La escultura ‘Éxtasis de la Magdalena’ de Luisa Roldán, adquirida para el Museo Nacional de Escultura

• La pieza, adquirida mediante subasta por 330.000 euros, refuerza la presencia de mujeres artistas en las colecciones públicas estatales y consolida al Museo Nacional de Escultura como centro de referencia en torno a la artista sevillana

• La presentación al público de la obra tendrá lugar en el marco de la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora Real’, que busca reivindicar la figura de la genial escultora barroca

• La muestra se podrá visitar gratuitamente en el Palacio de Villena, una de las tres sedes del museo estatal en Valladolid, del 28 de noviembre al 9 de marzo

La escultura ‘Éxtasis de la Magdalena’ de  Luisa Roldán            

L.M.A.

        09-octubre-2024.- El Ministerio de Cultura ha adquirido en subasta pública la obra de Luisa Roldán ‘Éxtasis de la Magdalena’, con una inversión de 330.000 euros. Con esta compra, el Museo Nacional de Escultura, museo estatal del Ministerio de Cultura, ubicado en Valladolid, vuelve a ver reforzada en sus colecciones la presencia de la artista sevillana, considerada en la actualidad como una de las máximas figuras de la escultura barroca española, y cuya representación en el museo se ha visto incrementada notablemente en los últimos años.

El ‘Éxtasis de la Magdalena’ es un grupo escultórico de pequeñas dimensiones (25x29 centímetros) realizado en barro cocido y policromado, con un minucioso modelado y un vibrante colorido. Una “alhaja de escultura”, como la propia autora las denominaba, realizada para la decoración de las residencias reales y de los grandes nobles, quienes fueron sus principales clientes durante su estancia en la Corte madrileña como escultora de cámara de los reyes Carlos II y Felipe V, entre 1689 y 1706. Además, la obra conserva su policromía original, realizada por su cuñado y colaborador, el pintor también sevillano Tomás de los Arcos.

Esta pieza se convierte así en una de las más importantes novedades que se presentarán al público próximamente en la exposición monográfica ‘Luisa Roldán. Escultora Real’, que celebrará el Museo Nacional de Escultura, en su sede del Palacio de Villena, entre el 28 de noviembre de 2024 y el 9 de marzo de 2025. La muestra se podrá visitar gratuitamente y busca reivindicar la figura de la genial artista sevillana. Será la primera exposición monográfica que esta institución dedica a una mujer artista.

Centro de referencia de Luisa Roldán

En los últimos años, el Ministerio de Cultura ha realizado varias adquisiciones para el Museo Nacional de Escultura, que consolida así su papel como centro de referencia principal en torno a la escultora sevillana. Luisa Roldán se convierte, por tanto, en una de las principales figuras del museo junto a Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gregorio Fernández.

En concreto, se han incorporado a las colecciones del museo estatal las siguientes piezas de la artista: una placa de la ‘Virgen de Atocha’ (adquirida en 2017), ‘Cabalgata de los Reyes Magos’ (un conjunto de 19 piezas adquirido en 2017 que se expondrá por primera vez de manera íntegra en la exposición); ‘Virgen con el Niño y San Juanito’ (adquirida en 2019); ‘Virgen con el Niño’ (adquirida en 2021); y ‘Éxtasis de la Magdalena’ (adquirida en 2024).

Otras adquisiciones

‘Éxtasis de la Magdalena’ no es la única adquisición destinada al Museo Nacional de Escultura este año. Esta obra se une a otras incorporaciones recientes que incluyen diversas tipologías y materiales. Entre ellas destacan el ‘Cristo y seis apóstoles en la Última Cena’, óleo sobre tabla del Maestro de la Colección de Pacully, fechado finales del siglo XVI, adquirido por 70.000 euros; o el retrato de ‘Pedro Franqueza y Esteve, I Conde de Villalonga’, firmado por el pintor vallisoletano Juan Pantoja de la Cruz hacia el año 1600, con una inversión de 45.000 euros. Se trata de ejemplos de la constante labor llevada a cabo desde el Ministerio de Cultura para diversificar e incrementar las colecciones públicas y el patrimonio histórico español.

Concurso de relato breve «Banquete literario» en la Casa del Sol

Museo Nacional de Escultura. Valladolid

    L.M.A.

    14/1/21.- Valladolid.- Con el propósito de incentivar la creatividad literaria y el conocimiento y la historia de nuestras colecciones, el Museo Nacional de Escultura convoca un concurso de relato breve. Un museo es un espacio para la cultura, un lugar de experiencias y de reflexión y, también, un nido de relatos. Éstos suelen ser elaborados por el museo, pero queremos darle la vuelta y ver la otra parte del espejo. Por esto te invitamos a que (re)visites la Casa del Sol y enhebres un relato alrededor de nuestra exposición de reproducciones artísticas: las obras, su descubrimiento, su función, la historia que narraban o cualquier otra relacionada en ellas. 

