en su escritura la universalidad de la condición humana. El profesor José Román Bravo nos ofrece una interesante publicación y traducción de sus Comedias, publicada por la editorial Cátedra en la colección Letras Universales.

         Seis comedias de Publio Terencio Africano, del que se sabe que nació hacia el 195 y que murió en el 159 antes de Cristo, constituyen el contenido de este libro de 968 páginas.  Se trata de las denominadas fabulas palliatae, que ponen en escena a personajes y vestimenta de los griegos, si bien el autor las adapta al público romano.

         Humor y vida se dan la mano en estas Comedias que ponen de manifiesto la conducta o comportamiento humano. Terencio, un esclavo, llegó de Cartago a Roma, donde estableció relaciones poco claras con las élites de la capital del Imperio. Donato y Suetonio nos dan noticias suyas.

"El Eunuco" en el Teatro La Latina

         El madrileño Teatro de La Latina pone en escena actualmente a Terencio con su obra El Eunuco, comedia que está registrando un gran éxito con Pepón Nieto, Anabel Alonso, Alejo Sauras, Jorge Calvo, María Ordoñez, Antonio Pagudo, Jordi Vidal, Marta Fernández Muro y Eduardo Mayo en el reparto. Las risas y carcajadas están aseguradas.

         La actualidad de Terencio queda en evidencia.

           

"El perro del hortelano" en el Teatro La Latina de Madrid por la compañía Rakata Siglo de Oro

Julia Sáez-Angulo

            Es una de las obras más célebres de Lope de Vega y con razón. De un refrán popular “El perro del hortelano”, que ni come ni deja comer, el príncipe de los ingenios, ha confeccionado una obra dramática de primer orden en verso clásico de gran belleza poética. El Teatro La Latina de Madrid presenta esta obra con una puesta en escena que respeta la obra del Siglo de Oro con toda su gracia y donosura. Del 11 al 29 de junio de 2014.

            La compañía Rakatá-Fundación Siglo de Oro presentan esta obra y “El castigo sin venganza” del mismo Lope de Vega.

             Una interpretación formidable de todos los actores. Una salvedad : la diferencia de edad o de apariencia entre la pareja de los dos protagonistas que interpretan a Diana y Teodoro.

            La sinopsis de la obra dice: Esta es una historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII. El perro del hortelano, drama de amor, envidia, celos y honor fue escrito en 1613 por el gran autor teatral, Lope de Vega. 

La acción, que se desarrolla en Nápoles narra la historia de Diana, condesa de Belfor. Diana es una joven hermosa y obstinada a la que acosan varios pretendientes aristocráticos que quieren casarse con ella pero a los que Diana rechaza en todos sus intentos. Una noche, mientras ve a su secretario hacer el amor con su dama de compañía favorita, se enamora locamente de él y enferma por los celos.
Esta es la historia de un triángulo amoroso, de amores prohibidos, de traiciones, que acontece cuando Nápoles era una ciudad española.

Así, la casa de la Condesa, manipulada por los nobles, representa a esa parte de la sociedad española que vivía fuera del país. El hecho de situar la acción en esta ciudad europea permite, además, que la obra esté llena de influencias y tramas italianas, a las que era tan aficionado Lope. 

La compañía Rakatá lleva diez años dedicada a la  difusión del teatro clásico, tanto inglés como español. La pasada temporada trajeron al Canal su impactante puesta en escena de Enrique VIII de  Shakespeare, después de visitar el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres.

FUNDACIÓN SIGLO DE ORO

EL PERRO DEL HORTELANO

·       El perro del hortelano, a cargo de la compañía Rakatá. Este montaje, dirigido por Laurence Boswell, estará del 11 al 28 de junio.

·       Una comedia delirante por la que no transcurre el tiempo.

“El perro del hortelano” es la historia de un triángulo amoroso, de amores prohibidos, de traiciones, que acontece cuando Nápoles era una ciudad española. Así, la casa de la Condesa, manipulada por los nobles, representa a esa parte de la sociedad española que vivía fuera del país. El hecho de situar la acción en esta ciudad europea permite, además, que la obra esté llena de influencias y tramas italianas, a las que era tan aficionado Lope.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Laurence Boswell / Rafel Diéz Labín.
Producción: Fundación Siglo de Oro.
Producción Ejecutiva: Rodrigo Arribas/ Alejandra Sáenz.
Director de producción: Tono Escudero.
Dirección técnica: Carmen Abarca.
Diseñadora de vestuario: Susana Moreno.
Diseño Original de Escenografía: Jeremy Herbert.
Diseñador de escenografía: Fundación Siglo de Oro.
Diseñador de iluminación: Chahine Yavroyan.
Diseño de Caracterización: Leticia Rojas.
Composición musical: Cristopher Slavsky.
Diseñador gráfico: Alberto Matesanz.
Soporte educacional: Marta  Cobos.
Prensa: Silvia Espallargas (ASI COMUNICA).
Distribución: Daniel Acebes( Diagoras Producciones).
Adjunta Producción: Maria Sanmiguel.
Asistentes Producción: Alejandro Librero/Juan Carlos Mora.

ELENCO: Elena González, Pablo Cabrera, Jesús Fuente, Alicia Garau, Alejandro Saá, Silvia Nieva, Rodrigo Arribas, Daniel Acebes, Alejandra Mayo, Diego Santos, Andrés Bernal, Julio Hidalgo.

Fechas y Horarios:  del 11 al 28 de junio. Miércoles, Jueves y Viernes a las 20h. Sábados a las 19h