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jueves, 23 de marzo de 2023

BALTASAR LOBO y Manolo Valdés, exposición patrocinada por AGM Art Management, Arte Iberoamericano en Madrid


Ante un cuadro de Manolo Valdés

        L.M.A.
        Fotos: Lola Rodríguez

        24.03.-2023.- Madrid.- La curadora de exposiciones venezolana Maria Luz Cárdenas ha presentado la muestra de obras artísticas de Baltasar Lobo y Manolo Valdés, dentro de una exposición Colectiva de arte Contemporáneo Iberoamericano (c/ Ortega y Gasset, 61), dirigido por Alejandro Freites a través de su firma AGM Art Management.
        El nuevo espacio expositivo en Madrid tiene lugar en el antiguo taller de Manolo Valdés, que hoy lo tiene instalado e Nueva York.
    Maria Luz Cardenas, comisaria también de la exposición al aire libre en el Madrid Luxury Disctrict, a lo largo de la calle Ortega y Gasset, hizo una amplia conferencia sobre los dos artistas y su gran proyección internacional.
    Los artistas expuestos en el Circuito exposicivo Madrid Luxury Arte 2023 son: Diego Canogar, Ricardo Cárdenas, Rafael Barrios, Odnoder, Carlos Albert, Sidya Reyes, Diego Canogar, Aurora Cañero, Fernando Botero, Juan Díaz-Faes, Fernando Suarez Reguera, Jaume Plensa, Carlos Medina, Isabel Alonso Vega, Andrés Benítez, Ana Margarita Ramírez o David Rodríguez Caballero.
    Faltan más nombres femeninos en la exposición y sería buena, conveniente y necesaria su presencia.
    En el acto pudimos ver al artista venezolano Mario Villarroel, la argentina Adriana Zapisek, el español Diego Canogar, la periodista Lola Rodríguez...
    Más información


Ante una escultura de Lobo
Michelle Michelle Ginter de Villarroel y Lola Rodríguez





jueves, 29 de mayo de 2014

Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York yKinderwunsch obtienen los Premios a los Libros Mejor Editados de 2013




L.M.A. 

Descripción: http://www.lafabrica.com/uploads/notaprensa/b_3e865e1debefb145edb0349a4e9f187f6fdc8c83.jpg


El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha otorgado el Primer premio en la categoría de arte a Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York, de Andrea Santolaya, y el Segundo premio a Kinderwunsch, de Ana Casas Broda

El jurado ha valorado 172 obras en las categorías de Arte, Bibliofilia, Facsímiles, Infantiles y Juveniles, y Obras Generales y de Divulgación

Los libros premiados serán expuestos en las ferias internacionales del libro LIBER, Francfort y Leipzig, y posteriormente donados al German Book and Type Museum de Leipzig

La Fábrica estará presente en la 73 Feria del Libro de Madrid en las casetas 337 y 338 que se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio

Más información: www.lafabrica.com


Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/notas_prensa/prensa050908.jpg
MIÉRCOLES, 28 DE MAYO DE 2014

Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York, de Andrea Santolaya, y Kinderwunsch, de Ana Casas Broda, editados por La Fábrica, han recibido el primer y el segundo premio a los Libros Mejor Editados durante el año 2013 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en la categoría de Arte. El Jurado de los Premios ha estado presidido por Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; y han actuado como vocales Eladio Muñoz Ramírez, a propuesta de la Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España; Emma Cahia Fernández, a propuesta de la Biblioteca Nacional de España; Augusto Jurado Muñoz de Cuerva, a propuesta del Club de Gráficos Eméritos; Verónica Cantó Doménech, a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España; Josefina Delgado Abad, a propuesta de la directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro; María Manso Fernández, a propuesta de la Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro; e Isabel Ruiz de Elvira Serra, funcionaria experta del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Todos ellos han valorado 172 obras en las categorías de Arte, Bibliofilia, Facsímiles, Infantiles y Juveniles, y Obras Generales y de Divulgación.