    Bases del concurso de relato breve «Banquete literario» en la Casa del Sol El desarrollo del concurso estará regulado por las siguientes bases: 

1. El tema central de los relatos presentados deberá estar directamente relacionado con la historia, colecciones o exposiciones de la Casa del Sol (Museo Nacional de Escultura, Valladolid); pudiendo referirse a conjuntos o bienes culturales concretos o al propio museo como institución y como espacio cultural. 

2. Podrán presentarse al concurso todos los autores mayores de 16 años, que envíen sus obras escritas en lengua castellana. Se admitirá un máximo de dos relatos por participante. 

3. Los relatos deberán ser originales e inéditos y tener una extensión máxima de 1500 palabras, sin contar el título. La organización se reserva el derecho a descalificar los relatos que incumplan las normas establecidas en las bases. 

4. Los relatos se presentarán bajo pseudónimo. El pseudónimo utilizado no podrá tener ningún parecido con el nombre del concursante, por lo que no deberá contener ni el/los nombres ni el/los apellidos del autor, ni ser claramente identificativo de ningún otro modo. 

5. La calidad de la expresión, el número de faltas de ortografía, gramaticales y de sintaxis, así como la relación del relato con la temática propuesta, serán tenidas en cuenta por la organización y por el jurado. 

6. La organización del concurso podrá establecer una selección previa de los relatos que serán entregados al jurado, en función de la calidad y del número de los relatos recibidos. 

7. El plazo de presentación estará comprendido entre el 15 de enero de 2021 a las 10 h y el 28 de febrero de 2021 a las 12 h (hora española). 

8. La forma de presentación de los relatos, será mediante de correo electrónico. 

    Los archivos se enviarán a la siguiente dirección: museoescultura@cultura.gob.es Se enviará un correo electrónico a la dirección indicada, con el siguiente contenido: a) Un archivo PDF o Microsoft Word que contendrá el relato presentado a concurso. En la primera página de este archivo, constará únicamente el título del relato más el pseudónimo del autor. b) Se enviará además un archivo, en PDF o Microsoft Word, con el título PLICA que contendrá, obligatoriamente, los siguientes datos: título del relato 2 presentado, pseudónimo del autor, su nombre y apellidos reales, su nº de N.I.F. o de documento de identidad válido, su fecha de nacimiento, su dirección postal completa, su dirección de correo electrónico y número de teléfono de contacto. c) En el cuerpo del correo electrónico no se escribirá nada, pero en el asunto del mismo se indicará: «Concurso literario Casa del Sol». 

10. El jurado estará formado por profesionales de la cultura, los cuales serán designados por la dirección del Museo Nacional de Escultura. Su fallo que será inapelable, reservándose el derecho, asimismo, tanto de otorgar una o varias menciones especiales como de declarar desierto el premio. Los nombres de los componentes del jurado serán dados a conocer oportunamente a través de los medios de difusión relacionados con el Museo. 

11. Se designará un relato ganador y, eventualmente, una o varias menciones especiales. 

12. El premio para el autor del relato ganador consistirá en la publicación digital del relato, un catálogo del museo y diploma acreditativo. Las menciones especiales recibirán un diploma y un catálogo del museo.

  13. El nombre del relato ganador y de su autor, así como la mención especial o menciones si las hubiere, se dará a conocer el 23 de marzo. Los resultados del fallo jurado se anunciarán en la web del Museo, los medios de comunicación y a través de las redes sociales en las que el museo participa. 

14. Los participantes deberán ser los titulares de todos los derechos de los relatos presentados. El Museo Nacional de Escultura no se hará responsable de ninguna reclamación o requerimiento frente a terceros (plagios, daños morales, etc.). 

15. Todos los relatos podrán ser publicados por el Museo Nacional de Escultura, ya sea en papel o en formato electrónico. Los autores de las obras presentadas ceden expresamente los derechos de publicación y difusión para edición electrónica y/o impresa por cualquier vía o medio, así como potenciales reediciones vinculadas al MNE. Siempre deberá hacerse mención de su autoría. 

16. La comunicación con los participantes se realizará de forma exclusivamente digital, a través del correo electrónico facilitado. Los originales presentados por ambas formas de envío no serán devueltos, y el Museo no mantendrá ningún tipo de comunicación sobre los mismos, ni el Jurado mantendrá comunicación alguna con los participantes respecto a sus textos, ni ofrecerán ninguna información que no sea el propio fallo recogido en el Acta del fallo oficial, que será inapelable. 

