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domingo, 3 de noviembre de 2024

VILLASIERRA vuelve a Miami acompañado de la Real Fábrica de Cristales

 **Doral International Art Fair DIAF 




            L.M.A.

    04.11.2024.- El próximo miércoles 6 de noviembre se inaugura la DIAF (Doral International Art Fair) en la ciudad de Miami, en la que participan numerosas Galerías, con una gran influencia en el arte latino e hispano. 

Para la ocasión el artista plástico, Villasierra presentará además de sus conocidas pinturas de gran formato, una serie de cinco esculturas en colaboración con la Real Fábrica de Cristales de La Granja, institución centenaria fundada en 1736 bajo el reinado de Carlos III.  El proyecto se empezó a gestar en octubre del año pasado, y justo ahora, están listas las primeras piezas.  

La nueva serie, se llama Fusión, las piezas Tonada Cristalina, y en ellas confluyen todos los elementos de su obra.  Luego de trabajar con la madera, el bronce y la resina cristalizada, Villasierra en sus nuevas esculturas, se adentra en el mundo del vidrio, conjugándolo con el bronce.  Siendo fiel a su compromiso con el planeta y su lema de darle una segunda vida a objetos olvidados, los cuerpos de los violines de vidrio están compuestos por piezas desechadas de la misma fábrica e incluso botellas que encuentra y de las que adueña para incluirlas en su obra.

El resultado es una escultura de violín de 45x18x10 cm, con cuerpo de vidrio, diapasón, clavijas, voluta, puente y cordal, en bronce sólido con acabado oxidado, y base de mármol.   

El proceso de elaboración empezó en el taller de Villasierra, en el que se hicieron los primeros moldes en resina que marcaron las pautas para posteriormente, en la Real Fábrica, obtener el definitivo.  Para ello se trabajaron diferentes materiales, resultando el más apropiado, el ladrillo refractario. 

Una vez logrado el molde, continua el proceso, que es completamente artesanal y se desarrolla en varias etapas: la de diseño, vertido, horno, corte y pulido.  

El vidrio funde en el crisol dentro del horno a una temperatura de 1450 grados centígrados durante unas horas. Trascurrido este tiempo, se atempera hasta los 1100 grados, que es la temperatura a la que se extrae del horno para poderlo trabajar.  A esa temperatura se comporta como un compuesto semilíquido, que mantiene su viscosidad y aún tiene suficiente maniobrabilidad. 

La extracción del vidrio del horno se realiza con caña, una barra hueca. En su extremo se adhiere la masa viscosa girando sobre sí misma como si se tratase de una cuchara recogiendo miel. El vidrio se separa de la caña mediante un corte de tijera preciso, y después con el mismo movimiento que dibuja la lava de un volcán, recorre y cubre la superficie contenida en el molde refractario en el que se habían colocado pigmentos e insertos. 

Una vez obtenida la pieza mediante la técnica de colada en molde sobre arena, se extrae y se deja reposar durante varios días en el interior de un horno hasta que alcanza la temperatura ambiente, permitiendo eliminar las tensiones producidas en el interior de la pieza.  

Luego pasa al taller donde se corta y se pule.  Villasierra, añade las piezas de bronce y ensambla la escultura.

El trabajar con vidrio ha supuesto un gran reto para Villasierra. Acostumbrados a un mundo en el que impera la inmediatez, el proceso de creación de estas obras require inevitablemente tiempo, y a ello hay que sumarle lo imprevisible del comportamiento de los elementos que componen el cuerpo del violín ante el vidrio fundido.  Los colores, las texturas, todo cambia y se altera.  En otras, durante el enfriado, la pieza de quiebra y hay que empezar todo el proceso de nuevo.

Son obras que requieren paciencia, tiempo.

Villasierra entiende estas piezas como la vida, muchas veces planificas y organizas como quieres que vaya todo, pero son las circunstancias las que marcan el destino.  La serie Fusión, con sus obras Tonada Cristalina, son una oda para olvidarnos de lo efímero, a aceptar las imperfecciones de la vida como vienen y a abrazarlas y a hacerlas nuestras.


lunes, 17 de junio de 2024

MARIO VILLASIERRA. Dos nuevas series artísticas: "A lo Manolo Valdés" y "Black & White", para enviar a su marchante de Miami.

Mario Villasierra, ante uno de sus cuadros de la serie "A lo Manolo Valdés"