Los libros premiados serán expuestos en las ferias internacionales del libro LIBER (Barcelona, del 1 al 3 de octubre de 2014), Francfort (del 8 al 12 de octubre de 2014) y Leipzig (marzo de 2015). En estas dos últimas ferias se exhibirá la exposición Best Book Design from all over the World, concurso internacional al que cada país envía los libros que ganan cada año su concurso nacional. Tras la exposición de los libros en ambas ferias alemanas, las obras serán donadas al German Book and Type Museum de Leipzig.

Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York
Uno de nuestros grandes artistas internacionales, Manolo Valdés, expuso sus esculturas en el espectacular marco del Jardín Botánico de Nueva York entre septiembre de 2012 y mayo de 2013. Este libro refleja la exposición a través de espléndidas imágenes en blanco y negro de Andrea Santolaya y relatan el proceso de su creación desde la fundición de las piezas hasta su integración en el entorno. Incluye además un texto de Javier Rioyo. Más información.


Kinderwunsch. Ana Casas Broda 
La memoria, el recuerdo, el presente, el pasado y el futuro son hechos análogos a la fotografía y juegan un papel vital en el trabajo de Ana Casas. Kinderwunsch (que toma su nombre del término alemán que hace referencia a la unión de las palabras “niños” y “deseo”, al deseo de tener hijos, de lograr un embarazo o de la infertilidad) es un trabajo personal en el que la fotógrafa explora la maternidad desde la fecundación al nacimiento y desarrollo de los lazos con sus dos hijos. Un proyecto de 112 fotografías tomadas entre 2006 y 2011 acompañadas de textos en los que Casas narra en primera persona episodios personales y familiares. 



lunes, 26 de noviembre de 2012




Manolo Valdés, Mayte Spínola y Mercedes Lasarte, Arte en Mónaco




J.S.A.

Manolo Valdés, Mayte Spínola y Mercedes Lasarte son los tres artistas, españoles o residentes en España, han mostrado su arte en Mónaco, donde su obra ha sido objeto de una subasta en favor de la Fundación de la princesa Charlene de Mónaco a favor de los niños y para una Fundación de Educación de Niños Autistas de España. En el acto estuvieron presentes entre otras personalidades, S.A.R. Doña Pilar de Borbón o la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza.

Manolo Valdés (Valencia, 1942) es un artista de la galería Marlborough, que en un principio de su carrera formó parte del celebrado Equipo Crónica. Sus obras están inscritas en el movimiento del pop español y juega con guiños al arte español como sus famosas meninas, muchas de ellas, esculturas de gran tamaño, monumentos públicos como la de la entrada al pueblo de Alcobendas (Madrid).


Mayte Spínola (Madrid, 1943) es una pintora gestualista que con su economía de trazos bordea la abstracción. Su carrera artística comenzó de modo intenso en los años 80 y desde entonces su obra ha estado presente en casi un centenar de exposiciones dentro y fuera de España. Su obra se encuentra en las colecciones de museos e instituciones como el Senado de España, Museo de Arte Contemporáneo de Sofia, Azuaga, Calviá… Trabaja por series y entre ellas se encuentran las denominadas Arenas, Ventanas, Golf, Danza, Tauromaquia, sobre la que publicó un libro. La obra presentada en Mónaco es una pieza de Tauromaquia. Mayte Spínola lidera el Grupo pro Arte y Cultura de artistas españoles y foráneos, que recientemente ha llevado a cabo una exposición en el castillo de Merode (Alemania) y en el Liceo Molière de Bruselas. Mayte Spínola cuenta con un museo que lleva su nombre en Marlolejo (Jaén).

Por el  cuadro de Mayte Spínola pujaron entre otros Juan de Villalonga y se remató por diecisiete mil euros, adquirido por el galerista r. France.