17. Cualquier cuestión suscitada que no se encuentre contemplada en las presentes bases, será resuelta a criterio de la organización del concurso y del jurado del mismo. 

18. Los concursantes aceptan que los datos que aportan sean incorporados a un fichero propiedad del Ministerio de Cultura y Deporte. 

En cumplimiento de lo dispuesto en la normativa de protección de datos personales: a) Sus datos serán incorporados a la actividad de tratamiento Difusión de las actividades de los Museos Estatales, cuyo responsable es la D.G. de Bellas Artes (S.G. de Museos Estatales, Plaza del Rey 1, subdireccion.museos@cultura.gob.es). 

La finalidad del tratamiento es la difusión de las actividades y publicaciones realizadas de nuestros Museos. 3 b) Puede ejercitar sus derechos - de acceso, rectificación, supresión y portabilidad de sus datos, de limitación y oposición a su tratamiento, así como a no ser objeto de decisiones basadas únicamente en el tratamiento automatizado de sus datos -, cuando procedan, en la sede electrónica del Ministerio, presencialmente en las oficinas de registro o por correo postal. 

19. La participación en este concurso lleva implícita la total aceptación de estas bases y del fallo del jurado.

El Museo Nacional de Escultura rastrea las fuentes paganas de Alonso Berruguete

-       Alrededor de 70 esculturas, pinturas, grabados y dibujos integran la muestra que permanecerá en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid entre el 5 de julio y el 5 de noviembre

-       El relato de «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» se nutre de obras del propio centro y otras procedentes de los museos del Prado, Arqueológico Nacional o la Galería Uffizi de Florencia

-       La exposición ahonda en la profunda huella que la Antigüedad clásica dejó en la obra del escultor castellano y en su papel en la introducción en España del arte renacentista

L.M.A.

Valladolid, 22 de junio de 2017: «Alonso Berruguete no es hijo de Pedro Berruguete, sino del Laocoonte». La sentencia del escritor y pintor José Moreno Villa plasma de una pincelada la esencia de la obra del artista castellano y resume el discurso de la exposición que le dedica el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, a partir del próximo 5 de julio y hasta el 5 de noviembre.

Cerca de 70 piezas, entre esculturas, pinturas, grabados y dibujos, integran la muestra «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana», organizada por el Museo Nacional de Escultura y comisariada por su subdirector, Manuel Arias Martínez, con el patrocinio del Centro de Estudios Europa Hispánica, la Asociación de Amigos del Museo, el Ayuntamiento de Valladolid y las firmas Prosol Productos Solubles y Europac Group. Una selección que pone frente a frente la creación del autor con las fuentes que lo inspiraron, además de analizar su papel en la llegada a España de los principios estéticos del Renacimiento.

El repertorio artístico reunido se nutre de fondos del centro vallisoletano, poseedor de la más importante colección del mundo de Alonso Berruguete, y de obras procedentes del Museo del Prado, el Arqueológico Nacional, el Frederic Marés de Barcelona, la Galería Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional, el Archivo de la Real Chancillería, la Biblioteca Histórica de Santa Cruz (Universidad de Valladolid), los museos Catedralicio del Burgo de Osma y Diocesano de Palencia, las iglesias de Santiago Apóstol de Valladolid y Fuentes de Nava (Palencia), el Palacio Real de Madrid y las colecciones Gregorio Marañón, Furió y BBVA.

Las más de 20 obras de Berruguete que se exhibirán en la exposición confirman la imagen del palentino como ejemplo de hombre del Renacimiento. Reconocido fundamentalmente por su faceta escultórica, Berruguete es el artista total que también pinta, dibuja y utiliza recursos arquitectónicos en sus trabajos.

La muestra, articulada en 5 capítulos: «La luz de la Antigüedad en Roma», «Sarcófagos y lecciones», «Bajo el influjo del Laocoonte», «Tomando el agua de la fuente» y «A la sombra de una gran venera», podrá visitarse en el horario habitual del Museo, de martes a viernes, de 11 a  14 h y de 16 a 19.30 h; en horario especial ininterrumpido los sábados, de 11 a 21 h; y de 11 a 14 horas, los domingos.  Entre el 16 de julio y el 29 de octubre se realizarán visitas guiadas gratuitas cada domingo a las 11.30 h.

Con «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» llegará también una programación especial que incluye ciclos de música, conferencias y cine. Además, se ha editado un catálogo que pone de relieve la figura del más sobresaliente artista del Renacimiento en España, con aportaciones de especialistas en su obra y en su época: Miguel Morán, de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Morán (CSIC), Vincenzo Farinella, de la Universidad de Pisa, Tommaso Mozzati, de la Universidad de Perugia, y la directora y subdirector del Museo Nacional de Escultura, María Bolaños y Manuel Arias Martínez.