Manolo Valdés y Mario Villasierra en Miami


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

    18/6/24.- Madrid.- El artista venezolano/español Mario Villasierra ha presentado, a un grupo de críticos de arte y amigos, algunas obras de sus series más recientes: Black & White o “A lo Manolo Valdés”. También sus “Violines” en escultura, como el titulado “Traición”, en negro con ligaduras y una Cruz Roja dentro del mismo. El encuentro tuvo lugar junto Michelle Ginter, esposa del artista y comisaria de exposiciones, y los hijos de ambos: Michelle, Sebastián y Fabiola junto a sus amigos.
Las piezas irán en breve a su galería de arte de el Doral, condado de Miami, donde Villasierra expone y así lo hará durante la próxima edición de Art Bassel en Miami,  el próximo mes de diciembre.
Villasierra se muestra entusiasmado de su encuentro profesional en Miami con el artista valenciano Manolo Valdés (81), al que venera como maestro, quien muestra su espléndida obra en una gran nave de tres mil metros cuadrados en Miami.
“Le pedí permiso para trabajar con sus colores, dentro de mi mundo artístico de los instrumentos musicales, mis habituales ocres o terrosos. Conversar con el maestro, o más bien escucharle, es enriquecedor, un lujo de aprendizaje. Me siento muy agradecido por su generosidad”, cuenta Villasierra. Los fragmentos de lienzo o arpilleras, oportunamente pintados y adheridos a los cuadros, son todo un guiño “al maestro Manolo”.
El artista venezolano cuenta su diálogo con Manolo Valdés, sobre los matices de los azules, que el valenciano prepara él mismo. Villasierra detalla cómo el artista, en general, no solo vive y trabaja para vender, sino que disfruta con la opinión ajena sobre su obra. “Cambiar impresiones sobre una pieza artística con un coleccionista o espectador es muy gratificante y no resulta pérdida de tiempo alguna”, declara el autor venezolano.
La serie artística Black and White nació después de una sesión intensa sobre el dibujo, principalmente al carboncillo, que le llevó incluso a plasmar la figuración en sus cuadros, si bien permanece fundamentalmente en la abstracción enriquecida de materia y de sugerencias visuales.
“Ya voy por el quinto cuadro de Black & White -espero que sean unos doce- y pronto saldrán para Miami. Me siento muy satisfecho de este trabajo que, frente a los dos colores de partida, blanco y negro, se multiplican de modo infinito con diversidad y gradación de grises, que dan matices muy interesantes a la obra”, explica Villasierra, asombrado de este descubrimiento. Trabaja en gran formato, algunos de 170 x 200 cm.
Investigador inquieto, Mario Villasierra está cambiando de estudio, acercándolo a Madrid, pues el tráfico hasta las afueras de la capital, le hace perder un tiempo valioso. También ha adquirido un apartamento en el centro de Madrid, dejando la experiencia del chalet en una urbanización alejada. 
“No me voy de la capital de España, que quede claro, ante las frecuentes preguntas que algunos amigos me han hecho recientemente”, explica el artista venezolano, lo que no obsta para sus periódicos viajes a Miami, Orlando -donde se encuentran ahora sus padres- o a Nueva York.

    Más información

Michelle Ginter y Mario Villasierra ante la escultura "Traición"
Mario y Michelle con sus tres hijos: Michelle,  Fabiola y Sebastián
Los tres hijos de Mario y Michelle: Fabiola, Sebastián y Michelle

Lola Rodríguez Casanova, Susana Arregui y Julia Sáez-Angulo, ante uno de los cuadros de "Black & White"
Susana, Lola, Michelle, Mayte y Julia
Mario y Mayte Spínola conversan en el despacho que fue del presidente venezolano Pérez Jiménez
Viola intervenida por Villasierra

jueves, 26 de octubre de 2023

HERNANDO ORELLANA PIZARRO visita el nuevo estudio de Mario Villasierra en Madrid y adquiere una obra para el Museo de los Pizarro de Are Iberoamericano en Trujillo


“Transición 2020”, obra de Villasierra


J.S.A.
Fotos: J. Sáez

27/10/23 .- Madrid .- Hernando Orellana Pizarro, presidente de la Fundación O. P de los Pizarro en Trujillo (Cáceres) y vizconde de Anaya, ha visitado el nuevo estudio del artista visual Mario Villasierra en Madrid, en el que ha adquirido una escultura del autor para el Museo de los Pizarro de Arte Iberoamericano Contemporáneo en la citada localidad extremeña.
La pieza se titula “Transición 2020” y se trata de un instrumento intervenido con arcilla, pintura acrílica y sumergido en resina (67 x 25 x 18 cm), que responde a una etapa de transición en la manipulación artística de instrumentos musicales que caracterizan la obra de este artista venezolano/español.
Michelle Ginter, crítica de arte, describe así la pieza en la ficha catalográfica: “Dentro la evolución natural de todo artista, esta obra representa la transición, un punto de inflexión, en el que VILLASIERRA, luego de años de intervenir violines e instrumentos musicales con engranajes de motocicletas, de relojería, tuberías de cobre, piezas de reciclaje de ordenadores, etc., incursiona en el mundo de la resina. El violín intervenido queda sumergido parcialmente en resina en un juego que da la sensación de fusión, entre la madera y la resina cristalizada”.
    Mario Villasierra mostró a Orellana Pizarro las diferentes piezas, pinturas y esculturas, en su amplio estudio, así como fotografías de una serie de mesas collage que llevó a cabo en Caracas, y le avanzó que actualmente investigaba el vidrio en la Real Fábrica del Vidrio de Segovia, para incorporarlo a su trabajo artístico.

Más información







Michelle Ginter en una de las fotos creadas y tuneadas por Villasierra en Caracas

Mario Villasierra y su padre 

miércoles, 17 de junio de 2020

Mario Villasierra, vicepresidente del Grupo pro Arte y Cultura para Iberoamérica, promotor del video con canción del Puma
























Mayte Spinola y Mario Villasierra en la Casa Museo El Romeral



L.M.A.

            17/6/20 .- Madrid .- El artista visual Mario Villasierra, nombrado recientemente vicepresidente para Iberoamérica del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC en la Casa Museo El Romeral, ha sido el promotor del video con la canción interpretada por su buen amigo venezolano José Luis El Puma, a favor de todos los médicos y sanitarios -doctores, enfermeras, voluntarios…- que han salvado vidas durante la pandemia de la covid-19 .
En el video, que ha sido visto por miles de personas, intervienen cantando, acompañando a El Puma, numerosos artistas visuales españoles e hispano-americanos, como Mayte Spínola, Manolo Valdés, Blanca Cuesta, Lucía Pérez, Chema Purón, Luis E. García, Erika Ender, Gabriel Moreno … y el mismo Mario Villasierra.

Más información
https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=wm&ogbl#inbox/FMfcgxwHNqLWvgkbMLTPdvrFntjhMtTg?projector=1


 Mayte Spínola, Mario Villasierra y Julia Sáez-Angulo