Mercedes Lasarte, nacida en Argentina y residente en España, ha expuesto en numerosas galerías de España y su país. Buena amiga de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, se las ha visto juntas en numerosos actos culturales. La baronesa cuenta con una colección importante de obras de la pintora argentina en su casa en Cataluña. Lasarte suele pintar sedas y otros textiles con gran maestría. Su obra conjuga geometrías con formas orgánicas.

       

miércoles, 10 de octubre de 2012

Museo Würth La Rioja, Un lustro de arte contemporáneo y pasión coleccioni






Julia Sáez-Angulo

11.10.2012.- Logroño.- El Museo Würth La Rioja, que acaba de cumplir un lustro de andadura, va a recibir en breve la cifra de doscientos mil visitantes. La exposición “El coleccionista, la empresa y su colección”, que estará abierta al público hasta abril de 2013, da cuenta del recorrido del arte con obras que van desde 1935 a nuestros días. Un total de 75 piezas expuestas, con un claro rigor expositivo con cartelas bien documentadas.

         La colección Würth, que cuenta con quince mil obras de arte, es una de las más numerosas e importantes colecciones privadas del mundo en arte moderno y contemporáneo, si bien cuenta igualmente en su seno con piezas medievales. En cuanto a fondos monográficos de artistas en la colección, cabe destacar las de Hans Arp, Robert Jacobsen, Max Erns, Georges Baselitz, Eduardo Chillida, Max Bill, Amsel Jiefer, Christo o Guimaraes, entre otros.

         Aunque la colección es una unidad, cabe hablar de colección  Würth española, por cuanto las obras se han adquirido por o para el Museo Würth La Rioja en España, “el 75 por ciento de las piezas son de artistas españoles, de las que un 20 por ciento son mujeres”, según ha declarado Silvia Lindner, directora del museo español, que se encuentra en el polígono industrial de Agoncillo (La Rioja).

         La colección Würth en España se focaliza en la obra de cinco grandes nombres del arte internacional: Miquel Barceló, Richard Deacon, Miquel Navarro, Jaume Plensa y Manolo Valdés. Una buena elección sin duda, aunque siguen faltando nombres femeninos y hay cierta ausencia de la fotografía, expresión plástica clave en la actualidad.

         No olvidemos que la colección Würth --llevada a cabo por el alemán Reinhhold Würth, que ha cumplido 75 años, y su empresa, la Adolf Würth cuenta con 65 años de actividad –se reparte en varios museos en diversos países de Europa como Alemania, Austria, Francia, Italia, Suiza, Noruega y otros, todos ellos bien instalados en polígonos industriales, cercanos por tanto a los trabajadores.

40 años de coleccionismo

         Cuarenta años de coleccionismo y veinte años de exposiciones dan crédito de una acción cultural y social por parte de un acaudalado industrial que se dedica a la distribución de tornillería industrial y ha hecho fortuna. Reinhhold Würth viaja con frecuencia a La Rioja en su avión privado hasta la base aérea de Agoncillo, a donde llegó la semana pasada con un grupo de antiguos directores jubilados de la empresa para celebrarlo con gastronomía riojana.

         El Museo Würth La Rioja es uno de los elegidos por la Biblioteca Nacional para mostrar una de sus obras durante la celebración de su tercer centenario. En este caso ha expuesto la obra “Carte la plus Generale et qui comprende la Chine, la Tartarie Chinoise et le Thibet”, de 1734.

         El artista Ricard Salvatierra (1969) es también objeto de una exposición en la actualidad: “It never rains in postcards” (cada vez más son más los artistas plásticos nos colonizan con sus títulos en inglés). La muestra es una reflexión sobre la forma, el sentido y la construcción de las imágenes en 50 obras comprendidas entre 2008 y 2011.