El Museo Nacional de Escultura

A modo de un campus museístico integrado por tres edificios: el Colegio de San Gregorio, el Palacio de Villena y la Casa del Sol, en el centro histórico de Valladolid, el Museo Nacional de Escultura conserva una extensa y valiosa colección de arte de los siglos XIII al XVIII. Especialmente relevante es su fondo de obra en madera policromada de grandes autores como Gregorio Fernández, Juan de Juni, Alonso Cano, Pedro de Mena o Alonso Berruguete, al que se suma una destacada colección de pintura en la que están representados Pedro Berruguete, Zurbarán o Rubens. Dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, alberga también la colección del antiguo Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, de los siglos XIX y XX.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte firma un convenio con la Fundación Orange y GVAM para desarrollar aplicaciones para dispositivos móviles para cuatro museos estatales

En el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional de Escultura y el Museo Sefardí  

·     Las aplicaciones para dispositivos móviles estarán disponibles de manera gratuita para los sistemas operativos iOS y Android

·     También incluirán los recursos necesarios para que las personas con discapacidad visual o auditiva puedan disfrutar de la visita a los museos de modo autónomo y en igualdad de condiciones

L.M.A.

10-agosto-2015.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha firmado un convenio de colaboración con la Fundación Orange y la empresa GVAM para el desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles con diversos recorridos para cuatro de sus museos: el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y el Museo Sefardí en Toledo.

Las cuatro aplicaciones para dispositivos móviles que se van a desarrollar también incluirán todos los recursos necesarios para que las personas con discapacidad visual o auditiva puedan disfrutar de la visita de modo autónomo y en igualdad de condiciones que los demás públicos. Así, los recursos audiovisuales que contengan serán audiodescritos, subtitulados y traducidos e interpretados en Lengua de Signos Española. Para esto último se contará con la colaboración de la Fundación CNSE (Confederación Estatal de Personas Sordas).

Este acuerdo responde al interés del Ministerio por fomentar el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en los museos estatales para mejorar la accesibilidad de las personas a la cultura. Las cuatro aplicaciones para dispositivos móviles serán gratuitas y podrán descargarse en teléfonos móviles con sistemas operativos iOS y Android. Además, los cuatro museos participantes ofrecerán cinco tabletas en préstamo para las personas con discapacidad que lo soliciten.

Las aplicaciones para dispositivos móviles estarán dirigidas a todos los públicos, con diversas opciones o recorridos segmentados por edad, tiempo de visita, temática, etc. Incluirán, asimismo, sistemas para facilitar la ubicación en el museo. Los cuatro museos, junto a GVAM, ya han empezado a trabajar en su definición.

Esta actuación da continuidad a colaboraciones anteriores entre el Ministerio y la Fundación Orange, y a experiencias más recientes en el desarrollo de recursos tecnológicos para facilitar la visita a todos los públicos como la del Museo Arqueológico Nacional, que en su reinauguración en 2014 ya ofrecía al público este servicio de información accesible.

Plan Museos+ Sociales

Dirigido a impulsar un mayor compromiso social de estas instituciones, este Plan del MECD cuenta con una línea de actuación específicamente orientada a la integración y accesibilidad en los museos de ciudadanos con necesidades especiales. Entre otras actuaciones pretende  la implantación progresiva en todos ellos de distintos recursos que permitan ofrecer unos servicios básicos a estos públicos para garantizar su acceso a los contenidos.

Forman parte del Plan los 22 museos de la Secretaría de Estado de Cultura (http://www.mecd.gob.es/museosmassociales/presentacion.html), aunque está prevista la incorporación que otros museos que quieran sumarse al mismo con el fin de impulsar los esfuerzos individuales y coordinarlos en una red de participación de instituciones socialmente responsables, implicadas en el desarrollo de una sociedad y una cultura más abierta e inclusiva.

Proyecto Áppside

Impulsado por la Fundación Orange y GVAM desde principios de 2014, el proyecto Áppside promueve la creación de aplicaciones de guiado que permitan preparar la visita y descubrir de forma autónoma los espacios culturales más representativos del patrimonio español. Estas apps se caracterizan por estar destinadas a todos los visitantes, siendo accesibles para personas con discapacidad visual o auditiva: incluyen subtítulos y vídeos en Lengua de Signos Española para las personas sordas y audiodescripciones para las personas ciegas o con resto de visión.

Hasta la fecha, Áppside ha firmado otro convenido nacional para desarrollar una app accesible para cada una de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad y ha sido implantado en el Museo de la Evolución Humana de Burgos, el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba, el Museo Carmen Thyssen Málaga, el Museo de la Naturaleza y el Hombre de Tenerife y la Diputación Provincial de Cuenca.