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martes, 2 de agosto de 2016

RENOIR, EL FAUVISMO Y LA FOTOGRAFÍA DE BRUCE DAVIDSON, PROTAGONISTAS DE LAS EXPOSICIONES DE FUNDACIÓN MAPFRE PARA OTOÑO


PROGRAMACIÓN CULTURAL DE FUNDACIÓN MAPFRE PARA OTOÑO


·       La obra de Renoir,  Bal du Moulin de la Galette (1876), vuelve a España después de 100 años.

·       Los Fauves. La pasión por el color hace un recorrido por la primera de las vanguardias históricas que transformaron de forma radical el arte durante la primera mitad del siglo XX.

·       La exposición del fotógrafo americano hace un recorrido por los más de 50 años de su carrera.


L.M.A.

Fundación MAPFRE inaugurará en los meses de septiembre y octubre dos grandes muestras de pintura y una de fotografía en sus salas de exposiciones de Madrid y Barcelona.

La exposición Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie, que podrá visitarse a partir del 17 de septiembre en la Sala Garriga i Nogués (Calle Diputació, 250, en Barcelona) incluye alrededor de 60 piezas que muestran las distintas interpretaciones que hace el pintor francés de la mujer.

Destaca el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, tan característico de sus últimos años.

La organización de esta exposición, en la que se incluyen obras de otros artistas como Vincent Van Gogh, Maurice Denis, Edgar Degas, Pierre Bonnard o Pablo Picasso, supone un gran acontecimiento para la ciudad catalana. A esto se añade que la muestra coincide con el aniversario de la llegada de la obra Bal du Moulin de la Galette (1876), icono del movimiento impresionista, a Barcelona hace cien años con motivo de la celebración de una gran muestra de arte francés en 1917.

Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d'Orsay y de l'Orangerie.

La sala de exposiciones situada en el Paseo de Recoletos, 23 en Madrid, será el lugar donde se presente la exposición Los Fauves. La pasión por el color, que abrirá sus puertas al público a partir del 22 de octubre.

La muestra hace un recorrido por la primera de las vanguardias históricas que transformaron de forma radical el arte durante la primera mitad del siglo XX.

El grupo de los Fauves, liderado por Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, hizo temblar los cimientos del arte de su tiempo con su innovador tratamiento del color, su factura enérgica y su libertad de ejecución, poniendo por primera vez en la historia el color en el centro del debate artístico.

Se trata de la primera exposición en España en abordar el fauvismo en su conjunto y en profundidad. Para ello, se ha contado con el apoyo de un gran número de colecciones privadas y más de 80 prestadores, entre los que destacan importantes instituciones como la TATE, el Centre Georges Pompidou, el Musée d’art moderne de la Ville de Paris, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf o el Milwaukee Museum of Art. Por tanto, la muestra reunirá tanto obras clave del movimiento como otras más desconocidas, que convierten a esta exposición en una oportunidad única para apreciarlas.

También, en Madrid, Fundación MAPFRE presentará la exposición de fotografía Bruce Davison, expuesta desde el 22 de septiembre en la Sala Bárbara de Braganza (Bárbara de Braganza, 13). Se trata de la retrospectiva más completa hasta el momento dedicada al artista norteamericano de 82 años, uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum.

La exposición, compuesta por 190 fotografías y material documental, se articula en 12 series ordenadas cronológicamente que recogen los trabajos más importantes de toda su producción. Entre ellas destacan: Bandas de Brooklyn, (1959); Calle 100 Este (1966-1968), o Tiempo de cambio, (1961 y 1965), que le permitieron conectar con las comunidades y barrios de Estados Unidos para mostrar su realidad.

viernes, 25 de enero de 2013



"Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh" en el Museo Thyssen

Del 5 de febrero al 12 de mayo de 2013

Monet


         El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 5 de febrero la exposición Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh. Con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, el objetivo de la muestra es abordar el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX en su conjunto.

La exposición se estructura temáticamente en torno a algunos de los motivos más frecuentados por la pintura del natural: árboles, rocas, riachuelos, etc. Cada sala, dedicada a uno de estos temas, reúne ejemplos del arte de diversas épocas y escuelas, con el fin de enfatizar, por una parte, la continuidad de la tradición de la pintura al aire libre y, por otra, la diversidad de soluciones plásticas adoptadas.



martes, 1 de febrero de 2011

La Colección Clark se expone en diversas ciudades europeas en un gran tour






Julia Sáez-Angulo



“Arte en la Naturaleza” es el contenido de la gran exposición de pintura procedente del Sterling y Francine Clark Art Institute , de Williamstown (EE.UU.), que comprende un buen número de pinturas del siglo XIX, principalmente impresionistas con autores como Renoir, Monet, Manet, Pizarro o Berthe Morisot. El palacio real de Milán será el primer lugar de exhibición de las 73 obras previstas, del 2 de marzo al 19 de junio, seguido de CaixaForum en Barcelona. El catálogo se publicará en cinco idiomas.

En la presentación a los medios informativos estuvieron: Richard Rand, comisario de la exposición y jefe de Conservación de Pintura y Escultura de The Clark; Tom Loughman, subdirector de The Clark; Domenico Piraina, director Palazzo Reale; Diego Candil, director del Musée de Impressionnismes; Isabel Salgado Gispert, subdirectora del Área de Cultura de la Obra Social/Fundación “la Caixa”; y Margaret Rennolds Chace, de Skira Rizzoli, editora asociada del catálogo.

El tour europeo que llevará a cabo la colección durará año y medio y Barcelona será en España la ciudad que exhiba la muestra, puesto que la Fundación Thyssen ya mostró al público madrileño buena parte de estas obra en la exposición sobre el Imprsionismo. La colección Clark cubre todos los movimientos franceses del XIX, con Corot, pre- impresionista y seis Monet, además de representantes de la escuela de Barbizón como Rousseau o Millet, seguidos de los post-impresionistas como Gauguin o Bonnard, más decorativos. Más de 30 obras de Renoir dan el grueso de la muestra.

El Sterling y Francine Clark Art Institute, situado en un lugar paradisíaco, es una institución abierta al público para contemplar la colección y de aprendizaje y debate sobre el arte para estudiantes y expertos. El ambiente del Clark Art Institute es hogareño y las obras se muestran en grandes salones con chimeneas, alfombras, pianos...

Los coleccionistas fueron una pareja entusiasta del arte: el marido por la pintura renacentista en un principio, y la esposa por la francesa impresionista, hasta convencer a su conyuge. En 1940 la colección Clark del matrimonio de americano y francesa ya estaba formada. En 1955 se inauguró el Instituto como un gran acontecimiento local- el señor Sterling Clark no gustaba de la prensa- y en 1956 falleció. Su esposa moriría al año siguiente.

Los grandes mecenas de los impresionistas

Sin los grandes marchantes norteamericanos, el impresionismo no se hubiera desarrollado tanto como lo hizo. De alguna manera “los americanos han creado el impresionismo”, se dijo en la presentación del tour europeo de la colección Clark. Pese a todo no respondieron a la pregunta de si hay más cuadros impresionistas o están los mejores en los Estados Unidos. André Malraux, ministro de Cultura con De Gaulle, prohibió la salida de obras impresionistas de Francia, por miedo a que los americanos esquilmaran la veta.

Nadie duda del éxito de la exposición, ya que el impresionismo atrae al gran público como la miel a las moscas. No se arriesga nada cuando se expone este movimiento, ya que el éxito está asegurado y a él se agarran algunos museos como el Thyssen, que buscan la gran afluencia de público por encima de todo, sin arriesgar muestras novedosas.