El Museo Nacional de Cerámica presenta la obra de reflejo metálico de seis artistas internacionales

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Hasta el 3 de noviembre

·    La exposición ‘Cinco países, una visión’ reúne un total de 42 obras de los ceramistas Abbas Akbar, Arturo Mora Benavent, Giampietro Rampini, Jonathan Chiswell Jones, John Kuczwal y Joan Carrillo

·    Todas las obras expuestas están realizadas con la tradicional técnica de reflejo metálico

L.M.A.

24-septiembre-2019.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha presentado hoy en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, en Valencia, la exposición ‘Cinco países, una visión’. La muestra, que está coorganizada con el Ayuntamiento de Manises y comisariada por Josep Pérez Camps y Arturo Mora Benavent, permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de noviembre.

Una técnica, seis propuestas

‘Cinco países, una visión’ reúne un total de 42 piezas de reflejo metálico de seis artistas ceramistas procedentes de cinco países distintos: Abbas Akbari (Kashan, Irán), Arturo Mora Benavent (Manises, España), Giampietro Rampini (Gubbio, Italia), Jonathan Chiswell Jones (Hankham, Reino Unido), John Kuczwal (Wollongong, Australia), y de un invitado especial, Joan Carrillo (Cataluña, España).

El punto en común de todas las piezas exhibidas es el uso del reflejo metálico, desde propuestas formales y estéticas distintas. El iraní Abbas Akbari homenajea en siete cuencos la figura y la obra de siete importantes poetas persas clásicos. Joan Carrillo, procedente de Cataluña, utiliza la técnica del reflejo cerámico de un modo muy personal aplicada a esculturas en forma de recipientes. El británico nacido en Calcutta, Jonathan Chiswell Jones, presenta obras de porcelana de temas naturalistas con influencias de William De Morgan y de la estética modernista.

Los temas inspirados de la naturaleza están igualmente muy presentes en la obra del alemán formado en Australia, John Kuczwal, creando según las palabras del comisario, Josep Pérez Camps, “un entorno sugerente y en ocasiones enigmático”. El valenciano Arturo Mora (Manises, 1970) es un especialista en la reproducción de piezas de cerámica de reflejo metálico de Manises de los siglos XIV-XVI y trabaja además en una serie de obras de carácter más conceptual. El brasileño Giampietro Rampini es el continuador del taller artesanal que fundó su padre Pietro Rampini. Parte de su obra cerámica de reflejo metálico se inspira de las piezas renacentistas de la ciudad italiana de Gubbio.

Una técnica milenaria

Coorganizada con el Ayuntamiento de Manises, la exposición fue presentada del 12 de julio al 9 de agosto en la Casa de la Cultura de esta localidad próxima a Valencia y de gran tradición cerámica.

De origen oriental, la técnica del reflejo metálico aplicada a la decoración cerámica surge en Mesopotamia y se consolida en el siglo IX. Transmitida a la península ibérica, donde su presencia está documentada en el siglo XIII en el reino nazarí de Granada, esta técnica conoció un importante desarrollo en el siglo XV en Manises.

La dificultad técnica y las características estéticas ‒brillo y color que recuerdan a los metales preciosos‒ convirtieron a las piezas de reflejo metálico en objetos de lujo y prestigio que los altos prelados de la Iglesia, la nobleza y la realeza encargaban como obsequios. Manises se convirtió así en un importante centro productor y exportador de la llamada loza dorada.

La exposición ‘Cinco países, una visión’ recoge el legado de esta tradición desde distintas ópticas contemporáneas.

Vicente Espinosa: exposición “Valencia en barro” sobre cerámica escultórica

 Vicente Espinosa Cario, escultor ceramista

L.M.A.

            07/11/17 .- Valencia.- El escultor ceramista Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca. Valencia, 1949) ha clausurado su exposición de más de medio centenar de piezas en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias  González Martí, en la ciudad del Turia. La muestra ha tenido lugar durante los meses de verano de 2017.

            “Gesto preciso, detallado, meticuloso, de mano diestra en el oficio del barro. Colores suaves, entonados, fruto de un paciente y sistemático estudio de la química de los óxidos metálicos y fuego comedido, pausado, controlado. Narrativa de lo cotidiano, de la tradición, del esfuerzo y de la diaria construcción de los espacios de trabajo, del entorno de la ciudad, de la oración de las fiestas, de los ritos y creencias que nos envuelven y que han generado una forma de ver, de vivir y un espíritu colectivo, el de los valores valencianos, asentado durante siglos”.

            En este párrafo entrecomillado, publicado en el catálogo por Jaume Coll, el director del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias  González Martí, se resume bien el quehacer artístico de Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca, Valencia, 1948), un nombre en la cúspide de su especialidad: la escultura cerámica, que requiere espíritu artístico y oficio en la materia que maneja.

Obra de Vicente Espinosa

            En el catálogo para la exposición, participan diversos historiadores y críticos de arte, entre ellos Julia Sáez-Angulo, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AECA/Spain:

Metamorfosis de la Arcilla al Arte

            “Como un dios modelador, Vicente Espinosa Carpio trabaja con la arcilla para desentrañar las mil y una formas que él es capaz de interpretar, desde el mismo corazón del barro. Artista pluridisciplinar, aborda la arcilla y la transmuta con maestría en piezas artísticas que son objeto de deseo de coleccionistas de cerámica, codiciosos de obras maestras dignas de credencias y aparadores reales o de museos,

            Espinosa Carpio viene de la larga y fecunda tradición ceramista de Levante, punto álgido en la historia del mapa artístico del barro. La trayectoria de este creador pasa por una larga experiencia, donde él ha dado buen do de pecho en piezas que van, desde la creación realista, casi costumbrista, a las alegorías magistrales como la Roca de la Fama, un grupo escultórico que representa al carro triunfal de la procesión del Corpus en Valencia. Otro tanto cabe decir de sus murales cerámicos en distintas instituciones públicas y privadas.

            La magnificencia de los grupos escultóricos dejan boquiabiertos a los espectadores, por el refinamiento de cada una de las líneas trazadas, por el cuidado detalle de las figuras modeladas, por la armonía del conjunto, por la novedad de la interpretación del tema artístico.

            Como un dios creador de imaginación fértil, fantasía prodigiosa y manos hábiles que siguen el dictado de su mente, Vicente Espinosa Carpio se revela como artista de primer orden en el ranking de los ceramistas. La metamorfosis del barro en la obra de arte pasa por sus manos sin solución de continuidad, con una agilidad de prestidigitador, conocedor del oficio y artista de vocación, que deja asombrados a quienes contemplan su proceso y su trabajo.

            La cerámica, que narra la vida de los hombres, llega al refinamiento y la excelencia en manos de este artista valenciano. Su dominio del plano, el hueco y el volumen en el barro es una realidad pasmosa. Las piezas artísticas de Espinosa Carpio seducen la mirada e invitan al tacto, no siempre permitido ni oportuno.

            No se puede hablar de arte si no hay amor, decía Anton Chejov. En la obra cerámica del artista que nos ocupa, se percibe el amor por la materia, el cuidado en la ejecución, la paciencia en el matiz, la constancia en el buen acabado… todo ello es lo que lleva a la perfección, a la excelencia y al reconocimiento de su trabajo artístico.

            Señala Herbert Read que “la creatividad de un pueblo, su delicadeza y sensibilidad, pueden apreciarse claramente a través de su cerámica”. Vicente Espinosa Carpio transmite su habilidad de manos, su capacidad creadora y su hálito de artista, por medio de su cerámica singular, a través de una obra, en la que el barro alcanza la cima del arte”.