         (NOTA BENE: Pese al evidente interés del Museo Würth La Rioja, llegar a él es casi una odisea debido a dos factores: primero, a que el autobús M7, dispuesto por el Gobierno riojano, deja lejos de la parada, pese a que esa parada se denomina Museo Würth; segundo, a la nula señalización de entrada al Museo desde esa parada, lo que obliga en algunos casos, por desorientación y mala indicación oral, a atravesar un tomillar para llegar al edificio, sin poder seguir, a su vez una vez dentro, una indicación de flechas que marquen la definitiva entrada.Nunca hay que dar nada por sabido.

         Según la dirección estos factores se van a subsanar en breve y así es de esperar a favor de todos, si bien sorprende que no se haya hecho hasta ahora).


lunes, 25 de octubre de 2010

Manolo Valdés galardonado con la Medalla Internacional de las Artes de la CAM




L.M.A.


El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, CAM, acordó el pasado jueves, 21 de octubre, otorgar la Medalla Internacional de las Artes al pintor, escultor y artista gráfico Manuel

Valdés, a propuesta del vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte,

Ignacio González. Con esta distinción, el Ejecutivo regional premia la

contribución del artista a la divulgación del arte y la cultura.


González destacó en rueda de prensa tras el Consejo de Gobierno

la notable trayectoria de este creador, lo que le ha convertido a día de hoy

en uno de los nombres más destacados del último medio siglo del

panorama artístico nacional e internacional.


Fundador del Equipo Crónica

Nacido en Valencia en 1942, Valdés reside actualmente en Nueva

York. Previamente, en 1964, junto a Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo,

fundó el célebre Equipo Crónica, iniciativa que surgió como una crítica al

individualismo y a la imagen romántica del artista genio.


En 1981 emprende su camino como artista en solitario. Desde el

punto de vista temático Valdés se inspira en el arte de los grandes

maestros de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o

Zurbarán, subrayando siempre estas influencias incluso en los títulos de

sus obras. De este modo, fue singular el conjunto de pinturas y esculturas

en las que reelaboró el famoso Retrato de la reina Mariana de Austria de

Velázquez, que culminó en la estupenda Librería de 1995.


En 2002 el Museo Guggenheim de Bilbao le dedicó una de las

retrospectivas más importantes, a la que siguió otra realizada por el

MNCARS en 2007. En total, entre los años 1965 y 1981, Valdés realizó

más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Su obra

además está presente en las más importantes colecciones de arte

contemporáneo: MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

(Madrid), MoMA, Museum of Modern Art (Nueva York), Centre Georges-

Pompidou (París), Kunstmuseum (Berlin), Metropolitan Museum of Art

(Nueva York), IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia),

Fonds National d´Arts Plastiques (París), Guggenheim Museum (Nueva

York); Fondation Veranneman (Bélgica), Fundación Juan March (Madrid),

Musée des Beaux Arts (Grenoble), Musée National d’Art Moderne (París),

Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), Musée Picasso de

Antibes (París), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Museum of Fine Arts

(Houston) y, por supuesto, en la Colección de Arte Contemporáneo de la

Comunidad de Madrid.


Este galardón se suma a los Premios de Cultura de la Comunidad

de Madrid concedidos el pasado 2 de octubre, cuyo objetivo es el

reconocimiento a la trayectoria de personas, entidades y equipos de

trabajo que hayan contribuido al desarrollo sociocultural de la Comunidad.

Los galardonados han sido Álex de la Iglesia, en Artes Cinematográficas y

Audiovisuales; Juanjo Seoane, en la categoría de Teatro; Joaquín de Luz,

en Danza; Joaquín Sabina, en Música; Álvaro Pombo, en Literatura; Luis

Mª Caruncho, en Artes Plásticas; Javier Vallhonrat, en Fotografía, y

Ramón González de Amezua, en la nueva categoría de Patrimonio.

El Gobierno regional acordó conceder la Medalla Internacional de

las Artes en 2009 a José Manuel Lara, y en 2008 a los bailarines

madrileños Tamara Rojo y Angel Corella

.